{"id":38288,"date":"2023-07-11T13:54:05","date_gmt":"2023-07-11T12:54:05","guid":{"rendered":"https:\/\/couleursjazz.fr\/?p=38288"},"modified":"2023-07-11T13:58:14","modified_gmt":"2023-07-11T12:58:14","slug":"__trashed-2","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/couleursjazz.fr\/fr\/__trashed-2\/","title":{"rendered":"Fun\u00e8bre printemps…"},"content":{"rendered":"

On dit parfois des personnes \u00e2g\u00e9es qu\u2019elles ne passeront pas l\u2019hiver. Cette ann\u00e9e c\u2019est au printemps que la Faucheuse a d\u00e9cid\u00e9 de faire son office et elle a envoy\u00e9 ad patres un splendide septet qu\u2019on aurait aim\u00e9 voir et entendre sur sc\u00e8ne un jour. On peut r\u00eaver, non\u00a0?<\/strong><\/span><\/h3>\n

Deux femmes\u00a0et cinq hommes : Tina Turner<\/strong> et Astrud Gilberto, Harry Belafonte, Karl Berger, Ahmad Jamal, Wayne Shorter<\/strong> et Peter Br\u00f6tzmann<\/strong>. Vous pouvez vous l\u2019imaginer ce all stars\u00a0? Trois voix, deux saxes, un vibraphone et un piano\u00a0: in\u00e9dit et inou\u00ef\u00a0! Ceux qui croient en une vie apr\u00e8s la mort seront persuad\u00e9s que ces jeunes d\u00e9funts se seront r\u00e9unis, \u00e0 peine d\u00e9c\u00e9d\u00e9s, pour f\u00eater joyeusement en musique leur d\u00e9part de cette vall\u00e9e de larmes, j\u2019en suis certain.<\/span><\/p>\n

Mais revenons un peu sur leur s\u00e9jour sur terre.<\/span><\/p>\n

\"\"Tina Turner<\/strong>, n\u00e9e en 1939 dans le Tennessee au profond du Sud \u00e9tatsunien, a commenc\u00e9 sa carri\u00e8re en interpr\u00e9tant du rhythm\u2019n\u2019blues et du rock en compagnie de son \u00e9poux Ike Turner (un mari maltraitant qu\u2019elle finira par quitter). Qui ne conna\u00eet pas leur reprise majestueusement lente puis rapide du \u00ab\u00a0Proud Mary\u00a0\u00bb du groupe de rock californien Creedence Clearwater Revival\u00a0? Elle entama ensuite une carri\u00e8re en solo o\u00f9 elle m\u00eala all\u00e8grement soul et pop, pour la plus grande joie d\u2019un public nombreux aussi Noir que Blanc qui lui valut le titre de \u00ab\u00a0Queen of rock \u2018n\u2019 roll\u00a0\u00bb. Bien que sa musique ne soit pas vraiment ma tasse de th\u00e9, j\u2019ai eu l\u2019occasion d\u2019assister \u00e0 un de ses concerts\/shows dans les ann\u00e9es 80 et je dois reconna\u00eetre qu\u2019elle m\u2019a bluff\u00e9\u00a0: \u00e9nergie d\u00e9mentielle, sens de la sc\u00e8ne, pr\u00e9sence physique impressionnante, voix muscl\u00e9e et capable de douceur\u2026 il \u00e9tait difficile de r\u00e9sister au charme de cette star\u00a0!<\/span><\/p>\n

\"\"Astrud Gilberto<\/strong>, d\u2019un an plus jeune que sa consoeur am\u00e9ricaine, c\u2019est un cas tr\u00e8s diff\u00e9rent. D\u2019une part sa voix \u00e9tait nettement moins spectaculaire que celle de Tina Turner<\/strong> mais la plus grande partie de son succ\u00e8s est li\u00e9e \u00e0 quelques chansons qu\u2019elle enregistra au d\u00e9but des ann\u00e9es 60 en compagnie de Stan Getz et de son mari de l\u2019\u00e9poque, le guitariste br\u00e9silien Joao Gilberto, qu\u2019elle quitta d\u2019ailleurs pour le saxophoniste \u00e9tatsunien tout en gardant son nom de femme mari\u00e9e. Apr\u00e8s ce succ\u00e8s foudroyant et durable (\u00ab\u00a0The Girl from Ipanema\u00a0\u00bb reste un standard ind\u00e9modable et on peut l\u2019entendre aussi bien dans un ascenseur, en faisant ses courses chez Auchan \u2014 vous pr\u00e9f\u00e9rez Carrefour\u00a0? A votre guise\u00a0! \u2014 ou tranquillement chez soi sur sa chaine hi-fi) la carri\u00e8re de la chanteuse carioca devint assez confidentielle et elle ne retrouva jamais le succ\u00e8s des premiers morceaux de bossa nova qui inond\u00e8rent les ondes et les sc\u00e8nes des sixties d\u00e9butantes.<\/span><\/p>\n

\"\"Aux messieurs maintenant\u00a0: Harry Belafonte<\/strong>, pour rester chez les vocalistes, est un ph\u00e9nom\u00e8ne \u00e0 lui tout seul\u00a0: chanteur, acteur, activiste des mouvements sociaux anti racistes aux USA, ami de Martin Luther King\u2026 on n\u2019en finirait pas d\u2019\u00e9num\u00e9rer ses casquettes. Vocalement parlant, il est \u00e9galement tr\u00e8s \u00e9clectique. Si ses premiers succ\u00e8s sont li\u00e9s au calypso, une musique qu\u2019il popularisa au niveau mondial, Belafonte est \u00e9galement un excellent chanteur de jazz (Je me permets de vous conseiller sa version de \u00ab\u00a0Lean on Me\u00a0\u00bb en grand orchestre\u00a0: un standard peu connu dont je ne connais que deux autres versions, une du guitariste Tal Farlow en quintet, l\u2019autre du batteur Shelly Manne en trio \u2014excusez du peu\u00a0! \u2014 toutes deux d\u00e9j\u00e0 ou bient\u00f4t \u00e9coutables sur couleursjazz radio et chroniqu\u00e9es sur couleursjazz.fr par votre d\u00e9vou\u00e9 serviteur) et il s\u2019aventure \u00e9galement dans diff\u00e9rents types de r\u00e9pertoires\u00a0: sa version de \u00ab\u00a0Dark as a Dungeon\u00a0\u00bb, un tube country qu\u2019ont enregistr\u00e9 Merle Travis ou Johnny Cash, est sombrement dramatique et magnifique\u00a0! Le pianiste fran\u00e7ais Jean-Michel Pilc, qui a longtemps v\u00e9cu \u00e0 New York, a \u00e9t\u00e9 le directeur artistique d\u2019Harry Belafonte parall\u00e8lement \u00e0 sa carri\u00e8re de jazzman et il m\u2019a confi\u00e9 que cette exp\u00e9rience avait \u00e9t\u00e9 tr\u00e8s int\u00e9ressante pour lui musicalement parlant. C\u2019est donc un grand Monsieur de la musique am\u00e9ricaine qui dispara\u00eet avec Harry Belafonte qui, de ses duos avec Nana Mouskouri aux standards de jazz en passant par le calypso, aura d\u00e9ploy\u00e9 une palette stylistique incomparablement large.<\/span><\/p>\n

\"\"Karl Berger<\/strong>, l\u2019un des deux Europ\u00e9ens \u2014 et m\u00eame Allemands \u2014 de ce septet est moins connu. C\u2019est pourtant un fort int\u00e9ressant multi-instrumentiste qui, outre son instrument de pr\u00e9dilection le vibraphone, ma\u00eetrise le piano. N\u00e9 en 1935 \u00e0 Heidelberg, il est mort le 9 avril de cette ann\u00e9e, g\u00e2chant ainsi mon anniversaire\u00a0! Sa carri\u00e8re se d\u00e9roula essentiellement aux USA o\u00f9 il c\u00f4toya le trompettiste Don Cherry \u2014 qu\u2019il rencontra \u00e0 Paris \u2014, les saxophonistes Ornette Coleman ou Anthony Braxton, les batteurs Ed Blackwell ou Jack DeJohnette, la pianiste\/organiste\/compositrice Carla Bley\u2026 et il s\u2019investit amplement dans des activit\u00e9s p\u00e9dagogiques au sein du Creative Music Studio qu\u2019il fonda \u00e0 Woodstock, dans l\u2019\u00e9tat de New York. Assez peu connu du grand public (si tant est qu\u2019il existe un \u00ab\u00a0grand public\u00a0\u00bb en jazz) Karl Berger reste un musicien int\u00e9ressant et une figure \u00e9minente du jazz des ann\u00e9es 60 \u00e0 nos jours.<\/span><\/p>\n

\"\"Peter Br\u00f6tzmann<\/strong>, pour sa part est un artiste aux talents multiples. Peintre \u00e0 l\u2019origine, ce natif de Remscheid (en 1941) qui illustra nombre de pochettes de disques \u2014 les siens, mais pas que \u2014 de ses tableaux est \u00e9galement un multi-instrumentiste mais plus autodidacte que Berger qui \u00e9tudia longtemps le piano classique avant de s\u2019orienter vers le vibraphone. Clarinettiste, saxophoniste (surtout t\u00e9nor, mais pas que), il joue aussi du taragot (une sorte de hautbois ou de clarinette \u00e0 anche double ou simple) et est surtout connu pour son \u00e9norme sonorit\u00e9, son d\u00e9bit torrentiel et son phras\u00e9 rageur qui lui ont valu le surnom de \u00ab\u00a0Machine Gun\u00a0\u00bb, octroy\u00e9 par Don Cherry et qui devint le titre d\u2019un de ses disques. Tr\u00e8s ancr\u00e9 dans la sc\u00e8ne free de Wuppertal, en Rh\u00e9nanie\/Westphalie, o\u00f9 il s\u2019\u00e9tablit assez t\u00f4t et o\u00f9 il est mort dans son sommeil le 22\/06, il collabora avec des danseuses comme Pina Bausch ou des plasticien comme Nam June Paik. Figure incontournable du free jazz europ\u00e9en de la fin des ann\u00e9es 60 \u00e0 nos jours, Br\u00f6tzmann, souvent en compagnie de son ami le contrebassiste Peter Kowald, c\u00f4toya aussi bien le pianiste n\u00e9erlandais Misha Mengelberg et son comp\u00e8re batteur Han Bennink que le guitariste britannique Derek Bailey. Cela ne l\u2019emp\u00eacha pas de fr\u00e9quenter des Am\u00e9ricains comme Don Cherry, le saxophoniste Steve Lacy, Carla Bley, le batteur Ronald Shannon Jackson, le guitariste Sonny Sharrock\u2026 et, \u00e0 partir de la fin des ann\u00e9es 80, des musiciens de la sc\u00e8ne de Chicago o\u00f9 il cr\u00e9a son Chicago Tentet. Qu\u2019on ne r\u00e9duise pas cependant Br\u00f6tzmann au free et \u00e0 l\u2019\u00e9nergie d\u00e9bordante\u00a0: son dernier enregistrement, paru voici quelques mois sur le label ACT est capt\u00e9 en public en compagnie du batteur \u00e9tatsunien Hamid Drake et du joueur de guembri et chanteur marocain Madjid Bekkas\u00a0: une sorte de world jazz difficilement classable et parfaitement audible par des oreilles allergiques au free. Une caract\u00e9ristique de Peter Br\u00f6tzmann reste \u00e0 mentionner\u00a0: comme beaucoup d\u2019Allemands de sa g\u00e9n\u00e9ration \u2014 et pas seulement des musiciens ou des artistes \u2014 il a \u00e9t\u00e9 marqu\u00e9 par le nazisme et a constamment cherch\u00e9 \u00e0 fuir toute forme de nationalisme en explorant des contr\u00e9es voisines ou lointaines, en Europe et outre-Atlantique. C\u2019est avec lui une figure majeure du jazz moderne et contemporain qui dispara\u00eet \u00e0 82 ans.<\/span><\/p>\n

Aux jazzmen am\u00e9ricains maintenant, et par ordre chronologique de naissance, je vous prie.<\/span><\/p>\n

\"\"Ahmad Jamal<\/strong> (n\u00e9 Frederick Jones \u00e0 Pittsburgh en 1930\u00a0: il ne se convertit \u00e0 l\u2019islam et ne changea son nom que dans les ann\u00e9es 50), c\u2019est un monument du piano jazz depuis les ann\u00e9es 50 o\u00f9 il d\u00e9buta au sein d\u2019un trio piano\/guitare\/contrebasse, dans la lign\u00e9e de son a\u00een\u00e9 le pianiste Nat King Cole. Passant ensuite au trio piano\/contrebasse\/batterie il connut un immense succ\u00e8s avec sa version du standard \u00ab\u00a0Poinciana\u00a0\u00bb enregistr\u00e9e en public avec Israel Crosby \u00e0 la contrebasse et le batteur n\u00e9o-orl\u00e9anais Vernell Fournier. Un trio et un enregistrement qui feront date tant la pulsation souple de la basse et surtout de la batterie et le sens de l\u2019espace et de la dynamique du pianiste \u00e9taient passionnants \u00e0 \u00e9couter. C\u2019est peu apr\u00e8s cette \u00e9poque, \u00e0 la fin des ann\u00e9es 50, que le trompettiste Miles Davis exprima son admiration pour le jeu de Jamal et demanda \u00e0 son pianiste, Red Garland, de s\u2019en inspirer. On n\u2019en finira pas de r\u00eaver d\u2019une collaboration de Jamal et de Davis, mais tous deux \u00e9taient sans doute de trop fortes personnalit\u00e9 pour pouvoir s\u2019entendre et, l\u2019un comme l\u2019autre, ils se produisirent tr\u00e8s rarement en sidemen. La carri\u00e8re d\u2019Ahmad Jamal connut des \u00e9clipses et quelques critiques de jazz am\u00e9ricains le qualifi\u00e8rent m\u00eame \u00e0 un moment de \u00ab\u00a0pianiste de bar\u00a0\u00bb ce qui en dit long sur les oreilles de ces journalistes et sur leur cerveau cens\u00e9ment situ\u00e9 entre ces deux portugaises\u00a0!<\/span><\/p>\n

Jamal a par ailleurs eu, parall\u00e8lement \u00e0 son activit\u00e9 de musicien, une carri\u00e8re d\u2019homme d\u2019affaires et il poss\u00e9da un temps son propre club de jazz \u00e0 Chicago, o\u00f9 il s\u2019\u00e9tait \u00e9tabli. Son grand retour en gr\u00e2ce et en popularit\u00e9, c\u2019est \u00e0 la France que Jamal les doit\u00a0: depuis le d\u00e9but des ann\u00e9es 80 il a rencontr\u00e9 un producteur parisien puis \u00e9t\u00e9 sign\u00e9 sur le label Dreyfus Jazz o\u00f9 ont \u00e9t\u00e9 publi\u00e9s une dizaine de CDs dont un o\u00f9 il rend hommage \u00e0 l\u2019une de ses villes fran\u00e7aises favorite et intitul\u00e9 \u00ab\u00a0Marseille\u00a0\u00bb. Les amateurs fran\u00e7ais ont donc eu de nombreuses occasions d\u2019\u00e9couter live ce pianiste au jeu incomparable\u00a0: puissance, ma\u00eetrise des contrastes de dynamique, virtuosit\u00e9 h\u00e9rit\u00e9e de la pratique de la musique classique, grande aisance rythmique\u2026 un concert d\u2019Ahmad Jamal est toujours un r\u00e9gal pour les amateurs de beau piano et du \u00ab\u00a0sound of surprise\u00a0\u00bb qu\u2019est cens\u00e9 \u00eatre le jazz. Seule restriction, personnelle mais partag\u00e9e par nombre de mes confr\u00e8res\u00a0: il lui arrivait d\u2019\u00eatre exag\u00e9r\u00e9ment directif avec ses accompagnateurs qu\u2019il menait parfois \u00e0 la baguette en parfait dictateur, ce qui pouvait \u00eatre g\u00eanant \u00e0 observer. Mais c\u2019est qu\u2019Ahmad Jamal avait une conception du trio ou du quartet avec un percussionniste en plus de la batterie qui l\u2019assimilait \u00e0 un chef d\u2019orchestre qui dirige et impulse chaque mouvement et \u00e9volution du concert.<\/span><\/p>\n

\"\"Miles, on en reparle \u00e9videmment \u00e0 propos de Wayne Shorter<\/strong> qui est n\u00e9 en 1933 dans le New Jersey et qui fit partie de deux de ses groupes. Mais Shorter, c\u2019\u00e9tait \u00e0 l\u2019origine un t\u00e9nor de hard bop pur jus qui officia entre autres au sein des Jazz Messengers du batteur Art Blakey qui lui confia rapidement la direction artistique de son combo auquel le saxophoniste fournit quelques-unes de ses premi\u00e8res compositions. Quand Miles Davis, apr\u00e8s avoir successivement embauch\u00e9 Sonny Rollins, John Coltrane, Hank Mobley et George Coleman au poste de sax t\u00e9nor chercha un nouveau souffleur c\u2019est Wayne Shorter qu\u2019il d\u00e9baucha des Jazz Messengers pour compl\u00e9ter son second quintet historique. L\u00e0 aussi, c\u2019est en tant que saxophoniste et compositeur que Shorter s\u2019illustra et certains de ses th\u00e8mes furent longtemps au r\u00e9pertoire du trompettiste\u00a0: \u00ab\u00a0E.S.P.\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0Footprints\u00a0\u00bb ou \u00ab\u00a0Prince of Darknes\u00a0\u00bb entre autres. Parall\u00e8lement Shorter poursuivait une carri\u00e8re personnelle sur le label Blue Note o\u00f9 il s\u2019illustra par son jeu et par sa plume avec des titres aux colorations sombres voire de mauvaise augure comme \u00ab\u00a0Armageddon\u00a0\u00bb ou \u00ab\u00a0Dance Cadaverous\u00a0\u00bb. Passionn\u00e9 de science -fiction, Shorter est aussi hant\u00e9 par le surnaturel. A la fin des ann\u00e9es 60 il suit Miles Davis dans son \u00e9volution vers un jazz plus \u00e9lectrique et participe, au saxophone soprano qu\u2019il pratique de plus en plus, \u00e0 deux enregistrements majeurs du trompettiste\u00a0: \u00ab\u00a0In a Silent Way\u00a0\u00bb et \u00ab\u00a0Bitches Brew\u00a0\u00bb. Puis, avec le clavi\u00e9riste autrichien Joe Zawinul il fonde Weather Report, un des groupes phares du jazz-rock naissant qui durera plusieurs ann\u00e9es. Shorter continue ensuite une carri\u00e8re qui le voit jouer aussi bien avec le Br\u00e9silien Milton Nascimento qu\u2019avec son ancien comp\u00e8re du second quintet de Miles, le pianiste Herbie Hancock. Mais sa plus grande r\u00e9alisation des derni\u00e8res ann\u00e9es de sa vie est ind\u00e9niablement le Wayne Shorter Quartet o\u00f9 il s\u2019entoure de formidables musiciens plus jeunes que lui\u00a0: le Panam\u00e9en Danilo Perez au piano, et les Am\u00e9ricains John Patitucci et Brian Blade \u00e0 la contrebasse et \u00e0 la batterie. La souplesse d\u2019interpr\u00e9tation, la capacit\u00e9 \u00e0 produire une musique mouvante et a\u00e9r\u00e9e de ce quartet o\u00f9 Shorter joue souvent assez peu, laissant le trio s\u2019exprimer en toute libert\u00e9, en fait un des groupes phares du d\u00e9but du XXIi\u00e8me si\u00e8cle.<\/span><\/p>\n

Ces disparitions printani\u00e8res laissent certes le jazz quelque peu orphelin, mais l\u2019influence des membres de ce septet fun\u00e8bre reste bien vivante et l\u2019on peut parier que les g\u00e9n\u00e9rations plus jeunes la feront vibrer encore longtemps tout en inventant de nouvelles formes musicales.<\/span><\/p>\n

\u00a9Photo Header, Pixabay<\/a>.<\/p>\n

\u00a9Photo Couverture, Pixabay<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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