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12 Best albums sortis le mois dernier : Octobre 2024, soit :
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Liste non ordonnée…
- Nico Morelli avec « Let me Play, Let me Pray »
- Baptiste Herbin, André Ceccarelli, Sylvain Romano avec « Django! »
- Samara Joy avec « Portrait »
- Frédéric Viale avec « Caméléon »
- Mark Masters & Tim Hagans avec « Sui Generis »
- Anat Cohen Quartetinho avec « Bloom »
- Baptiste Trotignon, Eric Legnini, Bojan Z, Pierre de Bethmann avec « Pianoforte »
- Snorre Kirk avec « What a Day »
- Michael Mayo avec « Fly »
- Lisa Liu avec » Temperance »
- Mario Canonge, Michel Zenino avec » Paraphrases »
- Roy Hargrove’s Crisol avec » Grande-Terre »
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En octobre, Couleur Jazz vous offre un panorama exceptionnel des dernières sorties jazz avec son Best of du mois. Voici les artistes et albums à ne pas manquer :
1 Roy Hargrove – Grande-Terre
Enregistré en 1998, Grande-Terre de Roy Hargrove et son groupe Crisol vient enfin de paraître chez Verve Records, offrant au public un joyau resté jusqu’ici inédit. Cet album fusionne jazz, rythmes afro-cubains, soul et funk, témoignant de l’influence durable de Hargrove sur des artistes comme Kamasi Washington et D’Angelo. Avec ce mélange unique de sonorités, Grande-Terre célèbre l’approche visionnaire de Roy Hargrove, alliant virtuosité et diversité musicale.
2 Michael Mayo, « Fly »
Dans son album Fly, Michael Mayo, chanteur, compositeur et arrangeur de Los Angeles, laisse libre cours à son intuition pour livrer une musique profondément personnelle et émotive, où se croisent jazz, neo-soul et R&B. Aux côtés de musiciens réputés comme le pianiste Shai Maestro et le batteur Nate Smith, il réinvente des classiques comme « Four » de Miles Davis et « Speak No Evil » de Wayne Shorter, tout en introduisant des compositions originales.
Fly se distingue par une approche spontanée, dans laquelle Mayo privilégie l’improvisation et l’authenticité. Sa reprise de « Just Friends », capturée dès la première prise, incarne l’alchimie naturelle qui opère entre lui et ses musiciens. Le titre éponyme, quant à lui, explore des thèmes de légèreté et de liberté, à l’image de son processus de création sans filtre.
Avec cet album, Mayo affirme une identité musicale qui oscille entre hommage et innovation, laissant transparaître une maturité artistique où l’émotion est au cœur de chaque note.
3 Snorre Kirk – What A Day!
Après une première rencontre en 2019, le quartet de Snorre Kirk s’est formé en 2023 avec Giacomo Smith au saxophone, Joe Webb au piano, et Anders Fjeldsted à la basse. Ce groupe marque une nouvelle ère pour le batteur, qui partage avec eux une vision du jazz aux influences variées. What A Day! est leur premier enregistrement ensemble, enrichi par Alexander Bouton, guitariste rythmique inspiré par Count Basie. Snorre Kirk, influencé par des maîtres du jazz comme Earl Hines, mêle dans cet album compositions originales et esthétique historique. Après plusieurs formations, ce quartet permet à Snorre Kirk de réinventer son univers musical tout en conservant son attachement au swing, notamment dans des titres comme One For The Road, inspiré de Jay McShann.
4 Baptiste Herbin – Django!
Baptiste Herbin revisite l’univers de Django Reinhardt en trio saxophone, contrebasse, batterie, se libérant des codes habituels tout en capturant l’essence du célèbre guitariste. Avec Daniel Yvinec à la direction artistique, Baptiste construit un répertoire autour de compositions emblématiques de Django, de valses musettes et de reprises comme Night and Day, où il interprète un solo inspiré de Django. Sylvain Romano à la contrebasse et André Ceccarelli à la batterie l’accompagnent avec virtuosité et profondeur, chaque session explorant l’équilibre entre silence et fulgurance. Dans cet hommage vibrant, Herbin atteint une profondeur musicale exceptionnelle, offrant une interprétation personnelle et lumineuse de l’œuvre de Django.
https://couleursjazz.fr/fr/baptiste-herbin-trio-django/
5 Frédéric Viale – Caméléon
Pour son huitième album, Caméléon, Frédéric Viale se lance en solo, proposant un voyage musical riche et poétique. Inspiré par des genres variés – jazz, tango, choro et musiques traditionnelles – il livre des compositions originales telles que La Matriarca et Caméléon, ainsi que des réinterprétations de classiques comme Besame Mucho. Enregistré au studio ArteSuono sous la direction de Stefano Amerio, cet album met en lumière la sensibilité unique de Viale, façonnée par des années de perfectionnement et d’héritage musical. Caméléon est un album intime et élégant, qui révèle l’âme artistique de Frédéric Viale.
https://couleursjazz.fr/fr/frederic-viale-cameleon/
6 Samara Joy – Portrait
Après son succès aux Grammy Awards pour Linger Awhile, Samara Joy revient avec Portrait, un album qui marque une étape décisive dans sa carrière. Coproduit avec le trompettiste Brian Lynch, cet opus révèle l’alchimie qu’elle partage avec son groupe, formé d’amis et de collaborateurs de longue date. Enregistré au légendaire studio Van Gelder, Portrait mêle standards réinventés, compositions personnelles et hommages à des figures emblématiques du jazz comme Mingus et Barry Harris. Samara y explore des thèmes personnels et honore l’héritage du jazz tout en affirmant sa voix unique, bâtissant ainsi un pont entre le passé et l’avenir de ce genre musical.
7 Pierre de Bethmann, Bojan Z, Eric Legnini, Baptiste Trotignon – Pianoforte
Pianoforte rassemble les virtuoses Pierre de Bethmann, Bojan Z, Eric Legnini et Baptiste Trotignon dans un projet inédit qui transcende la simple performance. Né au Tourcoing Jazz Festival en 2019, ce quatuor explore et réinvente standards et compositions originales, en explorant chaque nuance du piano dans un dialogue ludique et harmonieux. Sous l’impulsion du regretté producteur Jean-Philippe Allard, cet album réunit la virtuosité et la complicité des musiciens, offrant une expérience sonore où chaque note trouve parfaitement sa place, en un mot étonnant (pour les novices comme amateurs de jazz.)
8 Mario Canonge & Michel Zenino – Duo Jazz au Baiser Salé
Depuis plus de dix-huit ans, Mario Canonge et Michel Zenino s’amusent à revisiter les standards de jazz avec une créativité jubilatoire, jouant ensemble chaque semaine au Baiser Salé depuis 2008. Inspirés par les classiques des années 1930 et 1940, ils réinterprètent des morceaux comme Night in Tunisia ou Wrap Your Troubles in Dreams avec une finesse complice et un brin de provocation. Leurs échanges musicaux, bâtis sur une écoute réciproque et des années d’expérience partagée, transforment chaque performance en un jeu de réinvention, où chaque note est un clin d’œil ou une surprise pour le public.
9 Anat Cohen – Bloom et l’aventure Quartetinho
Virtuose de la clarinette, Anat Cohen présente Bloom, nouvel album de Quartetinho, où se mêlent jazz, samba, et folk israélien. Ce quatuor de talents – Tal Mashiach, Vitor Gonçalves, et James Shipp – explore un répertoire riche et varié, intégrant compositions originales et reprises audacieuses, comme La Catedral et Trinkle, Tinkle. En collaboration avec le producteur Oded Lev-Ari, Anat Cohen et ses compagnons insufflent une énergie fraîche et inventive à chaque morceau, capturant l’essence des mélodies tout en affirmant leur propre signature musicale.
10 Nico Morelli – Let Me Play Let Me
Laissez-vous emporter par le dernier album de Nico Morelli, Let Me Play Let Me Pray. Le premier morceau, Yaleekaawa, s’ouvre sur un clavier envoûtant, presque accordéon, avant que le pianiste ne déploie tout son talent sur ses 88 touches, vous entraînant dans une danse irrésistible.
Morelli, ce maestro du jazz italien qui a élu domicile à Paris, apporte une couleur unique à sa musique, mélangeant des influences allant de Nino Rota à Andrea Bocelli. Avec son swing, qu’il soit léger ou épais, il vous fait vibrer. Des compositions telles que Giant Steps, Amazing Grace et La Bohême sont réinventées dans un style éblouissant, offrant des mélodies qui vous feront tantôt danser, tantôt pleurer.
Ce disque est une véritable invitation à la célébration : procurez-le-vous chez un disquaire de confiance ou en ligne, et pensez à l’offrir à vos proches, comme un antidote à la morosité !
https://couleursjazz.fr/fr/nico-morelli-let-me-play-let-me-pray/
11- Lisa Liu – Temperance
Avec les premières notes de son album de jazz Temperance (2024 ; auto-produit), la guitariste sino-américaine Lisa Liu embarque les auditeurs dans un voyage musical intense et introspectif. Accompagnée de son quartet – le saxophoniste ténor Evan Hamaguchi, le bassiste Trevor Robertson, et le batteur Ben Freidkin – Liu explore un univers sonore qui marque non seulement un changement de genre musical mais aussi l’accomplissement d’un rêve de toujours.
À travers ses compositions, elle exprime son évolution personnelle et artistique, portée par une quête d’équilibre et de paix intérieure. Les mélodies fluides et les improvisations vibrantes révèlent la profondeur de son travail de compositrice et d’instrumentiste, invitant l’auditeur à se joindre à ce voyage à la fois dynamique et contemplatif.
12-Mark Masters – Sui Generis
Mark Masters met en avant le trompettiste Tim Hagans dans Sui Generis, un album de jazz aux allures de « concerto pour orchestre de chambre ». Composé de neuf pièces originales, cet album rend hommage au talent unique de Tim Hagans, que Mark Masters admire depuis ses débuts. Avec un octuor réunissant saxophones, trombone, cor, piano, basse et batterie, Mark Masters compose un cadre où chaque musicien, contribue à une dynamique d’improvisation. Né en Indiana, il s’est imposé en Californie comme l’un des plus grands arrangeurs de sa génération, reconnu pour ses collaborations audacieuses. Sui Generis témoigne de son style distinctif et rend hommage à une amitié de longue date.
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