{"id":42306,"date":"2024-12-10T10:55:55","date_gmt":"2024-12-10T09:55:55","guid":{"rendered":"https:\/\/couleursjazz.fr\/?p=42306"},"modified":"2024-12-10T10:47:26","modified_gmt":"2024-12-10T09:47:26","slug":"miguel-castro-pieternel-van-oers-east-of-the-moon","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/couleursjazz.fr\/fr\/miguel-castro-pieternel-van-oers-east-of-the-moon\/","title":{"rendered":"Miguel Castro & Pieternel Van Oers – East Of The Moon"},"content":{"rendered":"

Il existe deux fa\u00e7ons d\u2019entrer dans la musique\u00a0: ajouter du savoir au savoir, d\u00e9velopper ses connaissances au point qu\u2019on obtient un accroissement du plaisir ressenti \u00e0 \u00e9couter une \u0153uvre\u00a0r\u00e9f\u00e9renc\u00e9e ; ou s\u2019abandonner, oublier, omettre les r\u00e9f\u00e9rences aux comp\u00e9tences d\u00e9ploy\u00e9es pour mieux appr\u00e9cier la sensibilit\u00e9 des artistes, ainsi que le ferait un enfant.<\/strong><\/span><\/p>\n

Incontestablement, le nouveau projet de Pieternel Van Oers<\/strong> et Miguel Castro<\/strong> s\u2019inscrit dans cette derni\u00e8re veine, o\u00f9 il est n\u00e9cessaire de recouvrer une certaine innocence du devenir pour mieux se laisser emporter par le flux des id\u00e9es m\u00e9lodiques \u00e9gren\u00e9es par les deux musiciens.<\/span><\/p>\n

Il serait sans doute un peu trop \u00e9vident de gloser sur les origines n\u00e9erlandaises de la pianiste ou les racines chiliennes du guitariste, Le c\u0153ur de cette musique r\u00e9side plut\u00f4t dans la sensibilit\u00e9 particuli\u00e8re propre aux deux instrumentistes, et de ce c\u00f4t\u00e9, le bin\u00f4me propose de quoi combler tous les auditeurs.<\/span><\/p>\n

Le v\u00e9ritable \u00e9pitom\u00e9 de l\u2019\u0153uvre enregistr\u00e9e r\u00e9side dans son caract\u00e8re r\u00e9solument acoustique, et dans ses influences classiques, ce qu\u2019un morceau comme \u00ab\u00a0Echi\u00a0<\/em>\u00bb, du pianiste Enrico Pieranunzi, illustre assez bien par la nostalgie dont il est empreint, sur fond d\u2019accords mineurs qui combinent gammes bris\u00e9es ou diminu\u00e9es, avec une contribution de Miguel Castro <\/strong>qui am\u00e8ne la composition sur les terres du \u00ab\u00a0Beyond The Missouri Sky<\/em>\u00a0\u00bb de Charlie Haden et Pat Metheny.<\/span><\/p>\n

De ce m\u00eame point de vue transverse, \u00ab\u00a0Elm\u00a0<\/em>\u00bb de Richie Beirach, \u00e9voque bien s\u00fbr Bill Evans, mais aussi l\u2019univers de John Abercrombie et Ralph Towner.<\/span><\/p>\n

Quant \u00e0 \u00ab\u00a0East Of The Sun<\/em>\u201d, de Brooks Bowman, il synth\u00e9tise de mani\u00e8re \u00e9vidente l\u2019essence du standard \u00e0 l\u2019origine du nom de l\u2019album \u00ab\u00a0East Of The Sun and West Of The Moon<\/em>\u00a0\u00bb, de par son caract\u00e8re proche du r\u00e9pertoire vocal, et du jazz suave de Chet Baker (le premier titre \u00e9ponyme du disque s\u2019appelle \u00ab\u00a0East Of The Moon<\/strong><\/em>\u00a0\u00bb).<\/span><\/p>\n

La premi\u00e8re chose frappante, \u00e0 l\u2019\u00e9coute de toutes les plages de l\u2019album, est le toucher particuli\u00e8rement sensible de Pieternel Van Oers<\/strong>, qui comporte une pr\u00e9cision aliment\u00e9e par une solide rigueur musicale et une libert\u00e9 de formes et de figures parfaitement int\u00e9gr\u00e9e, que seuls le jazz et les musiques improvis\u00e9es sont en mesure de garantir aux m\u00e9lomanes.<\/span><\/p>\n

Miguel Castro<\/strong>, lui, n\u2019use pas trop de r\u00e9f\u00e9rences ais\u00e9ment identifiables, m\u00eame s\u2019il s\u2019inspire du parcours de musiciens tel que Julian Lage ou Peter Bernstein, pour privil\u00e9gier un univers de musicien porteur d\u2019une vision artistique, ce qui peut aussi faire penser \u00e0 Bill Frisell.<\/span><\/p>\n

Le talent m\u00e9lodique des deux interpr\u00e8tes nous rapproche de Bill Evans, Keith Jarrett ou encore Fred Hersh, eu \u00e9gard \u00e0 l\u2019atmosph\u00e8re intimiste qui entoure les compositions, pour la plupart issues de la plume de Pieternel Van Oers<\/strong>, ce qui n\u2019emp\u00eache nullement chacun des deux musiciens d\u2019interroger le discours de l\u2019autre, en lui permettant d\u2019acc\u00e9der au plein exercice de son expression et de sa sensibilit\u00e9.<\/span><\/p>\n

Dans cette acception, une des comparaisons les plus pertinentes semble la collaboration qui unit Gary Burton et Chick Corea sur l\u2019album \u00ab\u00a0Duet<\/em>\u00a0\u00bb.<\/span><\/p>\n

Il y a ici autant de force que de sensibilit\u00e9, des miniatures port\u00e9es \u00e0 leur plus subtil point d\u2019ach\u00e8vement, affirmant le passage d\u2019une vuln\u00e9rabilit\u00e9 vers sa sublimation, d\u2019un mouvement vers une m\u00e9tamorphose heureuse, d\u00e9nu\u00e9e de toute intention s\u00e9ductrice.<\/span><\/p>\n

Une musique positive en diable, avec quelques nuances orageuses, que le duo introduit sans doute pour mieux souligner l\u2019\u00e9panouissement d\u2019un moment de gr\u00e2ce authentique et sinc\u00e8re.<\/span><\/p>\n