Ryan Keberlé – Reverso – Between Two Silences

Il est des instruments dont le mariage parfois incongru confère à cette association décalée un charme inclassable et surprenant. C’est à ce voyage entre deux silences auquel nous convie le tromboniste Ryan Keberlé accompagné d’un piano et d’un violoncelle.

Se voulant un hommage aux compositions atypiques d’Érik Satie, le trio reprend des formes innovantes déjà mises en scène pour des lectures évocatrices de la musique de Ravel, de Poulenc ou d’Honegger. Formule déjà usitée donc, et qui nous entraîne à nouveau dans ces compositions originales d’un jazz contemporain qualifié de « jazz de chambre ».

La lecture est interrogative parfois mélancolique et incite à la rêverie, dans la lignée des audaces harmoniques de Satie. Sans compter la reprise des titres décalés (Le chat qui mangeait des nuages, Valse des chapeaux sans tête…)

Le trombone de Keberlé joue sur des envolées qui le rapproche de la lente progression de l’archet du violoncelliste Vincent Courtois, glissants, alanguis et précis dans l’intensité sonore du spectre de la tessiture de chacun. S’instille alors entre eux la fougue retenue du pianiste Frank Woeste qui murmure tantôt un chant plaintif à la Satie et tantôt fait raisonner des accords jazz qui s’accordent en genre et en nombre avec les échos du souffle et des cordes (Désespoir agréable).

Album tout en contrastes sonores, dans une atmosphère qui puise dans les avancées audacieuses d’un jazz moderne qui prendrait ses racines dans un questionnement du 19^e siècle romantique.

Le jeu du trombone est puissant, sans staccati inutiles, parfaitement épaulé par un violoncelle qui serait pour lors le deuxième souffleur (Café des fantômes mélancoliques). Il s’agit d’un conte musical surprenant dont l’acoustique d’ensemble joue sur les timbres mais aussi sur l’époque.

De laquelle d’ailleurs ? Celle de Satie ou celle du jazz contemporain ? Les deux sans doute et c’est ce qui fait l’originalité du trio et de ses compositions.