{"id":44186,"date":"2025-10-09T16:23:58","date_gmt":"2025-10-09T15:23:58","guid":{"rendered":"https:\/\/couleursjazz.fr\/?p=44186"},"modified":"2025-10-11T09:44:03","modified_gmt":"2025-10-11T08:44:03","slug":"best-of-septembre-2025","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/couleursjazz.fr\/fr\/best-of-septembre-2025\/","title":{"rendered":"Best of septembre 2025"},"content":{"rendered":"

[COULEURS JAZZ MONTH \u2013 THE BEST OF!]<\/strong><\/span><\/p>\n

Sur COULEURS JAZZ RADIO \u2013 www.couleursjazzradio.fr:<\/strong><\/a><\/span><\/p>\n

A l\u2019heure de Paris : lundi 16H, mardi 17H, mercredi 18H,<\/span><\/p>\n

et @ Toronto time : at 08:00PM Tuesday and 10:00 PM Wednesday<\/span><\/p>\n

Les 12 meilleurs albums (Hit Couleurs Jazz) sortis le mois dernier : septembre 2025, donc :<\/span><\/p>\n

Chantez sous l\u2019appli !<\/span><\/p>\n

Apps Couleurs Jazz Radio GooglePlay : https:\/\/bit.ly\/CJRGooglePlay<\/strong><\/a><\/span><\/p>\n

Apps Couleurs Jazz Radio iOS Appstore : https:\/\/bit.ly\/CJRAppstore<\/strong><\/a><\/span><\/p>\n

Avec :<\/span><\/p>\n

1\ufe0f\u20e3\u00a0\u00a0UNLV Jazz Ensemble pour\u00a0Double or Nothing<\/strong><\/span><\/span><\/p>\n

Big band punchy & sincere. venu du Nevada.<\/span><\/p>\n

Avec Double Or Nothing<\/em>, l\u2019UNLV Jazz Ensemble 1 montre qu\u2019il rivalise sans peine avec les plus grands Big Bands. Sous la direction de Dave Loeb et Nathan Tanouye, les 21 musiciens offrent un programme m\u00ealant standards revisit\u00e9s (Things To Come<\/em>, Isfahan<\/em>) et compositions originales issues de l\u2019int\u00e9rieur de l\u2019orchestre, port\u00e9es par une \u00e9nergie collective et des solistes inspir\u00e9s.<\/span><\/p>\n

On y retrouve les arrangements percutants du tromboniste Kirby Galbraith, le lyrisme du pianiste Tristan Selzler sur Octoberdance<\/em>, l\u2019intensit\u00e9 du batteur Mateo Hurtado De Mendoza avec Krow<\/em>, ainsi que des invit\u00e9s de prestige comme Tommy Igoe et Laura Taylor. Laur\u00e9at de multiples DownBeat Awards, l\u2019ensemble confirme ici sa r\u00e9putation d\u2019excellence. Double Or Nothing<\/em> est un album de big band accompli, g\u00e9n\u00e9reux et enthousiasmant.<\/span><\/p>\n

@unlvjazzensemble<\/span><\/p>\n

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2\ufe0f\u20e3\u00a0\u00a0Billy Lester Trio pour\u00a0High Standards<\/strong><\/span><\/span><\/p>\n

Une relecture fine et lyrique des standards.<\/span><\/p>\n

Avec High Standards<\/em>, le pianiste Billy Lester revisite huit classiques du r\u00e9pertoire avec une libert\u00e9 totale, port\u00e9 par Marcello Testa (contrebasse) et Nicola Stranieri (batterie). Chaque standard devient le pr\u00e9texte \u00e0 une r\u00e9invention : les m\u00e9lodies sont souvent sugg\u00e9r\u00e9es plut\u00f4t qu\u2019expos\u00e9es, transform\u00e9es en variations abstraites et swingantes.<\/span><\/p>\n

On y retrouve une \u00e9nergie communicative sur There Will Never Be Another You<\/em>, Just Friends<\/em> ou Lover, Come Back to Me<\/em>, mais aussi des surprises comme un What Is This Thing Called Love?<\/em> myst\u00e9rieux ou un You Go To My Head<\/em>totalement m\u00e9connaissable. Le disque se conclut par une improvisation libre de pr\u00e8s de dix minutes, qui condense tout l\u2019esprit inventif de Lester.<\/span><\/p>\n

Form\u00e9 par Sal Mosca, h\u00e9ritier de la tradition Tristano mais toujours singulier, Billy Lester prouve ici qu\u2019il reste un improvisateur insatiable. High Standards<\/em> est un disque de piano-trio o\u00f9 la tradition n\u2019est jamais fig\u00e9e, mais constamment recr\u00e9\u00e9e avec audace et personnalit\u00e9.<\/span><\/p>\n

@billylestertrio<\/span><\/p>\n

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3\ufe0f\u20e3\u00a0\u00a0\u00a0Baltimore Jazz Collective \u2013\u00a0Baltimore Jazz Collective<\/strong><\/span><\/span><\/p>\n

Jazz communautaire et vivifiant de la sc\u00e8ne locale.<\/span><\/p>\n

Avec leur premier album \u00e9ponyme, le Baltimore Jazz Collective<\/strong> rassemble une \u00e9quipe de musiciens de haut vol pour rendre hommage \u00e0 leur ville et \u00e0 son h\u00e9ritage musical. Port\u00e9 par Sean Jones (trompette), Todd Marcus (clarinette basse), Alex Brown (piano), Kris Funn (contrebasse), Quincy Phillips (batterie) et Brinae Ali (chant et claquettes), l\u2019ensemble c\u00e9l\u00e8bre l\u2019\u00e2me d\u2019une cit\u00e9 bouillonnante, entre swing, groove, m\u00e9moire et luttes contemporaines.<\/span><\/p>\n

Chaque membre apporte ses compositions et ses arrangements : Brown signe le triptyque Red-Lined<\/em> sur la s\u00e9gr\u00e9gation urbaine, Funn transforme Dance My Pain Away<\/em> en fresque jazz, Marcus salue Yusef Lateef et Gary Bartz, tandis qu\u2019Ali d\u00e9tourne le Thong Song<\/em> de Sisq\u00f3 pour d\u00e9noncer l\u2019exploitation sexuelle. De Cyrus Chestnut \u00e0 Eubie Blake en passant par Baby Laurence, l\u2019album multiplie les clins d\u2019\u0153il aux figures qui ont fa\u00e7onn\u00e9 la sc\u00e8ne locale.<\/span><\/p>\n

\u00c0 travers ce r\u00e9pertoire, le collectif incarne l\u2019esprit de Baltimore : inventif, engag\u00e9, enracin\u00e9 dans le blues et le groove, mais toujours ouvert \u00e0 la r\u00e9invention. Baltimore Jazz Collective<\/em> est \u00e0 la fois un hommage vibrant et une d\u00e9claration artistique forte, o\u00f9 chaque note respire la communaut\u00e9 et la fiert\u00e9 culturelle.<\/span><\/p>\n

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4\ufe0f\u20e3\u00a0\u00a0\u00a0Shawn Purcell –\u00a0Oblivity<\/strong><\/span><\/span><\/p>\n

Guitare en apesanteur, entre r\u00eave et introspection.<\/span><\/p>\n

Avec Oblivity<\/em>, le guitariste Shawn Purcell signe un album composite, fin et audacieux, o\u00f9 se m\u00ealent lyrisme, tension et inventivit\u00e9. Sur dix compositions originales, il fait dialoguer le swing, le post-bop et des touches plus contemporaines, toujours avec une grande fluidit\u00e9 \u2014 parfois presque fusion, parfois pleinement jazz \u2014 le tout port\u00e9 par une coh\u00e9sion remarquable. Walt Weiskopf \u00e0 la saxophone t\u00e9nor se r\u00e9v\u00e8le un partenaire \u00e0 la hauteur, ses interventions \u00e9quilibrant avec finesse les couleurs de la guitare de Purcell.<\/span><\/p>\n

La pr\u00e9sence de Darden Purcell, avec ses vocaux sans texte, offre une dimension textur\u00e9e suppl\u00e9mentaire, cr\u00e9ant des ponts entre les instruments plut\u00f4t que de les concurrencer. Le tromboniste Ben Patterson intervient aussi sur deux titres, ajoutant une couche de densit\u00e9 instrumentale. Le trio rythmique (Chris Ziemba au piano, Jeff Reed \u00e0 la basse, Steve Fidyk \u00e0 la batterie) travaille en osmose avec le leader, assurant des fondations solides qui laissent respirer les solos.<\/span><\/p>\n

Plus qu\u2019un simple album de guitare, Oblivity<\/em> est une succession de paysages sonores : de la verve des titres en tempo vif \u00e0 la d\u00e9licatesse d\u2019un morceau plus pos\u00e9, en passant par les ruptures rythmiques et les envol\u00e9es m\u00e9ditatives. C\u2019est une \u0153uvre qui s\u00e9duit autant par son intelligence musicale que par sa force expressive \u2014 un t\u00e9moignage d\u2019un musicien qui continue d\u2019explorer sans se r\u00e9p\u00e9ter.<\/span><\/p>\n

@shawnpurcell<\/span><\/p>\n

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5\ufe0f\u20e3\u00a0\u00a0\u00a0Alain Jean-Marie & Diego Imbert \u2013\u00a0Ballads<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n

Un duo piano-contrebasse d\u2019une gr\u00e2ce infinie.<\/span><\/p>\n

Depuis les ann\u00e9es 1970, Alain Jean-Marie s\u2019impose comme l\u2019un des talents les plus singuliers du piano jazz, avec un jeu limpide et d\u2019une rare justesse. Aux c\u00f4t\u00e9s du contrebassiste Diego Imbert, il explore un dialogue intime o\u00f9 chaque silence compte autant que chaque note. Leur nouvel album Ballads<\/em> pousse cet art du d\u00e9pouillement \u00e0 son paroxysme, dans la lign\u00e9e des duos piano\/contrebasse qui privil\u00e9gient l\u2019\u00e9coute et la clart\u00e9.<\/span><\/p>\n

Le r\u00e9pertoire rassemble onze ballades choisies avec soin, allant de standards incontournables (The Nearness of You<\/em>, Skylark<\/em>, Laura<\/em>) \u00e0 des pi\u00e8ces moins fr\u00e9quent\u00e9es comme First Song<\/em> de Charlie Haden ou Summer Serenade<\/em> de Benny Carter. Chaque morceau est trait\u00e9 comme un paysage int\u00e9rieur : Jean-Marie d\u00e9ploie ses lignes avec une souplesse naturelle, tandis qu\u2019Imbert installe un son \u00e0 la fois profond et chaleureux, donnant \u00e0 la musique une gravit\u00e9 l\u00e9g\u00e8re.<\/span><\/p>\n

Sans jamais c\u00e9der \u00e0 l\u2019emphase, le duo signe un disque de sinc\u00e9rit\u00e9 et d\u2019\u00e9quilibre. Ballads<\/em> dit beaucoup avec peu : une musique de proximit\u00e9 et de respiration, o\u00f9 la lenteur devient intensit\u00e9 et o\u00f9 l\u2019\u00e9conomie de moyens r\u00e9v\u00e8le toute la richesse \u00e9motionnelle de la ballade.<\/span><\/p>\n

@alaingjeanmarie @diegoimbert<\/span><\/p>\n

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6\ufe0f\u20e3\u00a0\u00a0Vladimir Torres –\u00a0Rush<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n

Jazz po\u00e9tique et rythmes vifs, entre Cuba et Paris.<\/span><\/p>\n

Le contrebassiste et compositeur franco-uruguayen Vladimir Torres<\/strong> d\u00e9voile avec Rush<\/em> son quatri\u00e8me album, un projet \u00e0 la fois intime et profond\u00e9ment ancr\u00e9 dans les tensions de notre \u00e9poque. Neuf compositions originales o\u00f9 se m\u00ealent urgence int\u00e9rieure et qu\u00eate de souffle, port\u00e9es par la sonorit\u00e9 ample et po\u00e9tique de sa contrebasse. Autour de lui, le trio complice qu\u2019il forme avec Martin Schiffmann<\/strong> (piano) et Tom Moretti<\/strong> (batterie) instaure ce jeu collectif presque t\u00e9l\u00e9pathique qui fait la marque de sa musique.<\/span><\/p>\n

Invitant des partenaires de longue date comme Damien Groleau<\/strong> (piano), Hugo Diaz<\/strong> (soprano) et Constantin Meyer<\/strong>(trombone), Torres \u00e9largit encore sa palette sonore. Les pi\u00e8ces explorent des climats contrast\u00e9s : m\u00e9ditations lyriques, jaillissements politiques, improvisations tendues ou passages cin\u00e9matographiques. Chaque morceau agit comme un instant suspendu, entre tension et apaisement, cri et respiration.<\/span><\/p>\n

Rush<\/em> affirme un jazz libre et sans fronti\u00e8res, travers\u00e9 d\u2019influences multiples \u2014 du jazz europ\u00e9en aux rythmiques latines, des accents orientaux aux grooves urbains. Au-del\u00e0 de ses qualit\u00e9s formelles, c\u2019est un disque habit\u00e9 d\u2019une force th\u00e9matique : guerre, m\u00e9moire, paix, filiation, r\u00e9silience. Engag\u00e9 et po\u00e9tique, ce nouvel opus confirme Vladimir Torres comme l\u2019une des voix singuli\u00e8res et vibrantes du jazz contemporain.<\/span><\/p>\n

@vladimirtorresmusic<\/span><\/p>\n

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7\ufe0f\u20e3 Jonathan Blake – My Life Matters<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n

Engagement et virtuosit\u00e9 r\u00e9unis dans une \u0153uvre forte.<\/span><\/p>\n

Avec My Life Matters<\/em>, le batteur et compositeur Johnathan Blake signe un album aussi intime que n\u00e9cessaire. Command\u00e9e par le Jazz Gallery, cette suite en 14 parties met en r\u00e9sonance deux forces indissociables : l\u2019importance des valeurs familiales h\u00e9rit\u00e9es de ses parents et l\u2019exigence morale de se dresser contre l\u2019injustice. Soutenu par la production raffin\u00e9e de Derrick Hodge, Blake articule une musique o\u00f9 la col\u00e8re se m\u00eale \u00e0 l\u2019esp\u00e9rance, o\u00f9 chaque note devient une affirmation de dignit\u00e9.<\/span><\/p>\n

Autour de lui, un quintet d\u2019exception : Dayna Stephens (saxophone et EWI), Fabian Almazan (piano), Jalen Baker (vibraphone) et Dezron Douglas (contrebasse), rejoints par le DJ Jahi Sundance et le chanteur Bilal. La mati\u00e8re sonore alterne entre intensit\u00e9 collective et interludes solos, chacun des musiciens venant exprimer sa propre voix dans ce r\u00e9cit partag\u00e9. Le morceau phare Last Breath<\/em>, en hommage \u00e0 Eric Garner, concentre toute la puissance \u00e9motionnelle de l\u2019album : une vibration qui fait \u00e9cho au cri \u00ab I can\u2019t breathe \u00bb devenu symbole du mouvement Black Lives Matter.<\/span><\/p>\n

Jamais d\u00e9monstratif mais toujours habit\u00e9, My Life Matters<\/em> s\u2019inscrit dans la lign\u00e9e des grandes \u0153uvres engag\u00e9es du jazz, de Max Roach \u00e0 Charles Mingus. Blake y affirme sa maturit\u00e9 de compositeur autant que de leader, transformant une col\u00e8re profonde en une musique \u00e0 la fois poignante, inventive et r\u00e9solument tourn\u00e9e vers l\u2019avenir. Un album manifeste qui confirme sa place parmi les voix les plus importantes du jazz contemporain.<\/span><\/p>\n

@johnathanblake<\/span><\/p>\n

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8\ufe0f\u20e3 JD Allen – Love Letters (The Ballad Sessions)<\/strong><\/span><\/span><\/p>\n

Hommage \u00e9l\u00e9gant aux ballades du r\u00e9pertoire.<\/span><\/p>\n

Avec ce nouveau disque enti\u00e8rement d\u00e9di\u00e9 aux ballades du Great American Songbook<\/em>, J.D. Allen op\u00e8re un glissement audacieux : abandonner ses exp\u00e9rimentations \u00e9lectroniques pour redonner \u00e0 la m\u00e9lodie et \u00e0 la nuance une place centrale. Entour\u00e9 de son trio habituel \u2014 Ian Kenselaar \u00e0 la basse, Nic Cacioppo \u00e0 la batterie \u2014 et renforc\u00e9 par le pianiste Brandon McCune, il ouvre un espace plus harmonique, plus sensible. L\u2019ajout du piano \u00e9largit le spectre expressif de l\u2019ensemble et autorise des couleurs plus subtiles dans l\u2019accompagnement.<\/span><\/p>\n

\u00c0 travers ces standards revisit\u00e9s, Allen se r\u00e9v\u00e8le dans une lumi\u00e8re inattendue : plus introspectif, plus envelopp\u00e9, cherchant moins \u00e0 surprendre qu\u2019\u00e0 toucher. Sa d\u00e9marche invite la retenue : phrases longues, respirations, silences, les soli prennent leur temps pour exister. L\u2019oreille d\u00e9tecte ce d\u00e9sir de \u201cdire avec peu\u201d \u2014 de laisser les notes r\u00e9sonner dans l\u2019air, de creuser l\u2019\u00e9motion dans l\u2019espace entre les sons.<\/span><\/p>\n

Ce nouveau chapitre dans la discographie d\u2019Allen ne renie rien de son style ni de sa rigueur, mais le redirige vers la ligne de c\u0153ur. Comme un peintre aust\u00e8re qui change de palette, il invite ses auditeurs \u00e0 mieux ressentir ce qu\u2019il avait d\u00e9j\u00e0 en lui, dans sa langue \u2014 mais filtr\u00e9e, \u00e9pur\u00e9e, sinc\u00e8re. Un disque sur la vuln\u00e9rabilit\u00e9, la m\u00e9moire et la musique des silences.<\/span><\/p>\n

@jdallenmusic<\/span><\/p>\n

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9\ufe0f\u20e3 Richard Johnson – Warm Embrace<\/strong><\/span><\/span><\/p>\n

Une \u00e9treinte de swing, douce et chaleureuse.<\/span><\/p>\n

Avec Warm Embrace<\/em>, le pianiste Richard D. Johnson revient avec un album fa\u00e7onn\u00e9 dans un contexte unique : une r\u00e9sidence de trois semaines \u00e0 Shanghai, o\u00f9 chaque soir les morceaux ont \u00e9t\u00e9 rejou\u00e9s, r\u00e9invent\u00e9s, polis par la sc\u00e8ne et l\u2019improvisation. De cette exp\u00e9rience immersive na\u00eet un disque marqu\u00e9 par la complicit\u00e9 du groupe, un \u00e9quilibre entre rigueur et spontan\u00e9it\u00e9, et une chaleur communicative qui justifie pleinement son titre.<\/span><\/p>\n

Originaire de Pittsburgh, ville qui a vu na\u00eetre Art Blakey, Ray Brown ou Ahmad Jamal, Johnson s\u2019inscrit dans cette tradition d\u2019\u00e9l\u00e9gance et de swing, mais avec une ouverture contemporaine forg\u00e9e par ses parcours multiples : Berklee, le Conservatoire de Boston, l\u2019Herbie Hancock Institute of Jazz, sans oublier ses collaborations avec Hancock, Wayne Shorter, Wynton Marsalis ou encore Stevie Wonder. Son jeu, ancr\u00e9 dans le langage du piano jazz, respire \u00e0 la fois la tradition et l\u2019exp\u00e9rience cosmopolite.<\/span><\/p>\n

Warm Embrace<\/em> est plus qu\u2019une simple nouvelle parution : c\u2019est un instantan\u00e9 d\u2019un musicien qui vit la sc\u00e8ne comme un laboratoire et qui place l\u2019interaction au centre de son art. On y entend un pianiste p\u00e9dagogue, ambassadeur culturel et improvisateur \u00e0 la fois, capable de transformer l\u2019\u00e9nergie d\u2019un public en mati\u00e8re musicale vivante. Un disque g\u00e9n\u00e9reux, accessible, mais aussi nourri de profondeur et d\u2019histoire.<\/span><\/p>\n

@richardjohnsonjazz<\/span><\/p>\n

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Thom Rotella \u2013 Right Time Left<\/strong><\/span><\/p>\n

Guitare suave, entre Californie et cool jazz.<\/span><\/p>\n

Avec Right Time Left<\/em>, Thom Rotella revient sur le devant de la sc\u00e8ne avec un album \u00e0 la fois chaleureux et sophistiqu\u00e9, qui prolongera l\u2019\u00e9lan engag\u00e9 sur Side Hustle<\/em> tout en explorant de nouveaux territoires. Il r\u00e9unit autour de lui Wil Blades (orgue), Charles Ruggiero (batterie), Ernie Watts (sax), Jeremy Pelt (trompette) et Tierney Sutton (voix sans texte) pour cr\u00e9er une musique o\u00f9 le go\u00fbt le dispute au sentiment. Ce retour aux racines \u2014 blues, swing, m\u00e9lodie \u2014 n\u2019est pas un retour en arri\u00e8re : c\u2019est un regard m\u00fbri, pos\u00e9, affirm\u00e9.<\/span><\/p>\n

Rotella, dont la carri\u00e8re compte des collaborations prestigieuses avec Norah Jones, Diane Schuur, Stanley Turrentine, affirme ici sa ma\u00eetrise d\u2019un jazz qui refuse les artifices. Le d\u00e9fi \u00e9tait de revenir \u00e0 l\u2019essentiel avec authenticit\u00e9, et le pari semble tenu : la guitare chante, respire, cajole ou s\u2019\u00e9lance selon le moment. La complicit\u00e9 avec ses acolytes \u2014 l\u2019orgue en nappes chaleureuses, le sax en lueurs lyriques, la rythmique pr\u00e9cise mais vivante \u2014 donne \u00e0 l\u2019album une coh\u00e9sion fluide, o\u00f9 chaque instant est pens\u00e9 pour servir la musicalit\u00e9, et non l\u2019effet.<\/span><\/p>\n

Right Time Left<\/em> est un disque qui accueille. Il n\u2019exige rien, mais donne beaucoup : des harmonies subtiles, des solos qui prennent leur temps, des inflexions vocales ou instrumentales qui glissent doucement dans l\u2019ombre. C\u2019est, finalement, l\u2019\u0153uvre d\u2019un musicien qui n\u2019a jamais cess\u00e9 de grandir \u2014 et qui montre qu\u2019il est toujours capable de surprendre par la sinc\u00e9rit\u00e9.<\/span><\/p>\n

@thomrotella<\/span><\/p>\n

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1\ufe0f\u20e31\ufe0f\u20e3\u00a0\u00a0David Helbock & Julia Hofer feat. Marco Davi \u2013\u00a0Dancing to Another Space<\/strong><\/span><\/span><\/p>\n

Exploration cosmique et groove suspendu.<\/span><\/p>\n

Avec Faces of Night<\/em>, David Helbock et Julia Hofer inaugurent un duo o\u00f9 l\u2019\u00e9coute et la curiosit\u00e9 priment. Le pianiste autrichien, connu pour ses projets virtuoses et d\u00e9cal\u00e9s (Random Control, Playing John Williams<\/em>, Austrian Syndicate<\/em>), a trouv\u00e9 en Hofer une partenaire id\u00e9ale : bassiste et violoncelliste polyvalente, autant \u00e0 l\u2019aise dans le groove funk que dans un lyrisme classique. Ensemble, ils explorent un terrain acoustique d\u2019une \u00e9tonnante richesse, avec une complicit\u00e9 \u00e9vidente.<\/span><\/p>\n

Le programme navigue librement entre Prince, Monk (Round Midnight<\/em>), Eddie Harris (Freedom Jazz Dance<\/em>), Schumann ou encore une pi\u00e8ce de Gurdjieff revisit\u00e9e au violoncelle. Loin du simple exercice de style, chaque reprise devient pr\u00e9texte \u00e0 transformer la mati\u00e8re originale, \u00e0 chercher la limite entre po\u00e9sie et \u00e9nergie. Quelques invit\u00e9s viennent \u00e9largir la palette : la chanteuse Veronika Harcsa et ses paroles inattendues sur Monk, le trompettiste Lorenz Raab fid\u00e8le compagnon de Helbock, ou encore le guitariste Mahan Mirarab, dont la guitare fretless ajoute des couleurs orientales.<\/span><\/p>\n

\u00c0 travers ces \u201cvisages de la nuit\u201d, le duo propose une musique pleine de contrastes, \u00e0 la fois intimiste et aventureuse, rigoureuse et ludique. Faces of Night<\/em> incarne ce moment suspendu o\u00f9 les contraires se rencontrent et se compl\u00e8tent, port\u00e9 par deux musiciens qui savent conjuguer exigence et spontan\u00e9it\u00e9.<\/span><\/p>\n

@davidhelbock & @juliahofermusic<\/span><\/p>\n

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1\ufe0f\u20e32\ufe0f\u20e3 Stochelo Rosenberg, Rocky Gresset, Brady Winterstein, Costel Nitescu\u00a0\u2013\u00a0Django Celebration #01<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n

Gypsy swing classieux, hommage vivant \u00e0 Django.<\/span><\/p>\n

Avec Django Celebration #01<\/em>, Label Ouest et le mythique club parisien Sunset-Sunside lancent une collection d\u00e9di\u00e9e au g\u00e9nie de Django Reinhardt, en r\u00e9unissant pour ouvrir la s\u00e9rie deux figures incontournables de la guitare manouche : Stochelo Rosenberg<\/strong> et Rocky Gresset<\/strong>. Sous la direction artistique du contrebassiste William Brunard, ce projet veut b\u00e2tir un pont entre g\u00e9n\u00e9rations \u2014 et l\u2019album inaugure cette d\u00e9marche avec \u00e9l\u00e9gance.<\/span><\/p>\n

L\u2019album propose un r\u00e9pertoire m\u00ealant les compositions de Rosenberg (For Sephora<\/em>, Strange Eyes<\/em>, Double Jeu<\/em>) \u00e0 des classiques de Django (Douce Ambiance<\/em>, Webster<\/em>) et quelques pi\u00e8ces personnelles comme Made for Isaac<\/em> ou Mozology<\/em>. La version d\u2019Over the Rainbow<\/em> retient particuli\u00e8rement l\u2019attention : sobre, mesur\u00e9e, capable d\u2019\u00e9mouvoir avec peu, tel un hommage silencieux et puissant.<\/span><\/p>\n

Ce disque se lit comme une d\u00e9claration : non pas un simple hommage, mais une r\u00e9appropriation sensible du langage manouche, entre tradition et personnalisation. Le raffinement du jeu de Rosenberg, la finesse du phras\u00e9 de Gresset, la direction de Brunard \u2014 tout converge vers une musique qui parle au c\u0153ur, sans ostentation. Django Celebration #01<\/em> est une belle introduction \u00e0 un cycle promis jusqu\u2019en 2028, qui fera r\u00e9sonner Django forever.<\/span><\/p>\n

@stochelorosenberg @rockygresset @bradywinterstein @costelnitescu<\/span><\/p>\n

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