No(w) Beauty – (un)Seen

L’urgence de la beauté d’Enzo Carniel

(un)Seen est le nouvel enregistrement du groupe NO(w) Beauty dont le pianiste Enzo Carniel est l’un des quatre membres. Ce quartet NO(w) Beauty), puissamment collectif, brouille les pistes et surprend avec un mélange subtil de jazz moderne, de musique classique européenne, de hip-hop et de sons électroniques.

Je n’ai aucun mérite car mes parents m’ont poussé, voire obligé, à faire du piano à cinq ans. Je n’aimais pas trop ça, mais j’avais une sensibilité quelque part. Mon père, contrebassiste m’a fait écouter du jazz depuis toujours. La révélation et la passion sont vraiment venues à quatorze-quinze ans quand j’ai commencé à l’étudier. J’ai alors tout dévoré : la tradition, les albums, les émissions enregistrées de Jazz 6, mais aussi la musique classique, le répertoire (Ravel, Bach, Chopin, etc). J’étais au conservatoire à Toulon en classique avec un professeur extraordinaire (Claude Guiraud), et je prenais des cours de jazz avec un autre professeur (Elie Portal), et je jouais dans des ateliers de la région. Puis ensuite la classe de Jazz à Toulon a ouvert avec Nicolas Folmer, j’ai ensuite rejoint le CNR de Marseille, puis le CNSMDP en 2010.

Mes influences pianistiques majeures sont Bill Evans, Keith Jarrett, Paul Bley, Bud Powell, Monk, Fats Waller, Chick Corea, Herbie Hancock, Masabumi Kikuchi, John Taylor, Gonzalo Rubalcaba, Lennie Tristano, Sonny Clark, Brad Mehldau…

House of Echo

House of Echo est le projet de tous les possibles. Enfin pour moi !… Je Je ne mets AUCUNE limite à la création dans ce groupe : écriture de nouvelles de SF, utilisations de textes, de samples, électronique, ambient music, composition conceptuelle poussée, recherche graphique, collaboration avec des rappeurs. C’est pour moi un lieu d’imagination, onirique, porté par le langage du jazz et de l’improvisation mais téléporté dans le futur, mais aussi dans une spiritualité atemporelle. J’essaie avec cette musique de raccrocher des contraires, de faire le grand écart : c’est inclusif. C’est-à-dire que cela questionne la place du jazz et de l’art dans notre époque actuelle et va chercher une forme de foi et de dévotion plus grande, pour recréer une musique quasiment liturgique avec tous ces éléments. C’est d’ailleurs la raison pour laquelle personne ne nous programme… Ahaha.. Ce projet est presque trop ambitieux, on ne peut pas le catégoriser. C’est du jazz cyberpunk qui prône l’amour. C’est presque un gros mot aujourd’hui, mais l’essence de ce projet c’est bien ça !

NO(w) Beauty

Le groupe NO(w) Beauty s’est formé il y’a neuf ans de manière informelle, avec une envie de jouer tous les quatre (Hermon Mehari à la trompette, Damien Varaillon à la contrebasse, Stéphane Adsuar à la batterie et aux percussions et moi au piano et au synthétiseur). On avait organisé plusieurs tournées à Marseille dans des petits lieux (le mythique Jam), et chez des amis. On jouait des standards. Puis on a commencé à trouver notre couleur autour de compositions. C’est post Covid qu’on a pris la décision de faire notre premier album éponyme qui est sorti en 2023, car il était temps. Une entente comme ça, ça se grave dans le marbre !

Nous avons cherché longtemps un nom de groupe, et lors d’une tournée à Marseille, nous logions chez le père de Damien. On est tombé sur un livre de Zéno Bianu où un poème disait : « Pas de beauté sans silence ». On a gardé le No Beauty. Transformé en NO(w) Beauty : cela laisse la possibilité de choisir : Le NO beauty est un acte de contestation qui refuse d’accepter la beauté superficielle imposée dans notre monde, celle de l’immédiateté, de la facilité, des préjugés. Transformé ensuite en NO(w) Beauty qui redéfinit notre idée de l’œuvre musical en proposant une urgence de la beauté plus intime, plus vraie, plus singulière. Comme une proposition et pas comme une injonction.

Dans ce groupe NO(w) Beauty, on partage les tâches : compositions, décisions, mails, subventions, idées, booking. On est très aidé dans ce dernier cas par notre merveilleuse agence Fanny Prevet !

(un)Seen

(un)Seen est le nouvel enregistrement de NO(w) Beauty. (un)Seen se trouve dans la continuité philosophique de NO(w) Beauty. On aime jouer sur les ambiguïtés, les parenthèses, toujours dans la proposition et non dans l’injonction d’une esthétique qui ne serait pas honnête et intéressée (comme on en voit beaucoup en général et dans le jazz aussi en particulier). (un)Seen, ce sont les choses cachées, ce qu’on ne voit pas au premier regard, celles que l’on doit aller chercher, en brisant cette première carapace superficielle mentale pour plonger en soi, et chercher vraiment la profondeur dans la musique.

Les influences de notre musique sont multiples. Déjà la tradition du jazz, très forte et puissante. Puis la musique minimaliste, la musique française du 20ème, la musique électronique; l’ambiant, la folk… Tout ce qui peut nous nourrir aujourd’hui. L’osmose naît, non pas de la somme de choses différents présentes l’album mais dans l’intention. L’intention première de créer, quel que soit le support : quatuor à cordes, chant, électronique : c’est un geste intentionnel, originel qui créé ensuite l’architecture. Il y a une vision globale de l’album, au fur et à mesure, qui se concrétise pendant l’élaboration. L’idée du quatuor est venue pendant l’enregistrement du quartet, qui s’est imposée d’elle-même. On a tous senti que cela aller amener quelque chose. On a donc enregistré les cordes dans un second temps, pour donner une dimension supérieure à nos compositions.

La chanson avec Sam Amidon, immense chanteur folk (qui collabore avec Bill Frisell, Bon Iver, Dijon…etc) était une évidence. On voulait une collaboration avec quelqu’un qui n’est pas forcément dans le jazz (même si les frontières sont floues et qu’il joue beaucoup avec des jazzmen/women). J’ai donc écrit un morceau, puis des paroles en français traduites par Hermon en anglais, spécialement pour Sam, qui d’ailleurs nous a rejoint pour notre concert au New Morning. On met juste la musique en premier plan, au-delà des esthétiques, des étiquettes, c’est ça qui crée l’osmose et la cohérence.

Propos recueillis par Franck Médioni