{"id":41422,"date":"2024-08-20T10:38:48","date_gmt":"2024-08-20T09:38:48","guid":{"rendered":"https:\/\/couleursjazz.fr\/?p=41422"},"modified":"2024-08-20T10:56:41","modified_gmt":"2024-08-20T09:56:41","slug":"gaume-jazz-festival-2024","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/couleursjazz.fr\/fr\/gaume-jazz-festival-2024\/","title":{"rendered":"Gaume Jazz Festival 2024"},"content":{"rendered":"

Le festival Gaume Jazz, qui f\u00eate cette ann\u00e9e ses 40 \u00e9t\u00e9s, c\u2019est d\u2019abord un cadre\u00a0: champ\u00eatre, dans un village au nom \u00e9minemment musical\u00a0: Rossignol, dans le sud de la Belgique qui, ici n\u2019a rien d\u2019un plat pays tant les paysages sont joliment vallonn\u00e9s. <\/strong><\/span><\/p>\n

C\u2019est ensuite une ambiance, conviviale et chaleureuse \u2014 comme nos voisins Belges savent si bien le faire \u2014 sous la houlette bienveillante et comp\u00e9tente de Jean-Pierre Bissot<\/strong>, le cr\u00e9ateur du festival. C\u2019est enfin une programmation vari\u00e9e et inventive qui panache musiciens belges et \u00e9trangers \u2014 mais, cette ann\u00e9e, aucun Am\u00e9ricain, ce qui est rare dans un festival estival europ\u00e9en \u2014 dont plusieurs musiciens grecs, turcs ou tunisiens\u2026<\/span><\/p>\n

Ca commence assez classiquement le vendredi apr\u00e8s-midi avec le quintet post hard bop de haute vol\u00e9e du cornetiste R\u00e9my Labb\u00e9<\/strong> au sein duquel brille le trombone du v\u00e9t\u00e9ran Phil Abraham<\/strong>, l\u2019un des instrumentistes belges qui a acquis au fil des d\u00e9cennies une renomm\u00e9e internationale.<\/span><\/p>\n

Celle qui suit est l\u2019une des stars du festival\u00a0o\u00f9 elle se produit pour la troisi\u00e8me fois : Youn Sun Nah<\/strong> qui, ces derniers mois, a tourn\u00e9 un peu partout en France et en Allemagne avec le programme de son dernier disque, \u00ab\u00a0Elles<\/em>\u00a0\u00bb, en duo avec divers pianistes.<\/span><\/p>\n

Une configuration in\u00e9dite pour la chanteuse dont la voix, dans ce contexte intimiste, donne toute la mesure de son immense talent.<\/span><\/p>\n

\"\"<\/span><\/p>\n

Et cette fois-ci c\u2019est Benjamin Moussay<\/strong> qui l\u2019accompagne. Elle d\u00e9bute son concert a capella, s\u2019accompagnant d\u2019une discr\u00e8te kalimba, avant que le Fender Rhodes de Moussay<\/strong> ne la rejoigne. Et tout de suite la magie op\u00e8re. Car cette voix unique, qui peut aller du murmure aux franges du cri, est proprement surnaturelle.<\/span><\/p>\n

Le jazz vocal est clairement le genre le plus populaire de cette musique qui, dans sa version majoritairement instrumentale, a souvent du mal \u00e0 toucher un large public depuis qu\u2019elle n\u2019est plus une musique de danse. Mais Youn <\/strong>n\u2019est pas du genre \u00e0 chercher \u00e0 s\u00e9duire un auditoire que charment les standards, comme tant de ses consoeurs am\u00e9ricaines ou europ\u00e9ennes. C\u2019est par la singularit\u00e9 de sa voix et d\u2019un r\u00e9pertoire souvent original et atypique \u2014 qui va ici de Bj\u00f6rk \u00e0 Maria Joao en passant par Nina Simone ou Grace Slick \u2014, comme les instrumentistes qui l\u2019accompagnent, qu\u2019elle conquiert un auditoire toujours plus large.<\/span><\/p>\n

C\u2019est une artiste unique qui m\u00e9tamorphose tous les morceaux qu\u2019elle chante \u2014 comme ce \u00ab\u00a0My Funny Valentine<\/em>\u00a0\u00bb d\u2019une majestueuse lenteur o\u00f9 son art des nuances fait merveille \u2014 et qui propose aussi parfois ses propres compositions.<\/span><\/p>\n

Laissant une large place \u00e0 son partenaire \u2014 qui alterne ou m\u00eale les pianos acoustique et \u00e9lectrique avec une remarquable sensibilit\u00e9 et un grand art de l\u2019accompagnement \u2014 la vocaliste cor\u00e9enne a donn\u00e9, \u00e0 Rossignol, un de ses plus beaux concerts devant un public m\u00e9dus\u00e9 et ravi qui lui fit une standing ovation sous le grand chapiteau de Gaume Jazz<\/strong>.<\/span><\/span><\/p>\n

\"\"<\/span><\/p>\n

Un peu plus tard jouait l\u2019Aleph Quintet<\/strong>, un groupe belgo-tunisien dont malheureusement je n\u2019ai pu entendre que deux morceaux, la salle \u00e9tant pleine et les retardataires comme moi se voyant interdire l\u2019entr\u00e9e. Je pus cependant appr\u00e9cier leur musique m\u00e9tiss\u00e9e qui m\u00ealait le jazz et les sonorit\u00e9s et m\u00e9lodies orientales, et d\u00e9couvrir Akram Ben Romdhane<\/strong>, un joueur d\u2019oud particuli\u00e8rement int\u00e9ressant par sa capacit\u00e9 \u00e0 alterner le jeu en single notes et des accords somptueux qui manifestent une science harmonique remarquable. Une autre d\u00e9couverte de ce groupe est son excellent pianiste, Wajdi Riahi<\/strong>\u00a0: un nom \u00e0 retenir.<\/span><\/p>\n

\"\"<\/span><\/p>\n

Suivait un sextet franco-allemand atypique ne serait-ce que par son nom\u00a0: Th\u00e9rapie de Couple\u00a0<\/strong>!<\/span><\/p>\n

Une formation sans v\u00e9ritable leader et o\u00f9 l\u2019imbrication ou la succession des timbres est hautement originale\u00a0: violon, violoncelle et contrebasse pour les cordes, sax t\u00e9nor et clarinettes pour les vents et une batterie aussi tonique que coloriste.<\/span><\/p>\n

On suit leurs explorations collectives ou solistes avec d\u00e9lectation tant ces six superbes instrumentistes ont l\u2019art de raconter une histoire sans que jamais ni l\u2019un ni l\u2019autre ne tire la couverture \u00e0 lui.<\/span><\/p>\n

Certains d\u2019entre eux se connaissent bien puisque Daniel Erdmann<\/strong> joue en trio soit avec Vincent Courtois<\/strong>soit avec Th\u00e9o Ceccaldi<\/strong>.<\/span><\/p>\n

Quant \u00e0 H\u00e9l\u00e8ne Duret<\/strong>, la clarinettiste, que je ne connaissais pas, pas plus que la rythmique Robert Lucaciu\/Moritz Baumg\u00e4rtner<\/strong>, ils sont des improvisateurs de premier ordre. Voil\u00e0 un groupe qu\u2019on aimerait voir plus souvent sur les sc\u00e8nes hexagonales, et le fait que Gaume Jazz les ait invit\u00e9s montre assez l\u2019ouverture et la curiosit\u00e9 du festival belge.<\/span><\/p>\n

La deuxi\u00e8me journ\u00e9e<\/span> <\/strong>commence avec un concert juv\u00e9nile\u00a0: les petits gaumais du jazz, accompagn\u00e9s par le trio belgo-br\u00e9silien Munsch<\/strong> (accord\u00e9on, trombone et percussions) qui devait \u00e9galement jouer plus tard dans l\u2019apr\u00e8s-midi.<\/span><\/p>\n

\"\"<\/span><\/p>\n

La centaine d\u2019enfants formaient un ch\u0153ur d\u2019une belle coh\u00e9sion sur un r\u00e9pertoire festif et tonique marqu\u00e9 par la musique balkanique et les trois instrumentistes adultes leur donnaient la r\u00e9plique avec un enthousiasme \u00e9vident.<\/span><\/p>\n

Voil\u00e0 des jeunes chanteurs dont on ne doute pas qu\u2019ils figureront parmi le public des prochaines \u00e9ditions de Gaume Jazz<\/strong> et m\u00eame, pour certains, seront pr\u00e9sents sur les sc\u00e8nes du festival.<\/span><\/p>\n

Le quintet de Martin Salemi<\/strong>, qui suivait, c\u2019est tout \u00e0 la fois une assise harmonique sensible et sophistiqu\u00e9e sans \u00eatre ni absconse ni d\u00e9monstrative, coupl\u00e9e \u00e0 un go\u00fbt de la m\u00e9lodie qui r\u00e9v\u00e8le une vision po\u00e9tique voire lyrique de la musique.<\/span><\/p>\n

\"\"<\/span><\/p>\n

Il faut dire que le leader \u2014 qui officie tant\u00f4t au piano acoustique tant\u00f4t aux claviers \u00e9lectriques \u2014 est aid\u00e9 en cela par quatre sidemen qui partagent ses go\u00fbts et qui chacun poss\u00e8dent une sonorit\u00e9 propre et une inventivit\u00e9 remarquable.<\/span><\/p>\n

On ne sait que louer, du t\u00e9nor soyeux ou rugueux de Sylvain Debaisieux<\/strong> \u00e0 la guitare fluide ou flamboyante de Guillaume Vierset<\/strong>.<\/span><\/p>\n

Quant \u00e0 la paire rythmique, elle est totalement \u00e0 l\u2019\u00e9coute et distille une pulsation souple, \u00e0 la fois coloriste et dynamique. Il en r\u00e9sulte un son de groupe tr\u00e8s personnel et qu\u2019on ne peut rattacher \u00e0 aucune \u00e9cole.<\/span><\/p>\n

On suit donc avec d\u00e9lectation les chemins par lesquels ils nous entra\u00eenent en nous racontant de bien belles histoires.<\/span><\/p>\n

Avec Johan Dupont<\/strong>, on est toujours dans la sophistication harmonique mais avec une approche plus percussive du piano, servie par un phras\u00e9 souvent autoritaire, ce qui n\u2019emp\u00eache pas une finesse de toucher remarquable.<\/span><\/p>\n

La configuration du trio est originale, avec la basse \u00e9lectrique virtuose de Bo Waterschoot<\/strong> qui s\u2019octroie de g\u00e9n\u00e9reux solos et le soutien rythmique impeccable de l\u2019excellent Stephan Pougin<\/strong> \u00e0 la batterie et aux percussions color\u00e9es.<\/span><\/p>\n

Dupont<\/strong> est un musicien \u00e0 la puissance impressionnante et son bagage classique se ressent dans une approche du piano qui semble venir de l\u2019\u00e9cole russe d\u2019un pianiste classique tel que Sviatoslav Richter.<\/span><\/p>\n

Difficile de ne pas \u00eatre emport\u00e9 par le flot musical imp\u00e9tueux que produit ce trio de choc.<\/span><\/p>\n

Gros contraste, dans cette journ\u00e9e en grande partie domin\u00e9e par le piano, avec le trio de Fabian Fiorini<\/strong> et ses deux comparses internationalement connus que sont le bassiste Nic Thys<\/strong> et le batteur Dr\u00e9 Pallemaerts<\/strong>, qui est un familier des sc\u00e8nes hexagonales.<\/span><\/p>\n

Le leader poss\u00e8de un langage assez \u00e9conomique dont les lignes directrices sont constamment pertinentes.<\/span><\/p>\n

Pas de show chez lui mais un discours savamment articul\u00e9 qui fait une belle place au blues. Soutenu par deux partenaires qui lui sont familiers et qui comptent parmi les musiciens les plus \u00e9minents de la sc\u00e8ne belge, Fiorini<\/strong> distilla pendant une petite heure, lors d\u2019une apr\u00e8s-midi ensoleill\u00e9e, une musique volubile, fra\u00eeche et chantante qui cadrait parfaitement avec l\u2019atmosph\u00e8re champ\u00eatre du Gaume Jazz Festival<\/strong>.<\/span><\/p>\n

C\u2019est le trio de Tania Giannouli<\/strong> qui leur succ\u00e8de sous le grand chapiteau.<\/span><\/p>\n

Un trio peu commun puisqu\u2019il est constitu\u00e9, hormis le piano de la leadeuse, d\u2019un oud et d\u2019une trompette.<\/span><\/p>\n

\"\"<\/span><\/p>\n

Ils commencent tout en douceur par un ostinato de neuf notes que le piano \u00e9gr\u00e8ne avant que la trompette puis l\u2019oud ne la rejoignent.<\/span><\/p>\n

C\u2019est une atmosph\u00e8re \u00e9minemment po\u00e9tique qui s\u2019installe d\u2019embl\u00e9e et ces quelques notes r\u00e9sonnent longuement avant que le rythme ne s\u2019acc\u00e9l\u00e8re tandis que la sonorit\u00e9 s\u2019amplifie. <\/span><\/span><\/p>\n

\"\"<\/span><\/p>\n

Piano, oud et trompette, cette configuration inhabituelle sonne rapidement comme une \u00e9vidence et le charme de cet alliage de sonorit\u00e9s ne tarde pas \u00e0 conqu\u00e9rir l\u2019auditoire.<\/span><\/p>\n

\"\"<\/strong><\/span><\/p>\n

Au point qu\u2019on se demande pourquoi ce trio, qui joue un peu partout en Europe, ne se produit jamais en France. Myst\u00e8re\u00a0!<\/span><\/p>\n

Les compositions de Tania <\/strong>sont la plupart du temps tr\u00e8s m\u00e9lodiques et les lignes qu\u2019elle et ses comparses entonnent m\u00ealent les influences grecques et orientales avec un art accompli de l\u2019imbrication de timbres d\u2019une grande puret\u00e9.<\/span><\/p>\n

Alternant douceur et puissance ces trois musiciens cr\u00e9ent une atmosph\u00e8re enchanteresse, intimiste et unique, dans les marges du jazz et des musiques du monde. Il est impossible de r\u00e9sister \u00e0 tant de beaut\u00e9\u00a0: ovation debout, bien s\u00fbr\u00a0!<\/span><\/p>\n

\"\"<\/span><\/p>\n

Le grand moment d\u2019\u00e9motion de la soir\u00e9e fut \u00e9videmment l\u2019hommage \u00e0 la cantatrice belge Jodie Devos<\/strong>, trop t\u00f4t disparue au printemps dernier.<\/span><\/p>\n

Le concert qu\u2019elle avait pr\u00e9vu sur le r\u00e9pertoire de l\u2019une de ses idoles, Judy Garland, en compagnie de \u00a0The Amazing Keystone Big Band<\/strong> eut bien lieu avec sa rempla\u00e7ante et amie Ne\u00efma Naouri <\/strong>et c\u2019est devant une salle comble sous le grand chapiteau que la chanteuse belge et l\u2019orchestre fran\u00e7ais firent revivre les chansons rendues c\u00e9l\u00e8bres par Judy Garland. Arrangements somptueux et inventifs, solistes de premi\u00e8re bourre, inspir\u00e9s et festifs, voix de soprano remarquable aussi bien dans des graves profonds que dans des aigus fil\u00e9s, tout y \u00e9tait sauf bien s\u00fbr la pr\u00e9sence de la d\u00e9dicataire qui, si l\u2019on y croit, devait regarder tout cela avec bienveillance de son petit coin de paradis.<\/span><\/p>\n

Une belle soir\u00e9e en tout cas, de la part du plus grand orchestre et de l\u2019une des rares chanteuses du festival.<\/span><\/p>\n

Rude t\u00e2che que celle du trio M\u00fcnsch<\/strong>\u00a0: succ\u00e9der, sous un plus petit chapiteau voisin au concert en hommage \u00e0 Jodie Devos.<\/span><\/p>\n

Mais la formation r\u00e9unissant un trombone, un accord\u00e9on et des percussions a une sonorit\u00e9 si originale qu\u2019il n\u2019eut aucun mal \u00e0 capter l\u2019attention de son public.<\/span><\/p>\n

Adrien Lambinet<\/strong> poss\u00e8de un son de trombone chaleureux et ductile et il fait un usage mod\u00e9r\u00e9 d\u2019effets \u00e9lectroniques qui lui donnent une dimension unique.<\/span><\/p>\n

Julien De Borman<\/strong>, \u00e0 l\u2019accord\u00e9on propose un soutien harmonique d\u2019une grande richesse et ses interventions solistes sont d\u2019une admirable musicalit\u00e9.<\/span><\/p>\n

Quant \u00e0 la partie de percussions de Dudu Prudente<\/strong>, elle est d\u2019une richesse et d\u2019une vari\u00e9t\u00e9 impressionnante et toujours pertinente. L\u2019existence d\u2019un tel trio binational montre assez que la Belgique est une v\u00e9ritable terre d\u2019accueil et de m\u00e9lange interculturel.<\/span><\/p>\n

Un m\u00e9lange qui, dans un pays souvent divis\u00e9 entre la communaut\u00e9 flamande et wallone tent\u00e9es par le s\u00e9paratisme, fait plaisir \u00e0 voir et \u00e0 entendre et produit, dans les domaines artistiques et singuli\u00e8rement musical, de r\u00e9elles r\u00e9ussites qui m\u00e9riteraient d\u2019\u00eatre mieux connues \u00e0 l\u2019\u00e9tranger et particuli\u00e8rement dans le grand voisin qu\u2019est l\u2019Hexagone.<\/span><\/p>\n

Sans conteste le groupe le plus bruyant de cette journ\u00e9e et vraisemblablement de tout le festival, Sarab<\/strong>investit en fin de soir\u00e9e la sc\u00e8ne du grand chapiteau.<\/span><\/p>\n

Bruyant mais n\u00e9anmoins m\u00e9lodique, si on adh\u00e8re \u00e0 leur vision d\u2019une musique essentiellement binaire et \u00e9lectrique. Mais une musique d\u2019une grande richesse o\u00f9 voisinent des tendances rock et orientales (la chanteuse est franco-syrienne et chante souvent en arabe), deux instruments acoustiques, le trombone et le piano, des instruments \u00e9lectriques (guitare, basse et claviers) et une vocaliste au timbre puissant.<\/span><\/p>\n

Bref, un melting pot<\/em> musical qui frappe fort et qui maintint en \u00e9veil les spectateurs noctambules que la fra\u00eecheur du soir gaumois n\u2019avait pas fait rejoindre leurs p\u00e9nates.<\/span><\/p>\n

Les rares moments paisibles du concert \u2014 dont deux magnifiques solos absolus de trombone puis de guitare \u2014 permirent d\u2019appr\u00e9cier le sens des nuances de Clim\u00e8ne Zarkan<\/strong>, accompagn\u00e9e par des instrumentistes aux pulsions bruitistes apais\u00e9es.<\/span><\/p>\n

Un beau final, au total, assur\u00e9 par un groupe qui n\u2019avait pas d\u2019\u00e9quivalent dans la programmation \u00e9clectique que nous avait concoct\u00e9e Jean-Pierre Bissot.<\/span><\/p>\n

Mathilde Renault<\/strong>, qui inaugurait la troisi\u00e8me journ\u00e9e de Gaume Jazz, c\u2019est un univers po\u00e9tique o\u00f9 sa voix si prenante et son piano habit\u00e9 donnent toute leur mesure.<\/span><\/p>\n

La derni\u00e8re fois que j\u2019avais vu cette artiste belge, voici quelques ann\u00e9es, elle jouait en duo avec le saxophoniste su\u00e9dois Jonas Knutsson.<\/span><\/p>\n

Cette fois-ci c\u2019est la trompette ou le bugle inspir\u00e9s d\u2019Antoine Dawans<\/strong> qui lui donnent la r\u00e9plique, instaurant une atmosph\u00e8re romantique et intimiste o\u00f9 le lyrisme des deux partenaires se donne libre cours sans jamais tomber dans le sentimentalisme d\u00e9brid\u00e9.<\/span><\/p>\n

Non, c\u2019est une musique \u00e0 la fois sensible et pens\u00e9e que celle de Mathilde Renault<\/strong> et qu\u2019on la per\u00e7oive avec une approche \u00e9motionnelle sensible \u00e0 sa puret\u00e9 m\u00e9lodique ou avec un go\u00fbt plus marqu\u00e9 pour les structures harmoniques et la construction th\u00e9matique, sans parler des solos, elle a de quoi satisfaire un public exigeant.<\/span><\/p>\n

Apr\u00e8s ce beau concert en duo, dans la seule salle ferm\u00e9e du festival, suivait sous le petit chapiteau un nonet funk \u00e0 souhait r\u00e9pondant au nom de No Steam<\/strong>.<\/span><\/p>\n

\"\"<\/span><\/p>\n

Quatre souffleurs (trompettes, sax t\u00e9nor, trombone) Fender Rhodes et claviers, platines, guitare, basse \u00e9lectrique \u2014 tenue par Nic Thys, qu\u2019on avait entendu la veille \u00e0 la contrebasse \u2014 et batterie.<\/span><\/p>\n

Non, les Am\u00e9ricains n\u2019ont pas le monopole du funk et, c\u00f4t\u00e9 europ\u00e9en, le Su\u00e9dois Nils Landgren<\/strong> a de s\u00e9rieux concurrents en Belgique.<\/span><\/p>\n

Car No Steam<\/strong> c\u2019est vraiment du funk pur et dur avec un son \u00e9norme qui ne prend pas de prisonniers et des solistes gorg\u00e9s de punch qui ne demandent qu\u2019\u00e0 en d\u00e9coudre quand vient leur tour.<\/span><\/p>\n

Bref, cette apr\u00e8s-midi \u00e9tait chaude aussi bien sous le chapiteau que sous le soleil torride de cet apr\u00e8s-midi gaumois.<\/span><\/p>\n

Plus tard, sous le grand chapiteau, avait lieu la re-cr\u00e9ation d\u2019un spectacle originellement \u00e9crit pour c\u00e9l\u00e9brer la chute du mur de Berlin et d\u00e9plorer les conflits qui agit\u00e8rent l\u2019ex-Yougoslavie\u00a0: No Wall No War<\/strong>, qui r\u00e9unissait un quartet accord\u00e9on\/clarinette\/contrebasse\/batterie et une dizaine de danseurs.<\/span><\/p>\n

Spectacle total, donc, anim\u00e9 d\u2019une belle \u00e9nergie et o\u00f9 l\u2019interaction entre les musiciens et les performeurs \u00e9tait passionnante \u00e0 suivre.<\/span><\/p>\n

De nouveau dans la petite salle, comble comme d\u2019habitude, ce n\u2019est pas une voix f\u00e9minine mais trois \u2014 qui d\u00e9ploient par moments de somptueuses harmonie vocales.<\/span><\/p>\n

C\u2019est le sextet de Chrystel Wautier<\/strong>, compl\u00e9t\u00e9 par un trio claviers, guitare, et batterie. L\u2019atmosph\u00e8re est d\u00e9tendue, la musique d\u2019une l\u00e9g\u00e8ret\u00e9 bienvenue, tant\u00f4t grooveuse et poussant \u00e0 la danse, tant\u00f4t plus r\u00eaveuse et les solos instrumentaux sont de premier ordre.<\/span><\/p>\n

On voit l\u00e0 encore la diversit\u00e9 des styles pratiqu\u00e9s par le jazz belge, dans un petit pays qui, \u00e0 ma connaissance, poss\u00e8de le ratio le plus important de bons musiciens par rapport \u00e0 sa population.<\/span><\/p>\n

Quand on vient de France, on ne peut qu\u2019\u00eatre \u00e9tonn\u00e9 par ce ph\u00e9nom\u00e8ne qui ne se rencontre, \u00e0 ce niveau, ni en Suisse ni dans les pays scandinaves o\u00f9, si l\u2019on y rencontre aussi de bons musiciens, ils sont souvent adeptes d\u2019une identit\u00e9 stylistique qui se rattache \u00e0 l\u2019esth\u00e9tique du label ECM.<\/span><\/p>\n

Belgique, terre de contrastes, donc, et on ne saurait trop conseiller aux fans de jazz fran\u00e7ais d\u2019aller prendre contact avec les musiciens du soi-disant Plat Pays, o\u00f9 la musique syncop\u00e9e est tout sauf uniforme.<\/span><\/p>\n

Le groupe germano-grec Rousilvo<\/strong> entamait la derni\u00e8re soir\u00e9e avec une musique souvent m\u00e9ditative et intense o\u00f9 s\u2019imbriquaient les timbres d\u2019un sax alto et d\u2018une trompette, d\u2019une contrebasse et d\u2019un batteur qui officiait aussi aux claviers tandis que l\u2019accord\u00e9oniste et chanteuse entonnait des m\u00e9lodies orientalisantes.<\/span><\/p>\n

\"\"<\/span><\/p>\n

Une musique volontiers atmosph\u00e9rique, \u00e9crite en hommage \u00e0 un village mac\u00e9donien martyr, mais qui ne s\u2019interdisait pas des envol\u00e9es collectives ou solistes plus entrainantes.<\/span><\/p>\n

Au total un fort beau concert par des musiciens talentueux et qui n\u2019eurent aucun mal \u00e0 conqu\u00e9rir un public nombreux et ravi. Au total cette quaranti\u00e8me \u00e9dition du festival gaumois fut une totale r\u00e9ussite et pour quelqu\u2019un comme moi, qui y venais pour la premi\u00e8re fois, il est clair que je serai pr\u00e9sent l\u2019\u00e9t\u00e9 prochain. Mais avant cela, un petit mot de conclusion de Jean-Pierre Bissot<\/strong>, le cr\u00e9ateur et ma\u00eetre d\u2019\u0153uvre du Gaume Jazz Festival\u00a0:<\/span><\/p>\n

\u00ab\u00a0Cette ann\u00e9e on a environ 20% de public en plus. C\u2019est li\u00e9 au fait qu\u2019on a beaucoup travaill\u00e9 sur la strat\u00e9gie de communication, entre autres via les r\u00e9seaux sociaux. C\u2019est aussi d\u00fb \u00e0 une m\u00e9t\u00e9o particuli\u00e8rement bonne qui a boost\u00e9 les pr\u00e9ventes. Les jeunesses musicales de ma r\u00e9gion de Belgique, dont j\u2019ai \u00e9t\u00e9 le directeur pendant une quarantaine d\u2019ann\u00e9es, favorisent \u00e9galement la fr\u00e9quentation du Gaume Jazz Festival par un public jeune et notre festival est l\u2019un des rares o\u00f9 l\u2019on peut voir des enfants courir partout sur les pelouses. <\/em><\/span><\/p>\n

On ne fait pas de jeunisme mais on programme beaucoup de jeunes musiciens et, parall\u00e8lement au festival, se d\u00e9roule un stage de pratique instrumentale destin\u00e9 aux jeunes musiciens. Cette ann\u00e9e on avait 180 stagiaires. On a ainsi d\u00e9complex\u00e9 le mot \u00ab\u00a0jazz \u00bb aupr\u00e8s du grand public qui l\u2019associe souvent \u00e0 une musique qui sent la naphtaline ou qui est tr\u00e8s intellectuelle. Bien que la Gaume\u00a0 soit une r\u00e9gion tr\u00e8s rurale, on touche \u2014 dans un rayon de 200 kms \u2014 des villes comme Nancy, Reims, Bruxelles, Li\u00e8ge ou Luxembourg et un tiers du public vient de l\u00e0.<\/em><\/span><\/p>\n

\u00a0On ne cherche pas \u00e0 s\u2019agrandir outre mesure\u00a0: on a voulu garder une atmosph\u00e8re de f\u00eate au village. On reste sur un public d\u2019environ 1000 spectateurs et \u00e7a nous convient tr\u00e8s bien.<\/em>\u00a0\u00bb<\/span><\/p>\n

\"\"<\/span><\/p>\n

\u00a9Toutes les photos sont l’oeuvre de l’excellent Christian Deblanc<\/strong><\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Le festival Gaume Jazz, qui f\u00eate cette ann\u00e9e ses 40 \u00e9t\u00e9s, c\u2019est d\u2019abord un cadre\u00a0: champ\u00eatre, dans un village au nom \u00e9minemment musical\u00a0: Rossignol, dans le sud de la Belgique…<\/p>\n","protected":false},"author":178,"featured_media":41360,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[70,13,97,2526],"tags":[],"class_list":{"0":"post-41422","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-a-la-une","8":"category-actualite","9":"category-agenda","10":"category-place-du-jazz"},"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/couleursjazz.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/41422","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/couleursjazz.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/couleursjazz.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/couleursjazz.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/178"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/couleursjazz.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=41422"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/couleursjazz.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/41422\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":41424,"href":"https:\/\/couleursjazz.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/41422\/revisions\/41424"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/couleursjazz.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/41360"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/couleursjazz.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=41422"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/couleursjazz.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=41422"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/couleursjazz.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=41422"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}