{"id":45477,"date":"2026-04-03T12:27:12","date_gmt":"2026-04-03T11:27:12","guid":{"rendered":"https:\/\/couleursjazz.fr\/?p=45477"},"modified":"2026-04-03T12:33:59","modified_gmt":"2026-04-03T11:33:59","slug":"phil-jl-robert-last-dance-for-boogaloo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/couleursjazz.fr\/fr\/phil-jl-robert-last-dance-for-boogaloo\/","title":{"rendered":"Phil JL Robert \u2013\u00a0Last Dance for Boogaloo"},"content":{"rendered":"

Il y a des artistes qui avancent par fragments, et d\u2019autres qui construisent patiemment une \u0153uvre. <\/strong><\/span><\/p>\n

Avec\u00a0Last Dance for Boogaloo<\/strong><\/em>, Phil JL Robert<\/strong> signe l\u2019aboutissement d\u2019un triptyque entam\u00e9 il y a pr\u00e8s de dix ans, une trajectoire pens\u00e9e dans la dur\u00e9e, o\u00f9 chaque disque vient nourrir le suivant. D\u00e8s le premier morceau, Je Pars<\/em>, une id\u00e9e s\u2019impose : celle d\u2019une \u00e9nergie \u00e0 aller chercher, presque \u00e0 canaliser.<\/span><\/p>\n

Cette \u00e9nergie, c\u2019est celle du groove \u2014 brut, direct, incandescent. Ici, pas de d\u00e9tour : le boogaloo retrouve sa dimension la plus physique, nourri de funk et port\u00e9 par une dynamique collective irr\u00e9sistible. Phil JL Robert<\/strong> s\u2019inscrit dans une histoire, \u00e9voque au passage des figures comme\u00a0Miles Davis\u00a0ou\u00a0Wes Montgomery, mais sans jamais s\u2019y enfermer. Ce qui compte ici, ce n\u2019est pas la citation, c\u2019est l\u2019\u00e9lan.<\/span><\/p>\n

Le disque prend aussi des airs de carnet de voyage. Dans \u201cQui est cet homme ?\u201d,<\/em> les noms surgissent comme autant de balises : le Greenwich Village, l\u2019Apollo,\u00a0Herbie Hancock,\u00a0Ella Fitzgerald,\u00a0Nat King Cole\u2026 Toute une mythologie new-yorkaise qui d\u00e9file, presque comme un r\u00eave \u00e9veill\u00e9. On s\u2019y croirait. Une semaine \u00e0 New York condens\u00e9e en quelques minutes, entre clubs, souvenirs et fantasmes tr\u00e8s r\u00e9els.<\/span><\/p>\n

Les interludes parl\u00e9s et chant\u00e9s, port\u00e9s par Melvin Clairault<\/strong>, jouent un r\u00f4le cl\u00e9 dans cette immersion : ils installent une continuit\u00e9, une atmosph\u00e8re, presque comme des instantan\u00e9s de vie entre deux mont\u00e9es de groove. Sa voix, \u00e0 la fois proche et habit\u00e9e, donne au disque une dimension narrative rare dans ce registre.<\/span><\/p>\n

Musicalement, tout repose sur l\u2019impact. Les guitares avancent avec une pr\u00e9cision nette, tendue, sans fioriture inutile. Les cuivres, nourris du bop, livrent des solos incisifs, vibrants. Les claviers, eux, apportent une autre couleur : plus fluides, parfois presque a\u00e9riens, ils ouvrent des espaces, relancent l\u2019\u00e9nergie, et viennent dialoguer avec le reste du groupe avec une vraie libert\u00e9. Derri\u00e8re, la rythmique \u2014 solide, funky, implacable \u2014 maintient la tension de bout en bout.<\/span><\/p>\n

Et puis il y a ce qui reste, une fois le disque termin\u00e9. Ce mouvement presque involontaire, la t\u00eate qui balance encore, le corps qui garde le tempo. Comme si, l\u2019espace d\u2019un instant, on s\u2019\u00e9tait retrouv\u00e9 \u00e0 swinguer quelque part entre La Havane et New York, port\u00e9 par les percussions, le souffle des cuivres et cette chaleur latine qui ne vous l\u00e2che pas. Du latin jazz, du funk, du groove \u2014 bref, du boogaloo, dans ce qu\u2019il a de plus vivant.<\/span><\/p>\n

Un cycle s\u2019ach\u00e8ve peut-\u00eatre. Mais l\u2019\u00e9nergie, elle, continue de circuler.<\/span><\/p>\n