{"id":43333,"date":"2025-05-08T10:28:26","date_gmt":"2025-05-08T09:28:26","guid":{"rendered":"https:\/\/couleursjazz.fr\/?p=43333"},"modified":"2025-05-08T12:32:50","modified_gmt":"2025-05-08T11:32:50","slug":"fabrice-moreau-ignorant-as-the-dawn","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/couleursjazz.fr\/fr\/fabrice-moreau-ignorant-as-the-dawn\/","title":{"rendered":"Fabrice Moreau – Ignorant as The Dawn"},"content":{"rendered":"

Les vibrations de Fabrice Moreau<\/strong><\/span><\/p>\n

Le batteur Fabrice Moreau continue de tracer un sillon profond\u00e9ment original dans la terre humif\u00e8re du jazz actuel. Il publie un deuxi\u00e8me album en tant que leader, en quartette,\u00a0Ignorant as the Dawn.<\/em>\u00a0<\/em>Sa musique ne claironne pas, elle s\u2019insinue, se tisse en un subtil m\u00e9lisme sonore aux architectures savantes, et fait sourdre un lyrisme diffus et \u00e9clatant.<\/strong><\/span><\/p>\n

Entretien par Franck M\u00e9dioni<\/em><\/span><\/p>\n

Fabrice Moreau<\/strong> \u00a0: J\u2019ai d\u2019abord explor\u00e9 le dessin et la peinture, avant de me tourner vers la batterie autour de 14 ans, lorsque le besoin de rythme est devenu irr\u00e9sistible. Mais depuis toujours, la musique \u00e9veillait en moi des \u00e9motions intenses.<\/span><\/p>\n

J\u2019ai toujours \u00e9t\u00e9 profond\u00e9ment r\u00e9ceptif \u00e0 l\u2019harmonie, qui faisait vibrer ma sensibilit\u00e9 m\u00e9lancolique et me connecter \u00e0 mon monde int\u00e9rieur. Mon \u00e9ducation sentimentale \u00e0 la musique s\u2019est faite \u00e0 travers une grande diversit\u00e9 de styles : musique br\u00e9silienne, chanson, tango argentin, musique baroque, classique, romantique, contemporaine…<\/span><\/p>\n

\"\"Deux de mes oncles ont particuli\u00e8rement contribu\u00e9 \u00e0 mon initiation au jazz. L\u2019un, amateur de jazz des ann\u00e9es 50, \u00e9coutait les Jazz Messengers d\u2019Art Blakey, le quintet de Clifford Brown\/Max Roach, tandis que l\u2019autre, plus jeune, \u00e9tait passionn\u00e9 par le jazz des ann\u00e9es 70-80 \u2013 Mahavishnu Orchestra, Return to Forever, Weather Report \u2013, \u00a0mais aussi par Bill Evans ou Michel Petrucciani\u2026<\/span><\/p>\n

Mon grand choc esth\u00e9tique, alors que je viens de commencer la batterie et que je suis \u00e0 ce moment-l\u00e0 surtout fascin\u00e9\u00a0par les batteurs de pop, ce fut le premier disque sous son nom de Michael Brecker chez Impulse, avec Jack DeJohnette, Herbie Hancock, Pat Metheny et Charlie Haden.<\/span><\/p>\n

D\u00e8s lors, mon admiration pour DeJohnette ne cesse de cro\u00eetre, notamment au sein du trio de Keith Jarrett dont je deviens quasiment \u00ab amoureux \u00bb. Par la suite, je suis profond\u00e9ment marqu\u00e9 par les enregistrements de Bill Evans avec Paul Motian et Scott LaFaro.<\/span><\/p>\n

Autre r\u00e9v\u00e9lation majeure \u00e0 17 ans : Tony Williams dans\u00a0Nefertiti<\/em>\u00a0du quintet de Miles Davis. Puis Roy Haynes, dont j\u2019\u00e9coute alors en boucle\u00a0Question and Answer<\/em>\u00a0de Pat Metheny et\u00a0Now He Sings, Now He Sobs<\/em>\u00a0de Chick Corea.<\/span><\/p>\n

Jazz et chanson<\/strong><\/span><\/p>\n

Avant que le jazz ne s’impose \u00e0 moi, c\u2019est par la chanson que ma pratique musicale a commenc\u00e9. D\u00e8s mes 18\/19 ans, jusqu\u2019autour de 28 ans, j\u2019ai accompagn\u00e9 plusieurs chanteurs dont Patrick Bruel, Jean-Louis Aubert, Alain Souchon, Arthur H, Mathieu Boogaerts, Albin de la Simone etc\u2026<\/span>
\nAvec le temps, j\u2019ai ressenti une lassitude, l\u2019impression de tourner en rond. Et anim\u00e9 par une soif constante de recherche et de progression, j\u2019ai trouv\u00e9 dans le jazz un terrain d\u2019exploration sans limite. Le jazz offre des possibilit\u00e9s infinies d\u2019\u00e9volution, aussi bien sur l’instrument que dans le d\u00e9veloppement de l\u2019oreille et l\u2019approfondissement de ma vision musicale globale.<\/span><\/p>\n

Rythmes et couleurs<\/strong><\/span><\/p>\n

En tant que batteur je me sens avant tout rythmicien sensible \u00e0 l’harmonie, garant avant tout de la pulsation et des dynamiques du groupe. Je ne cherche pas \u00e0 faire des couleurs mais plut\u00f4t des contrastes entre un jeu dense puis minimaliste, entre les forte et les pianissimos, souvent guid\u00e9 par ma sensibilit\u00e9 \u00e0 l’harmonie, cherchant parfois \u00e0 mettre en valeur tel ou tel accord en le laissant r\u00e9sonner seul… Mais ce sont les autres qui ont tendance \u00e0 me consid\u00e9rer comme coloriste alors que je suis surtout obs\u00e9d\u00e9 par la pr\u00e9cision et la fluidit\u00e9 rythmique qui me permettent de retomber sur mes pattes quand je saute dans le vide\/silence. J’essaye de faire en sorte que mes silences continuent de \u00ab danser \u00bb\u2026 Il y a toujours un\u00a0groove<\/em>\u00a0<\/em>en filigrane qui circule dans mon jeu, qu’il soit jou\u00e9 tr\u00e8s clairement, partiellement ou effac\u00e9. Je ne me dis pas avant de jouer : \u00ab Tiens, l\u00e0 je vais faire des couleurs\u2026 \u00bb Je laisse uniquement agir ma sensibilit\u00e9 et mes mains, et \u00e7a produit ce que \u00e7a produit. Parfois \u00e7a fonctionne, parfois non.<\/span><\/p>\n

\"\"<\/strong><\/span><\/p>\n

Sideman\/leader<\/strong><\/span><\/p>\n

J\u2019ai longtemps \u00e9t\u00e9 davantage sideman que leader. J\u2019ai ressenti le besoin de multiplier les exp\u00e9riences, de m\u2019enrichir au contact de diff\u00e9rentes esth\u00e9tiques avant de m\u2019engager dans un projet personnel. En m\u2019appropriant la musique des autres, j\u2019ai peu \u00e0 peu d\u00e9couvert des \u00e9l\u00e9ments essentiels de mon identit\u00e9 musicale. Ce cheminement m\u2019a permis de mieux me conna\u00eetre, de comprendre ce qui r\u00e9sonnait v\u00e9ritablement en moi, et ainsi de commencer \u00e0 trouver mon propre langage en mati\u00e8re de composition.<\/span><\/p>\n

\u00catre leader, dans le cas de mon groupe, c\u2019est tout d\u2019abord amener des compositions, avoir une vision et savoir communiquer de l\u2019enthousiasme. Laisser chaque musicien s\u2019approprier cette musique sans aucune indication pr\u00e9alable et savoir ensuite saisir ce qui me correspond.<\/span><\/p>\n

Espaces et dynamiques<\/strong><\/span><\/p>\n

Avec Ricardo Izquierdo<\/strong> (saxophone t\u00e9nor), Nelson Veras<\/strong> (guitare) et Jozef Dumoulin<\/strong> (piano, basse synth\u00e9), nous creusons le m\u00eame sillon. Nous continuons de jouer sur l\u2019improvisation d\u2019espaces, de dynamiques, de faire le vide, faire le plein, J\u2019aime \u00eatre surpris par les diff\u00e9rentes propositions des musiciens\u2026 J\u2019aime que nous fassions \u00e9merger les th\u00e8mes clairement puis parfois plus obscur\u00e9ment… J\u2019aime jouer avec les contrastes d\u2019une mani\u00e8re g\u00e9n\u00e9rale. Je crois que nous allons plus loin dans l\u2019affirmation de notre singularit\u00e9 de groupe, assumant notre \u00e9tranget\u00e9, extr\u00eame lisibilit\u00e9 alternant avec abstraction.<\/span><\/p>\n

Le disque est d\u00e9di\u00e9 \u00e0 Matyas Szandai<\/strong> qui nous a quitt\u00e9s en ao\u00fbt 2023. J\u2019ai jou\u00e9 avec ce magnifique contrebassiste pendant sept ans, dans mon groupe et dans le sien. Pour ce disque, nous avons d\u00e9cid\u00e9 de ne pas le remplacer, et de jouer avec son absence de fa\u00e7on \u00e0 c\u00e9l\u00e9brer sa m\u00e9moire.<\/span><\/p>\n

Ignorant as the dawn<\/strong><\/em><\/span><\/p>\n

Ce titre de disque,\u00a0Ignorant as the dawn<\/em><\/strong>\u00a0(ignorant comme l\u2019aube) est tir\u00e9 d\u2019un po\u00e8me de Yeats que j\u2019aime beaucoup, \u00ab L\u2019aube \u00bb : \u00ab\u00a0Je voudrais \u2013 car tout le savoir ne vaut pas plus qu\u2019un brin de paille \u2013 \u00eatre ignorant et fantasque comme l\u2019aube.<\/em>\u00a0\u00bb<\/span><\/p>\n

Oublier ce que l\u2019on sait pour n\u2019\u00eatre plus que dans la sensation.<\/span><\/p>\n

Tenter de faire corps avec la nature sans l\u2019analyser, comme l’aube accompagne et se m\u00e9lange aux \u00e9l\u00e9ments, j’irais plus loin, chercher \u00e0 faire corps avec sa propre nature pour nager en soi-m\u00eame librement, en s’affranchissant de ses r\u00e9f\u00e9rences. Trouver son langage sans vouloir montrer son \u00e9rudition. Cr\u00e9er\/composer dans un \u00e9tat de partielle amn\u00e9sie de ma culture. Ne me fier qu\u2019\u00e0 mes oreilles et mes \u00e9motions pour saisir ma singularit\u00e9.<\/span><\/p>\n

Musicien, peintre\u2026 Il s\u2019agit pour moi d\u2019\u00eatre sensible \u00e0 la part myst\u00e9rieuse, \u00e0 l\u2019\u00e9tranget\u00e9 de la vie, \u00e0 son caract\u00e8re ineffable. Et chercher \u00e0 l’exprimer d’apr\u00e8s sa propre subjectivit\u00e9.<\/span><\/p>\n

\u00ab Trouve beau tout ce que tu peux \u00bb, l\u2019adage de Van Gogh me correspond aussi. En musique ce serait de parvenir \u00e0 faire sonner chaque situation musicale, voire chaque erreur.<\/span><\/p>\n