{"id":4184,"date":"2016-03-21T12:59:37","date_gmt":"2016-03-21T11:59:37","guid":{"rendered":"http:\/\/couleursjazz.fr\/site\/fr\/?p=4184"},"modified":"2016-06-09T16:31:47","modified_gmt":"2016-06-09T15:31:47","slug":"manu-katche-plus-sentimental-que-jamais","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/couleursjazz.fr\/fr\/manu-katche-plus-sentimental-que-jamais\/","title":{"rendered":"Manu Katch\u00e9 plus sentimental que jamais…"},"content":{"rendered":"

Itv Exclusive et texte par Laurent Bataille pour Couleurs Jazz<\/strong><\/h2>\n

N\u2019en d\u00e9plaise \u00e0 certains, Manu Katch\u00e9 fait partie de ces musiciens que l\u2019on reconna\u00eet en 2 mesures ! \u00ab\u00a0D\u00e9sol\u00e9\u00a0<\/em>\u00bb, me r\u00e9pond-il \u00e0 la fin de notre entrevue lorsque je lui lance le compliment, assumant n\u00e9anmoins totalement cette \u00e9vidence, comme s\u2019il trouvait cela tout \u00e0 fait normal. Et pourtant, y compris pour un batteur, ce n\u2019est pas \u00e9vident de marquer ainsi par une sonorit\u00e9, des couleurs, un style reconnaissable, en un mot par une personnalit\u00e9. Intelligent, \u00e9loquent, \u00e9l\u00e9gant, cash dans ses propos, Katch\u00e9 joue comme il est et \u00e7a lui r\u00e9ussit.<\/p>\n

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Itv Manu Katch\u00e9 par Laurent Bataille chez Marchand Drapier, Paris. \u00a9Couleurs Jazz<\/p><\/div>\n

Comme tout bon leader, il sait ce qu\u2019il veut… et ce qu\u2019il ne veut pas.<\/h1>\n

Apr\u00e8s un passage remarqu\u00e9 chez ECM \u00ab\u00a0qui ne poussait pas assez, <\/em>selon lui, le d\u00e9veloppement d\u2019une carri\u00e8re que l\u2019on sait toujours pr\u00e9caire<\/em> \u00bb, il d\u00e9cide de s\u2019affranchir de la production de Manfred Eicher, se dirige vers le label ACT pour un live, et d\u00e9cide finalement de s\u2019auto produire. Comme tout bon leader, il sait ce qu\u2019il veut… et ce qu\u2019il ne veut pas. \u00ab\u00a0Pour \u00ab\u00a0<\/em>Unstatic<\/strong>\u00a0\u00bb, enregistr\u00e9 au studio Ferber \u00e0 Paris avec un ing\u00e9nieur d\u2019outre Atlantique, je souhaitais une femme contrebassiste, jeune, qui puisse rester vraiment dans les choses simples que j\u2019ai \u00e9crites. La contrebasse d\u2019Ellen <\/em>(Andrea Wang) s\u2019inscrit dans la couleur du Jazz, agr\u00e9ment\u00e9e\u00a0d\u2019une sensibilit\u00e9 et d\u2019une approche f\u00e9minine, comme pour un couple, avec tout de m\u00eame assez de puissance \u00e9lectrique pour s\u2019accorder \u00e0 mon son de batterie\u00a0<\/em>\u00bb, pr\u00e9cise Manu qui frappe effectivement un peu plus fort les f\u00fbts et cymbales, et remplit un peu plus l\u2019espace sonore que certains jazzmen drummers. Idem pour \u00ab\u00a0l\u2019orchestration trompette, sax, trombone, qui peut rappeler les quintets ou sextets mythiques des ann\u00e9es 1950 ou 60, mais tend plut\u00f4t dans ce dernier opus vers un son orient\u00e9 seventies et soul, sans jouer soul, mais avec une production bien pens\u00e9e dans cette direction<\/em>\u00a0\u00bb. \u00a0Manu n\u2019aime pas forc\u00e9ment r\u00e9\u00e9couter ses disques, mais une chose est s\u00fbre, il ne se cherche plus et nous avoue avoir pouss\u00e9 l\u2019artiste qu\u2019il est vraiment au fond de lui, \u00ab\u00a0en essayant et en osant des choses\u00a0!\u00a0<\/em>\u00bb. Il semble s\u2019\u00eatre trouv\u00e9 et s\u2019il r\u00e9agit lorsque je lui parle de jubil\u00e9, \u00ab\u00a0normal, je n\u2019ai pas cinquante ans de carri\u00e8re\u00a0!\u00a0\ud83d\ude09 <\/em>\u00bb, on sent une certaine maturit\u00e9 et un cheminement dans l\u2019\u00e9criture, la direction des musiciens, \u00ab\u00a0pour en tirer le meilleur\u00a0<\/em>\u00bb, et dans la fa\u00e7on de presque se faire d\u00e9sirer, laissant les lignes de basse et les couleurs s\u2019installer, avant d\u2019habiller chaque plage d\u2019un groove s\u00fbr et de nombreuses signatures sonores.<\/p>\n

C\u2019est le cinqui\u00e8me disque qu\u2019il assure sous son nom et, \u00ab\u00a0pour installer cet h\u00e9ritage sonore pop\/rock\/soul\/jazz et cr\u00e9er un lien entre les morceaux\u00a0<\/em>\u00bb, nous pr\u00e9cise-t-il, Manu s\u2019entoure pour la 3e<\/sup> fois du m\u00eame pianiste \u00ab Jim Watson,\u00a0avec lequel l\u2019alchimie fonctionne parfaitement,\u00a0en particulier au Wurlitzer<\/em>\u00a0\u00bb. Apr\u00e8s une exp\u00e9rience sans basse, ce piano \u00e9lectrique \u00ab vient succ\u00e9der \u00e0 l\u2019orgue Hammond, au piano Fender, ou \u00e0 la basse \u00e9lectrique de Pino Paladino<\/strong> entendus dans les pr\u00e9c\u00e9dents albums. \u00c0 cela s\u2019ajoute des sonorit\u00e9s graves que j\u2019ai ici privil\u00e9gi\u00e9es pour la batterie et la contrebasse, avec un esprit soulful appuy\u00e9 par une prise de son typique d\u2019Am\u00e9rique du nord\u00a0<\/em>\u00bb. Le r\u00e9sultat donne une synth\u00e8se teint\u00e9e d\u2019influences tr\u00e8s diverses, y compris pour une tr\u00e8s belle introduction qui \u00e9voque la rumba des ann\u00e9es 1950\u00a0dans laquelle la batterie brille… par son absence\u00a0: \u00ab\u00a0J\u2019ai laiss\u00e9 la contrebassiste et le percussionniste jouer, et je ne rentre qu\u2019apr\u00e8s<\/em> \u00bb. Tout en gardant sa sensibilit\u00e9, son exigence et son sens de la pr\u00e9cision, le batteur \u00ab\u00a0dirige et\u00a0laisse \u00e0 la fois assez de libert\u00e9 pour que la musique se fasse<\/em>.\u00a0Cet album correspond \u00e0 ce que je suis et m\u00eame si j\u2019ai privil\u00e9gi\u00e9 les m\u00e9lodies, sans partir dans une d\u00e9monstration de batterie, je me suis mis un peu moins en retrait que sur les disques pr\u00e9c\u00e9dents\u00a0<\/em>\u00bb.<\/p>\n

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\u00a9 Photo Etienne de Villars<\/p><\/div>\n

\u00ab\u00a0Un Jazz qui doit continuer \u00e0 se montrer \u00e9volutif en s\u2019imprimant de plein de musiques diff\u00e9rentes, sans jamais vendre son \u00e2me ni aboutir \u00e0 des collages… \u00bb<\/h1>\n

Conscient des nouveaux venus \u00ab\u00a0sur un march\u00e9 devenu beaucoup plus complexe\u00a0<\/em>\u00bb, et d\u2019une \u00ab\u00a0notori\u00e9t\u00e9 qui pourrait aussi ennuyer le public\u00a0<\/em>\u00bb, Manu assume pleinement son caract\u00e8re de leader et \u00ab\u00a0\u00e9vite<\/em> de lasser en ne tournant volontairement pas toute l\u2019ann\u00e9e\u00a0<\/em>\u00bb. Il s\u2019efforce de se poser, de se renouveler, et endosse pleinement chacune de ses casquettes\u00a0: batteur, compositeur \u00ab\u00a0privil\u00e9giant des m\u00e9lodies que l\u2019on puisse facilement reconna\u00eetre\u00a0<\/em>\u00bb, producteur… Lorsqu\u2019on lui cite d\u2019autres batteurs leaders \u00e9trangers ou fran\u00e7ais, il retient volontiers Andr\u00e9 Ceccarelli et Daniel Humair, manifestant un respect sinc\u00e8re pour leur influence essentielle. Si on \u00e9voque Hugh Coltman, il se montre dithyrambique, le compare volontiers \u00e0 Gregory Porter, et continue en \u00e9voquant un crossover entre la Folk, la Pop, l\u2019\u00e9lectro, le Hip Hop et \u00ab\u00a0un Jazz qui doit continuer \u00e0 se montrer \u00e9volutif en s\u2019imprimant de plein de musiques diff\u00e9rentes, sans jamais vendre son \u00e2me ni aboutir \u00e0 des collages\u00a0<\/em>\u00bb. Il argumente en citant Ibrahim Maalouf, Tigran Hamasyan ou Eric Legnini qui utilisent intelligemment le Jazz, et tacle gentiment une pop ou un rock qui \u00ab\u00a0restent finalement assez Mainstream, sans finalement avoir beaucoup \u00e9volu\u00e9\u00a0<\/em>\u00bb.<\/p>\n

Ambitieux et plein d\u2019\u00e9nergie pour communiquer sur ses projets, Manu Katch\u00e9 \u00e9voque le concert \u00e9v\u00e9nement qu\u2019il organise \u00e9galement de main de ma\u00eetre \u00e0 l\u2019Olympia<\/strong>, le 7 avril. Une soir\u00e9e o\u00f9 il souhaite r\u00e9unir une partie de sa famille musicale, dont Sting <\/strong>et Dominic Miller<\/strong>, des musiciens importants pour lui, avec lesquels il se sent bien. \u00ab\u00a0C\u2019est une salle mythique o\u00f9 \u00e9norm\u00e9ment d\u2019artistes se sont produits, tous styles confondus\u00a0! J\u2019aurais aim\u00e9 que Pino <\/em>(Paladino) ou m\u00eame Marcus Miller puissent \u00eatre l\u00e0, mais ils ont eu un emp\u00eachement, et comme il y aura Richard Bon<\/strong>a, je ne pouvais pas faire un truc qu\u2019avec des bassistes\u00a0! Peter <\/strong><\/em>(Gabriel)<\/strong> est lui aussi malheureusement pris ailleurs\u00a0\u00bb, <\/em>nous confie-t-il une pointe de regret dans la voix. \u00ab\u00a0Il y a eu un authentique partage avec ces musiciens durant 30 ans, or ces choses-l\u00e0 n\u2019arrivent pas par hasard<\/em>. Si Joni Mitchell avait \u00e9t\u00e9 en forme, j\u2019aurais beaucoup aim\u00e9 l\u2019avoir sur ce projet, mais c\u2019est Noa<\/strong> qui apportera cette touche f\u00e9minine. Il y aura \u00e9galement Raul Midon<\/strong> que je consid\u00e8re comme une vraie r\u00e9v\u00e9lation, et \u00e9galement Stephan Eicher<\/strong> avec lequel j\u2019ai aussi un r\u00e9el rapport humain. Il ne s\u2019agit pas de pognon, ni de t\u00eates d\u2019affiche, mais de rencontres entre artistes. Finalement, tu vois, pour moi, c\u2019est r\u00e9ellement ce rapport humain-l\u00e0 qui reste le plus important\u00a0!\u00a0\u00bb.<\/em><\/p>\n

Laurent Bataille.<\/p>\n