{"id":44009,"date":"2025-08-31T21:55:57","date_gmt":"2025-08-31T20:55:57","guid":{"rendered":"https:\/\/couleursjazz.fr\/?p=44009"},"modified":"2025-09-04T19:57:15","modified_gmt":"2025-09-04T18:57:15","slug":"gaume-jazz-festival-2025","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/couleursjazz.fr\/fr\/gaume-jazz-festival-2025\/","title":{"rendered":"Gaume Jazz Festival 2025"},"content":{"rendered":"

O\u00f9 peut-on voir et entendre des jazzmen\/women belges cet \u00e9t\u00e9\u00a0? Eh bien en Belgique\u00a0! Plus pr\u00e9cis\u00e9ment dans le sud du pays, un sud torride en ces temps de canicule estivale\u00a0: au Gaume Jazz Festival<\/em>, qui a lieu d\u00e9but ao\u00fbt pour la quarante-et-uni\u00e8me fois, dans le petit village bien nomm\u00e9 de Rossignol.<\/strong><\/span><\/p>\n

Non que Gaume jazz<\/em><\/strong> soit particuli\u00e8rement chauvin, mais la sc\u00e8ne belge est si riche qu\u2019il est difficile de r\u00e9sister \u00e0 l\u2019envie de la repr\u00e9senter dignement, d\u2019autant que ce n\u2019est pas sur le voisin fran\u00e7ais (pour ne citer que lui) qu\u2019il faut compter pour programmer des musiciens belges, particuli\u00e8rement en \u00e9t\u00e9.<\/span><\/p>\n

Si bien que sur les 26 concerts de cette \u00e9dition qui compte quinze productions belges et onze \u00e9trang\u00e8res, on remarquera qu\u2019au total ce sont douze nationalit\u00e9s que l\u2019on trouve parmi les cent et quelques musiciens pr\u00e9sents.<\/span><\/p>\n

Vendredi 08\/08<\/strong><\/span><\/p>\n

Et c\u2019est le Heptone Colours<\/strong> du pianiste Olivier Collette<\/strong> qui ouvre le bal avec un septet \u00e0 l\u2019instrumentation originale puisque deux des souffleurs alternent fl\u00fbte basse, fl\u00fbte en do, sax soprano et alto pour l\u2019un, clarinette basse et sax t\u00e9nor pour l\u2019autre. <\/span><\/p>\n

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Le r\u00e9pertoire est \u00e9galement vari\u00e9, incluant entre autres un standard tel que \u00ab\u00a0Nature Boy<\/em>\u00a0\u00bb, le \u00ab\u00a0Blackbird<\/em>\u00a0\u00bb des Beatles ou un th\u00e8me de Jaco Pastorius. Cette musique hautement color\u00e9e et boost\u00e9e par une rythmique puissante est \u00e9maill\u00e9e de solos inventifs et constitue un excellent ap\u00e9ritif pour ce festival.<\/span><\/p>\n

La musique du sextet de Tom Bourgeois<\/strong> est nettement plus abstraite mais tout aussi color\u00e9e puisque les anches du leader (sax soprano, t\u00e9nor, clarinette basse) sont, avec le violoncelle de Vincent Courtois<\/strong>, les principaux solistes auxquels s\u2019ajoute la voix de Veronika Harksa<\/strong>.<\/span><\/p>\n

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Les compositions, sign\u00e9es de Bourgeois<\/strong>, sont en partie inspir\u00e9es par des th\u00e8mes de la compositrice classique Lili Boulanger.\u00a0<\/span><\/p>\n

C\u2019est une musique tr\u00e8s \u00e9crite et atmosph\u00e9rique, d\u2019une grande intensit\u00e9, o\u00f9 le son de groupe pr\u00e9domine par rapport aux courts solos.<\/span><\/p>\n

L\u2019Auster Loo<\/strong> Collective<\/strong> est, quant \u00e0 lui, une synth\u00e8se entre diverses musiques du monde puisque s\u2019y c\u00f4toient un koto japonais, une kora malienne, des fl\u00fbtes, diverses percussions manuelles, un piano et une contrebasse.<\/span><\/p>\n

Plusieurs instrumentistes doublent au chant et les compositions du leader et percussionniste Simon Leleux <\/strong>oscillent entre des ambiances m\u00e9ditatives et des moments o\u00f9 c\u2019est la transe qui pr\u00e9vaut.<\/span><\/p>\n

De quoi r\u00e9jouir le public nombreux du grand chapiteau.<\/span><\/p>\n

Et c\u2019est sous ce m\u00eame chapiteau que la soir\u00e9e se termine avec le goupe Black Lives<\/strong> que dirige le bassiste \u00e9lectrique et contrebassiste Reggie Washington<\/strong>\u00a0: une formation multiforme et pluri-nationale qui brasse un large \u00e9ventail des musiques noires de la plan\u00e8te.<\/span><\/p>\n

Un son \u00e9norme o\u00f9 le funk, le hip hop, le jazz et la soul se c\u00f4toient en un melting pot<\/em> grooveux et foisonnant.<\/span><\/p>\n

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La musique chaloup\u00e9e sinue et vibre au son du spoken word de Sharrif<\/strong> Simmons<\/strong>, des platines de DJ Grazzhoppa<\/strong>, travers\u00e9e par les solos inspir\u00e9s de l\u2019alto de Pierrick P\u00e9dron<\/strong>, de la guitare de David Gilmore<\/strong>, du piano de Gr\u00e9gory Privat<\/strong> et des voix soul de Catherine Russell <\/strong>et Georgia Heers<\/strong>.<\/span><\/p>\n

Difficile de r\u00e9sister \u00e0 ces rythmes endiabl\u00e9s, \u00e0 ces voix envoutantes, \u00e0 la rythmique implacable de Washington<\/strong>, Sonny Troup\u00e9<\/strong> et Gene Lake<\/strong>.<\/span><\/p>\n

Un final enthousiasmant pour terminer cette premi\u00e8re soir\u00e9e du Gaume jazz Festival.<\/strong><\/span><\/p>\n

Samedi 09\/08<\/strong><\/span><\/p>\n

Le pianiste tunisien \u00e9tabli en Belgique Wajdi Riahi<\/strong>, je l\u2019avais d\u00e9j\u00e0 remarqu\u00e9 au sein de l\u2019Aleph Quintet avec lequel il se produisait dans le cadre de Gaume Jazz 2024, une formation dont j\u2019ai \u00e9galement chroniqu\u00e9 le CD ici m\u00eame.<\/span><\/p>\n

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Cet \u00e9t\u00e9 c\u2019est en trio qu\u2019il se produit sous le grand chapiteau avec Basile Rahola<\/strong> \u00e0 la contrebasse et Pierre Hurty<\/strong> \u00e0 la batterie, et ce qui frappe d\u2019embl\u00e9e c\u2019est la subtilit\u00e9 du toucher et le sens de l\u2019espace du pianiste, accompagn\u00e9 tout en finesse par la paire rythmique.<\/span><\/p>\n

C\u2019est une musique d\u2019une grande douceur mais qui sait \u00e9galement faire monter la tension qui se d\u00e9ploie sous les doigts des trois hommes dont l\u2019entente est patente.<\/span><\/p>\n

Le phras\u00e9 du piano est \u00e9minemment fluide et alterne les longues lignes m\u00e9lodiques de la main droite et les accords syncop\u00e9s savamment parsem\u00e9s, qui tissent une toile harmonique d\u2019une grande richesse.<\/span><\/p>\n

Par moments chant\u00e9 et teint\u00e9 d\u2019influences orientales, le r\u00e9pertoire est original et de la plume du leader qui r\u00e9ussit magnifiquement \u00e0 combiner une culture jazz et maghr\u00e9bine, apportant ainsi \u00e0 son trio une coloration in\u00e9dite qui le d\u00e9marque de la multitude des formations de ce type.<\/span><\/p>\n

C\u2019est une tout autre atmosph\u00e8re que nous propose la pianiste belge Eve Beuvens<\/strong>, ne serait-ce que par la composition de son trio, compl\u00e9t\u00e9 par la contrebasse de Lennart Heyndels<\/strong> et la voix de Lynn Cassiers<\/strong>. Une vision intimiste et qui laisse une large place au silence comme \u00e0 l\u2019\u00e9lectronique.<\/span><\/p>\n

Personnellement je suis moyennement r\u00e9ceptif \u00e0 cette esth\u00e9tique assez aride mais il faut lui reconna\u00eetre une originalit\u00e9 certaine.<\/span><\/p>\n

Pas de piano dans le quintet M\u00e4\u00e4k<\/strong>, un groupe phare du jazz belge contemporain.<\/span><\/p>\n

Deux saxophones (Gr\u00e9goire Tirtiaux<\/strong> et Sylvain Debaisieux<\/strong>), une trompette (Laurent Blondiau<\/strong>), un tuba (Michel Massot<\/strong>) et une batterie (Samuel Ber),<\/strong> voil\u00e0 de quoi offrir aux oreilles ouvertes une palette de sons et de rythmes innovants.<\/span><\/p>\n

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C\u2019est donc une musique hautement color\u00e9e, festive et bruitiste qui fait la part belle \u00e0 l\u2019humour et \u00e0 la virtuosit\u00e9 que nous proposent ces cinq v\u00e9t\u00e9rans du jazz du Plat Pays, un jazz qui n\u2019offre aucune prise \u00e0 la platitude et dont les musiciens sont \u00e0 la fois des solistes de haut niveau et rompus \u00e0 une pratique collective o\u00f9 se m\u00ealent la rigueur et la libert\u00e9 d\u2019une sorte de mini fanfare.<\/span><\/p>\n

C\u2019est une musique inspir\u00e9e par les paysages et la spiritualit\u00e9 de l\u2019Inde du nord que propose la fl\u00fbtiste et chanteuse franco-syrienne Na\u00efssam Jalal<\/strong>.<\/span><\/p>\n

On est certes assez loin du jazz mais le piano de Leonardo Montana<\/strong> et la batterie de Zaza Desiderio<\/strong>maintiennent une pulsation ternaire et des harmonies occidentales et la fl\u00fbte de la leadeuse n\u2019est pas en reste dans ses soli habit\u00e9s.<\/span><\/p>\n

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Quant \u00e0 sa voix, puissante et pleine de nuances, elle ne peut laisser indiff\u00e9rent.<\/span><\/p>\n

Au total c\u2019est une musique pleine de feeling et aux contours chatoyants qui maintient sous son charme le public nombreux du grand chapiteau.\u00a0<\/span><\/p>\n

Dans une salle municipale un peu en dehors des principaux lieux du festival se produisait un duo inconnu de la plupart des spectateurs mais qui fit le plein tant il suscitait de curiosit\u00e9.<\/span><\/p>\n

Et ce public nombreux fut loin d\u2019\u00eatre d\u00e9\u00e7u.<\/span><\/p>\n

Le duo du saxophoniste fran\u00e7ais Frank Wolf<\/strong> et de la joueuse de koto japonaise Mieko Miyazaki<\/strong> c\u2019est d\u2019abord la rencontre de deux sonorit\u00e9s distinctives et, en ce qui concerne le souffleur, c\u2019est le sax soprano qui se marie le mieux avec les arp\u00e8ges du koto.<\/span><\/p>\n

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Celui-ci arbore une sonorit\u00e9 somptueuse qui va de la plus grande douceur aux franges du rugissement et un phras\u00e9 d\u2019une grande diversit\u00e9, parfois proche du rock.<\/span><\/p>\n

Le sax, quant \u00e0 lui, d\u00e9ploie un timbre fruit\u00e9 et un phras\u00e9 d\u2019une grande fluidit\u00e9.<\/span><\/p>\n

Le r\u00e9pertoire est \u00e9clectique et inattendu\u00a0: des compositions originales \u2014 dont un magnifique th\u00e8me en sept temps \u2014, un air alsacien de Roger Siffer aux accents celtiques et une belle interpr\u00e9tation du \u00ab\u00a0Avec le Temps<\/em>\u00a0\u00bb\u00a0de L\u00e9o Ferr\u00e9 en rappel.<\/span><\/p>\n

Soit un duo hautement original tant au niveau de l\u2019instrumentation que du r\u00e9pertoire, et sans doute le groupe le plus int\u00e9ressant de cette partie du festival.<\/span><\/p>\n

Le grand chapiteau est archi-comble pour China Moses<\/strong>.<\/span><\/p>\n

Rien d\u2019\u00e9tonnant puisque le jazz vocal est la branche du jazz ce qui se vend le mieux.<\/span><\/p>\n

Alors que dire de cette chanteuse qui correspond \u00e0 tout ce qu\u2019on peut attendre d\u2019une vocaliste \u00ab\u00a0classique\u00a0\u00bb mais qui n\u2019apporte rien de nouveau au genre et se situe bien en de\u00e7\u00e0 de cadettes telles que C\u00e9cile McLorin ou Samara Joy\u00a0?<\/span><\/p>\n

Qu\u2019elle est une communicatrice experte qui sait mettre dans sa poche un public auquel elle s\u2019adresse abondamment en fran\u00e7ais, dans la lign\u00e9e de sa m\u00e8re Dee Dee Bridgewater. Que si on accepte sa vision du jazz il n\u2019y a pas grand-chose \u00e0 lui reprocher. Mais que si on aime les grandes voix du jazz, elle est loin de figurer parmi les plus marquantes. Fermez le ban.<\/span><\/p>\n

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Apr\u00e8s plusieurs groupes lorgnant vers les musiques du monde, c\u2019est un changement bienvenu que de d\u00e9couvrir Ndiaz<\/strong>, une formation \u00e0 l\u2019esth\u00e9tique ancr\u00e9e dans un idiome r\u00e9gional\u00a0: la musique bretonne. Et un idiome revisit\u00e9 de fa\u00e7on innovante, avec une sonorit\u00e9 et une \u00e9nergie proches du rock.<\/span><\/p>\n

Et le public du grand chapiteau ne s\u2019y trompe pas puisqu\u2019ici o\u00f9 la plusieurs groupes de personnes sont debout et dansent.<\/span><\/p>\n

L\u2019instrumentation est originale\u00a0: un saxophone alto (Thimot\u00e9e Le Bour<\/strong>), une trompette \u2014 qu\u2019il troque ponctuellement pour un biniou \u2014 (Youn Kamm<\/strong>), pas de basse mais un accord\u00e9on (Yann Le Corre<\/strong>) et une batterie (J\u00e9r\u00f4me<\/strong> Kerihuel<\/strong>).<\/span><\/p>\n

Un gros son fortement timbr\u00e9 du fait des trois voix m\u00e9lodiques et un groove \u00e9pais qui ne peut laisser indiff\u00e9rent.<\/span><\/p>\n

Les solos sont rares car c\u2019est le son de groupe qui pr\u00e9vaut, et les lignes m\u00e9lodiques volontiers r\u00e9p\u00e9titives et aux accents traditionnels sont boost\u00e9es par le tonnerre rythmique d\u2019une batterie puissante.<\/span><\/p>\n

Voil\u00e0 une fa\u00e7on particuli\u00e8rement tonique et enthousiasmante de conclure la deuxi\u00e8me soir\u00e9e du Gaume Jazz Festival<\/strong>.<\/span><\/p>\n

Dimanche 10\/08<\/strong><\/span><\/p>\n

Une partie de l\u2019apr\u00e8s-midi du dimanche \u00e9tait consacr\u00e9e \u00e0 quelques jeunes groupes flamands dans le cadre d\u2019un partenariat entre Gaume Jazz<\/strong> et le festival de Louvain<\/strong>. Il est vrai qu\u2019il n\u2019est pas toujours facile aux groupes flamands de se faire conna\u00eetre en Wallonie, comme aux groupes wallons de jouer en Flandre.<\/span><\/p>\n

Sur les trois formations flamandes invit\u00e9es on retiendra particuli\u00e8rement le quintet d\u2019Elis<\/strong> Floreen<\/strong> qui propose une musique chaloup\u00e9e teint\u00e9e de pop \u00e9lectrique o\u00f9 la voix haut perch\u00e9e et intense de la chanteuse occupe une place centrale.<\/span><\/p>\n

Quant au quartet Bord du Nord<\/strong> du trompettiste Sam Vloemans<\/strong>, il m\u00eale habilement diverses influences (du tango au klezmer en passant par le jazz) et c\u2019est en grande partie son instrumentation atypique (sans batterie) qui fait son charme.<\/span><\/p>\n

Chacun des instruments, la basse et le piano aussi bien que la trompette et l\u2019accord\u00e9on, peut en effet assumer tour \u00e0 tour un r\u00f4le m\u00e9lodique sur des airs enjou\u00e9s.<\/span><\/p>\n

La clarinettiste belge Aur\u00e9lie Charneux<\/strong>, se produisait en alternance en trio avec basse et batterie, en quintet o\u00f9 elle accueillait le piano d\u2019Eve Beuvens<\/strong> et le violoncelle de Marine<\/strong> Horbaczeski<\/strong> et en trio avec ces deux derni\u00e8res.<\/span><\/p>\n

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Avec le premier trio c\u2019est une sonorit\u00e9 chaleureuse \u00e0 la clarinette basse comme \u00e0 la clarinette droite que l\u2019on entend sur des th\u00e8mes souvent d\u2019influence balkanique.<\/span><\/p>\n

L\u2019interaction est solide, avec une contrebasse au timbre chaudement bois\u00e9 (Nicolas Puma<\/strong>) et un batteur (Simon Leleux<\/strong>) qui d\u00e9laisse parfois son set pour des percussions manuelles\u00a0o\u00f9 il excelle.<\/span><\/p>\n

En quintet, la musique prend une tournure plus m\u00e9ditative ou dansante et les sonorit\u00e9s des deux invit\u00e9es apportent une couleur bienvenue.<\/span><\/p>\n

Quant au second trio, il propose une musique plus r\u00e9p\u00e9titive o\u00f9 les trois musiciennes proposent des solos inspir\u00e9s.<\/span><\/p>\n

Une autre clarinette \u00e9tait en vedette ce dimanche\u00a0: celle de Jean-Fran\u00e7ois Foliez<\/strong> dont l\u2019inspiration est plus m\u00e9diterran\u00e9enne que balkanique.<\/span><\/p>\n

Chacun des membres du quartet Foliez Amato <\/strong>poss\u00e8de une sonorit\u00e9 bien personnelle\u00a0: Emeline Planchar<\/strong> a une approche tr\u00e8s romantique du piano. La contrebasse d\u2019Andr\u00e9 Kl\u00e9nes<\/strong> est d\u2019une grande douceur et s\u2019entend \u00e0 merveille avec la batterie discr\u00e8te et foisonnante de St\u00e9phan Pougin<\/strong>, qui peut \u00e9galement devenir plus puissante et autoritaire et entra\u00eener le groupe sur des chemins plus escarp\u00e9s.<\/span><\/p>\n

Quant au leader il arbore un lyrisme plein de nuances, un timbre bois\u00e9 somptueux et un phras\u00e9 d\u2019une grande limpidit\u00e9 qui fit merveille dans un duo habit\u00e9 avec le piano.<\/span><\/p>\n

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La musique du quartet suisse Mohs<\/strong> est \u00e0 la fois minimaliste et d\u2019une grande densit\u00e9 sonore. La trompette de Zacharie Ksyk<\/strong> et la guitare de Erwan Valazza<\/strong> sont les principales voix m\u00e9lodiques et tracent des lignes d\u2019une grande fluidit\u00e9 qu\u2019accompagnent de fa\u00e7on robuste et pleine de vigueur la basse \u00e9lectrique de Gaspard Colin<\/strong>et la batterie de Nathan Vandenbulcke<\/strong>. On suit le voyage qu\u2019ils nous proposent avec grand plaisir tant ils ont l\u2019art de cr\u00e9er des atmosph\u00e8res oniriques que traversent ici ou l\u00e0 quelques lancinances ou boucles \u00e9lectroniques.<\/span><\/p>\n

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La sonorit\u00e9 de groupe oscille entre une douceur r\u00eaveuse et une tonicit\u00e9 plus brutale mais dans tous les cas c\u2019est le souci de modeler un son collectif d\u2019une grande sinc\u00e9rit\u00e9 qui pr\u00e9domine.<\/span><\/p>\n

Ce sont les Rhythm Hunters<\/strong> de St\u00e9phane Galland<\/strong> qui concluaient en beaut\u00e9 cette \u00e9dition du Gaume Jazz Festival<\/strong>.<\/span><\/p>\n

Essentiellement connu comme batteur du trio Aka Moon, Galland<\/strong> est une figure du jazz belge et europ\u00e9en depuis plusieurs d\u00e9cennies.<\/span><\/p>\n

Cette formation qu\u2019il dirige depuis quelques ann\u00e9es est un magnifique sextet o\u00f9 l\u2019on retrouve au piano Wajdi Riahi<\/strong> et que compl\u00e8tent trois souffleurs (deux saxes et une trompette) et la basse \u00e9lectrique de Louise van<\/strong>den Heuvel<\/strong>.<\/span><\/p>\n

La polyrythmie incandescente du batteur-leader irrigue des th\u00e8mes aux harmonies g\u00e9n\u00e9reuses sur lesquels les souffleurs, le piano et la basse prennent \u00e0 tour de r\u00f4le des solos pleins d\u2019allant.<\/span><\/p>\n

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C\u2019est une musique d\u2019une grande g\u00e9n\u00e9rosit\u00e9, touffue et foisonnante dont on ne se lasse pas d\u2019applaudir les \u00e9volutions enthousiasmantes.<\/span><\/p>\n

Ce groupe r\u00e9unissant des musiciens de diverses nationalit\u00e9s constituait donc une excellente conclusion pour un festival qui nous avait permis d\u2019entendre une vari\u00e9t\u00e9 de voix de plusieurs continents.<\/span><\/p>\n

Un m\u00e9lange savant et pertinent concoct\u00e9 par l\u2019inusable Jean-Pierre Bissot<\/strong>, cr\u00e9ateur et directeur du festival depuis quatre d\u00e9cennies.<\/span><\/p>\n

\u00a9All Photos Christian Deblanc<\/span><\/p>\n

GAUME JAZZ FESTIVAL<\/a><\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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