{"id":43043,"date":"2025-04-04T10:49:19","date_gmt":"2025-04-04T09:49:19","guid":{"rendered":"https:\/\/couleursjazz.fr\/?p=43043"},"modified":"2025-04-04T10:49:52","modified_gmt":"2025-04-04T09:49:52","slug":"yves-brouqui-mean-what-you-say","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/couleursjazz.fr\/fr\/yves-brouqui-mean-what-you-say\/","title":{"rendered":"Yves Brouqui \u2013 Mean What You Say"},"content":{"rendered":"

Sept ans de r\u00e9flexion \u2026 et de maturation pour r\u00e9sumer quatre d\u00e9cennies d\u2019un parcours unique, plongeant ses racines dans le swing, le blues, le bop et le hard bop ! <\/strong><\/span><\/p>\n

Car Yves Brouqui<\/strong> fait partie de cette g\u00e9n\u00e9ration de musiciens h\u00e9riti\u00e8re des monstres sacr\u00e9s historiques qui ont sublim\u00e9 leur instrument, la guitare, et sa place dans l\u2019orchestre, en en faisant un instrument soliste au m\u00eame titre que le piano, les cuivres\u2026 : Charlie Christian, Jimmy Raney, Jim Hall, Wes Montgomery, Pat Martino, Grant Green, Kenny Burrell, Barney Kessel, Herb Ellis, Joe Pass \u2026<\/span><\/p>\n

Yves<\/strong> nous confie :\u00a0\u00ab <\/em>Apr\u00e8s avoir explor\u00e9 la formule du trio avec basse et batterie lors de mon pr\u00e9c\u00e9dent album (\u00ab\u00a0<\/em>How Little We Know*\u00a0\u00bb), je voulais revenir \u00e0 une formule en quartet avec <\/em>un piano\u00a0; \u00e7a me rend plus libre dans mes improvisations, je peux prendre plus de risques avec le \u00ab\u00a0filet\u00a0\u00bb du piano assurant la structure harmonique, et c\u2019est celle que j\u2019utilise en g\u00e9n\u00e9ral pour mes concerts en leader (comme derni\u00e8rement au \u2018\u2019Sunset**\u2019\u2019 ou au \u2018\u2019Son de la Terre**). \u00a0<\/em><\/span><\/p>\n

De plus ce nouveau projet <\/em>repr\u00e9sentait pour moi une \u00e9tape importante, une sorte de r\u00e9sum\u00e9 de 40 ans de carri\u00e8re, avec le choix d\u00e9lib\u00e9r\u00e9 de rendre hommage \u00e0 mes influences. Je voulais aussi un bel assemblage de standards, de compos et de \u00ab\u00a0jazz tunes\u00a0<\/em>\u00bb.\u00a0<\/em><\/span><\/p>\n

Pour cet album, et comme souvent, c\u2019est l\u2019opportunit\u00e9 qui fit le larron\u00a0! Le trio de Spike Wilner \u00e9tait programm\u00e9 les 8 et 9 mars 2024 dans l\u2019un des plus c\u00e9l\u00e8bres clubs parisiens, le \u2018\u2019Duc des Lombards<\/em>**\u2019\u2019. \u00ab\u00a0\u2026 C\u2019est l\u00e0 que j\u2019ai eu l\u2019id\u00e9e d\u2019enregistrer avec eux, je les connaissais, c\u2019\u00e9tait une rythmique musicalement d\u00e9j\u00e0 bien soud\u00e9e\u00a0: \u00a0un signe du Destin\u00a0! Tout s’est fait ensuite tr\u00e8s vite : le r\u00e9pertoire, le studio, l’organisation \u2026\u00a0\u00bb<\/em><\/span><\/p>\n

Pr\u00e9sentons donc ici le quartet et d’abord son leader, Yves Brouqui\u00a0: <\/strong><\/span><\/p>\n

Originaire de Grenoble dans les alpes fran\u00e7aises, Yves<\/strong> s\u2019est form\u00e9 aupr\u00e8s des meilleurs musiciens fran\u00e7ais et am\u00e9ricains de la sc\u00e8ne jazz parisienne. A la fin des ann\u00e9es 80, il a pu ainsi b\u00e9n\u00e9ficier des riches enseignements de personnalit\u00e9s comme Georges Brown, qui fut le batteur de l\u2019une de ses idoles, Wes Montgomery, d\u2019Albi Cullaz, de Charles \u00ab\u00a0Lolo\u00a0\u00bb Bellonzi qui furent les accompagnateurs privil\u00e9gi\u00e9s de musiciens tels qu\u2019Hank Mobley ou Dexter Gordon. Encourag\u00e9 par ses ain\u00e9s, il d\u00e9cida de franchir le pas et de s\u2019installer \u00e0 New York, afin \u00ab\u00a0d\u2019\u00eatre en contact avec et s\u2019inspirer de cette ville mythique dont tous les grands sont issus\u00a0<\/em>\u00bb.<\/em><\/span><\/p>\n

Il y s\u00e9journera 8 ans (1994 \u2013 2002), jouant avec de nombreux piliers de cette sc\u00e8ne des ann\u00e9es 90 \u00ab\u00a0\u2026les ann\u00e9es Small\u2019s\u00a0<\/em>\u00bb<\/em> (Mike Le Donne, Rob Bargad, Sylvia Quenca, Bob Mover), et enregistrant \u00e0 plusieurs reprises avec certains d\u2019entre eux (Grant Stewart, Spike Wilner, Joe Strasser, Paul Gill).<\/span><\/p>\n

A son retour en France, il continuera \u00e0 explorer et d\u00e9velopper son jeu et son \u00e9criture au travers de ses propres projets, tout en accompagnant la jeune g\u00e9n\u00e9ration de musiciens parisiens ainsi que les am\u00e9ricains de passage.<\/span><\/p>\n

Amis de 30 ans, Yves<\/strong> et Spike Wilner<\/strong> partagent une complicit\u00e9 musicale d\u2019une rare qualit\u00e9, cultiv\u00e9e depuis les ann\u00e9es \u00ab\u00a0New York\u00a0\u00bb du guitariste. Les histoires de Spike<\/strong> et du Small\u2019s<\/em>, le club de la 10\u00e8me rue ouest, n\u2019en font qu\u2019une : il en est le propri\u00e9taire depuis 2007 (en m\u00eame temps que du Mezzrow<\/em>, \u00e0 un bloc de l\u00e0) et il y joue depuis 1994. C\u2019est un pianiste r\u00e9put\u00e9, \u00e9pris de ragtime tout autant que de bebop. Il a us\u00e9 ses fonds de culotte avec Brad Mehldau, Peter Bernstein et Larry Goldings dans la premi\u00e8re classe ouverte du nouveau D\u00e9partement de Jazz de la New School for Social Research<\/em> en 1986, y recevant l\u2019enseignement de Jaki Byard, Walter Davis, Jr., Barry Harris, Kenny Barron \u2026<\/strong> \u00ab\u00a0Nous avons beaucoup jou\u00e9 ensemble dans son quintet et son trio. Nous jouions tous les mardis au <\/em>Small\u2019s, et tournions occasionnellement dans l’\u00e9tat de New-York. C’est notre 5\u00e8me CD ensemble (deux sous son nom, deux sous le mien et un ou nous \u00e9tions tous deux sidemen). <\/em><\/span><\/p>\n

J’ai toujours beaucoup aim\u00e9 son jeu m\u00e9langeant tradition et modernit\u00e9, et dans lequel on peut entendre une formation classique. Nous nous connaissons bien musicalement et sommes parfaitement compl\u00e9mentaires dans notre approche synth\u00e9tique du bop, du hard bop et du blues \u00bb.<\/em><\/span><\/p>\n

Natif de Baltimore (MD), Paul Gill<\/strong> est un bassiste de premier ordre, tr\u00e8s sollicit\u00e9 sur la sc\u00e8ne New Yorkaise, comptant un nombre impressionnant d’enregistrements comme sideman avec les meilleurs artistes de cette sc\u00e8ne (Hank Jones, Joe Henderson, Wynton Marsalis, Lou Donaldson, Bill Charlap, Jimmy Cobb, Al Foster, The Vanguard Orchestra, George Coleman, Harold Mabern, Lew Tabackin, Toshiko Akiyoshi, Louis Hayes \u2026).<\/span><\/p>\n

Son jeu, savant m\u00e9lange de tradition et de modernit\u00e9 est servi par une technique impressionnante, (notamment \u00e0 l\u2019archet), comme en t\u00e9moignent ses soli dans cet album. Comme pour Spike<\/strong>, Yves<\/strong> a beaucoup jou\u00e9 avec Paul<\/strong> qui figure \u00e9galement sur son CD en Quintet \u00ab\u00a0Live at Small\u2019s<\/em>*\u00a0\u00bb (2002).<\/span><\/p>\n

\u00ab\u00a0<\/em><\/strong>Je connaissais Anthony Pinciotti<\/strong> et avais eu l’occasion de jouer avec lui, mais c’est la premi\u00e8re fois que je r\u00e9alise un projet personnel avec ce grand batteur. Anthony<\/strong> est de ceux qui comprennent imm\u00e9diatement votre jeu et savent en tirer tout le parti pour vous faire sonner encore mieux. <\/em><\/span><\/p>\n

C’est le genre de batteur que l’on aimerait toujours avoir \u00e0 ses c\u00f4t\u00e9s \u2026<\/em>\u00a0\u00bb<\/em> ce qui semble \u00eatre confirm\u00e9 par le nombre impressionnant de musiciens de tous bords (jazz, rock, world music \u2026) qui font ou ont fait appel \u00e0 lui, de James Moody \u00e0 Dr. Lonnie Smith, John Abercrombie, Joe Lovano, Randy Brecker, Ira Sullivan, Kenny Werner, Mose Allison, Lew Tabackin, John Patitucci, Jim Hall, Bob Mintzer, Ren\u00e9e Rosnes, George Garzone\u2026<\/span><\/p>\n