{"id":45122,"date":"2026-02-17T11:13:24","date_gmt":"2026-02-17T10:13:24","guid":{"rendered":"https:\/\/couleursjazz.fr\/?p=45122"},"modified":"2026-02-18T10:56:14","modified_gmt":"2026-02-18T09:56:14","slug":"alain-gerber-ne-laissez-pas-le-soleil-se-lever-sur-vos-larmes","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/couleursjazz.fr\/fr\/alain-gerber-ne-laissez-pas-le-soleil-se-lever-sur-vos-larmes\/","title":{"rendered":"Alain Gerber – Ne laissez pas le soleil se lever sur vos larmes"},"content":{"rendered":"

Ce livre d’Alain Gerber, \u00e9crit en hommage au saxophoniste alto Sonny Criss, s’inscrit dans la lign\u00e9e haut de gamme de ses pr\u00e9c\u00e9dents romans historiques et essais consacr\u00e9s \u00e0 Lester Young (2000), Chet Baker, Clifford Brown, Bill Evans (2001), Louis Armstrong (2002), Jack Teagarden (2003), Charlie Parker, Billie Holiday (2005), Paul Desmond, Miles Davis (2007)…<\/strong><\/span><\/p>\n

L’action d\u00e9marre \u00e0 Los Angeles, en 1947, avec la rencontre de Williams Sonny Criss<\/strong> et de son idole Charlie Parker<\/strong> qui vient d’arriver en ville avec le sextette de Dizzy Gillespie. Durant le s\u00e9jour californien de Bird, le ma\u00eetre et le disciple vont devenir ins\u00e9parables et partageront nombre d’aventures \u00e9voqu\u00e9es d’une plume alerte et \u00e9rudite par l’auteur.<\/span><\/p>\n

On croise en chemin des musiciens de l\u00e9gende tels Howard McGhee, Dexter Gordon, Wardell Gray, Teddy Edwards, Dodo Marmarosa, Bud Shank, Art Pepper, Gerald Wilson… et des figures pittoresques comme l’\u00e9crivain et producteur Ross Russel, fondateur du label Dial, Dean Benedetti qui enregistre toutes les prestations publiques de Parker, et le dealer Emry \u00ab\u00a0Moose The Mooche<\/em>\u00a0\u00bb Byrd. Bref, se dessine le monde bigarr\u00e9 du jazz californien dans lequel le jeune Sonny Criss <\/strong>trouve vite sa place.<\/span><\/p>\n

Tr\u00e8s vite, les portes des studios s’ouvrent \u00e0 son talent comme l’indique la s\u00e9lection discographique concoct\u00e9e de main de ma\u00eetre par l’auteur. Ses premiers enregistrements, provenant d’un concert Just Jazz<\/em> organis\u00e9 par Gene Norman et deux AFRS Jubilee (1947), produits alors qu’il avait une vingtaine d’ann\u00e9es, t\u00e9moignent de la maturit\u00e9 de son jeu encore sous l’influence de son ma\u00eetre Charlie Parker et le montrent tout \u00e0 fait \u00e0 sa place dans un environnement prestigieux.<\/span><\/p>\n

Le m\u00eame niveau d’excellence se maintient avec les faces Clef parues sous le nom de Flip Phillips et de Harry Babasin o\u00f9 il c\u00f4toie Chet Baker, Charlie Parker et Al Haig. S\u00e9duit, Norman Granz, le patron du label Clef, continue de lui faire confiance en l’int\u00e9grant dans ses tourn\u00e9es JATP et l’invite \u00e0 graver, en 1949, quatre faces sous son nom qui le pr\u00e9sentent d\u00e9j\u00e0 en pleine possession de ses moyens.<\/span><\/p>\n

Une occasion pour Sonny Criss, accompagn\u00e9 pour l’occasion par ses amis et complices Hampton Hawes et Chuck Thompson, de faire appr\u00e9cier son discours de vif argent et la beaut\u00e9 de sa sonorit\u00e9. Son phras\u00e9 est fluide, sa mise en place pr\u00e9cise, son discours construit avec rigueur, quatre de ses compositions dont Blues For Boppers<\/em>, un blues de haute vol\u00e9e, ajoutant encore \u00e0 la qualit\u00e9 de l’ensemble.<\/span><\/p>\n

La production de Sonny Criss<\/strong> prend une toute autre tournure quand il enregistre en 1955 avec le quintette de Buddy Rich aux c\u00f4t\u00e9s d’Harry Edison, Jimmy Rowles et John Simmons. Sa sonorit\u00e9 se fait alors plus incisive et son phras\u00e9 devient plus tranchant.<\/span><\/p>\n

Cette tendance ira en s’accentuant avec ses faces Imperial de 1956. On le voit ouvert \u00e0 l’influence de Willie Smith, le soliste vedette de Jimmy Lunceford, dans sa mani\u00e8re de donner du poids \u00e0 ses notes comme en t\u00e9moigne un blues d’anthologie du calibre de West Coast Blues<\/em>. On retrouve aussi l’\u00e9l\u00e9gance de Benny Carter dans son approche de la m\u00e9lodie (The Man I Love<\/em>). En quelque sorte, Sonny Criss donne une dimension plus large \u00e0 son art en \u00e9largissant les fronti\u00e8res de la tradition sans jamais les transgresser pour aller en terres \u00e9trang\u00e8res.<\/span><\/p>\n

\u00c9crit de main de ma\u00eetre, cet ouvrage relate le destin pas toujours heureux d’un musicien de grande classe qui, victime des changements de modes, ratera de peu la notori\u00e9t\u00e9, la vraie, celle qui efface l’oubli du temps : un juste et inesp\u00e9r\u00e9 hommage qui r\u00e9habilite dans la m\u00e9moire des amateurs l’\u0153uvre du grand saxophoniste que fut Sonny Criss<\/strong>.<\/span><\/p>\n