{"id":35759,"date":"2023-01-07T22:37:26","date_gmt":"2023-01-07T21:37:26","guid":{"rendered":"https:\/\/couleursjazz.fr\/?p=35759"},"modified":"2023-01-07T16:50:10","modified_gmt":"2023-01-07T15:50:10","slug":"ces-voix-males-que-lon-voit-mal","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/couleursjazz.fr\/fr\/ces-voix-males-que-lon-voit-mal\/","title":{"rendered":"Ces voix m\u00e2les que l\u2019on voit mal…"},"content":{"rendered":"

\u00a0…ou que l\u2019on entend peu, si vous pr\u00e9f\u00e9rez.<\/strong><\/span><\/h3>\n

Dans les bacs \u00ab\u00a0jazz\u00a0\u00bb des disquaires \u2014 ceux qu\u2019il reste encore dans ce monde o\u00f9 la musique est de plus en plus d\u00e9mat\u00e9rialis\u00e9e \u2014 les voix f\u00e9minines tiennent le haut du pav\u00e9. Que ce soit celles des divas ou des voix mineures d\u2019autrefois par le biais des r\u00e9\u00e9ditions ou celles des chanteuses qu\u2019on pr\u00e9sente, \u00e0 tort ou \u00e0 raison, comme leurs h\u00e9riti\u00e8res\u00a0: Madeleine Peyroux, Melody Gardot, Norah Jones<\/strong>\u2026 pour les plus jeunes, Dianne Reeves, Cassandra Wilson, Diana Krall<\/strong>\u2026 pour leurs a\u00een\u00e9es. Sans parler de nos voix hexagonales\u00a0: Anne Ducros, Elisabeth Kontomanou, La\u00efka Fatien<\/strong>\u2026 ou plus r\u00e9cemment Mina Agossi, Lou Tavano, Cyrille Aim\u00e9e, Leila Martial\u2026<\/strong><\/span><\/p>\n

Et les hommes dans tout \u00e7a\u00a0? Pour les v\u00e9t\u00e9rans, morts (Mel Torm\u00e9, Mark Murphy, Andy Bey, Kevin Mahogany<\/strong>\u2026) ou vivants, \u00e0 part Frank Sinatra, Nat \u00ab\u00a0King\u00a0\u00bb Cole<\/strong> et peut-\u00eatre Tony Bennett<\/strong>, \u00a0leur prestige reste toujours en-de\u00e7\u00e0 de celui de leurs consoeurs.<\/span><\/p>\n

Quant aux plus jeunes, trois t\u00eates d\u2019affiches \u00e9mergent du lot : aux USA, Gregory Porter <\/strong>et Kurt Elling<\/strong>, que j\u2019ai d\u2019abord consid\u00e9r\u00e9 comme un sous-Mark Murphy<\/strong> mais qui a fini par me convaincre qu\u2019il m\u00e9ritait quelque peu mon estime.<\/span><\/p>\n

Sur le Vieux Continent parade en t\u00eate le plus jeune des trois\u00a0: Jamie Cullum<\/strong>, qui flirte souvent avec la pop mais qui reste un vocaliste jazz remarquable quand il le veut.<\/span><\/p>\n

Ce n\u2019est donc pas de ces trois stars largement m\u00e9diatis\u00e9es que je me propose ici de vous entretenir mais de la cohorte \u2014 car ils sont nombreux \u2014 des voix m\u00e2les peu ou mal entendues, particuli\u00e8rement de celles qui fleurissent en Europe.<\/span><\/p>\n

David Linx, Thierry P\u00e9ala, Lo\u00efs Le Van, Kevin Norwood, Manu Domergue<\/strong>\u2026 dans l\u2019Hexagone, Ian Shaw<\/strong> outre-Manche, feu Gabor Winand<\/strong> en Hongrie, Grzegorz Karnas<\/strong> en Pologne, Michael Schiefel<\/strong> en Allemagne, Andreas Schaerer<\/strong> en Suisse\u2026 autant de noms dont pas un n\u2019atteint la notori\u00e9t\u00e9 des chanteuses pr\u00e9cit\u00e9es.<\/span><\/p>\n

Pourquoi cet ostracisme envers les voix m\u00e2les\u00a0? La raison principale me semble \u00eatre que les voix aig\u00fces ont toujours attir\u00e9 davantage l\u2019oreille humaine que les voix graves, toutes musiques confondues.<\/span><\/p>\n

A l\u2019\u00e9poque baroque la vogue des castrats en est l\u2019exemple le plus frappant et leur \u00ab\u00a0r\u00e9surrection\u00a0\u00bb par le biais des haute-contres contemporains en est la confirmation. D\u2019Alfred Deller<\/strong> \u00e0 Philippe Jaroussky<\/strong> en passant par James Bowman <\/strong>ou Ren\u00e9 Jacobs<\/strong>, on ne compte pas les voix aig\u00fces dont la notori\u00e9t\u00e9 d\u00e9passe celle de leurs confr\u00e8res barytons ou basses. Dans le domaine du bel canto, les t\u00e9nors ont toujours \u00e9t\u00e9 plus appr\u00e9ci\u00e9s par le public que les voix plus graves et les stars dans ce domaine sont davantage Luciano Pavarotti, Placido Domingo, Alfredo Kraus<\/strong> ou Roberto Alagna<\/strong> que les barytons Dietrich Fischer-Diskau<\/strong> ou Hans Sotin<\/strong>.<\/span><\/p>\n

Chez les femmes, de m\u00eame, les sopranos sont les plus c\u00e9l\u00e8bres et aucune contralto \u2014 sauf peut-\u00eatre la regrett\u00e9e Kathleen Ferrier<\/strong> \u2014 ne peut rivaliser de renom avec Maria Callas, Marylin Horne, Montserrat Caball\u00e9, Jessye Norman\u00a0<\/strong>ou Barbara Hendricks<\/strong>.<\/span><\/p>\n

Que cette app\u00e9tence envers l\u2019aigu se retrouve dans le domaine du jazz n\u2019a donc rien d\u2019\u00e9tonnant. Dans ce contexte, la voix masculine peut sembler \u00ab\u00a0fragile\u00a0\u00bb et peu spectaculaire. De fait, si l\u2019on excepte les blues shouters qui fleurissaient par exemple au sein des orchestres de Count Basie (Big Joe Turner, Joe Williams<\/strong>\u2026) les vocalistes masculins avaient plut\u00f4t tendance \u00e0 cultiver une certaine d\u00e9licatesse de timbre.<\/span><\/p>\n

Jimmy Scott, Johnny Hartman, Chet Baker <\/strong>ou Andy Bey<\/strong> en sont de bons exemples et tous officiaient davantage dans de petites formations que soutenus par les big bands o\u00f9 leurs consoeurs tenaient la vedette.<\/span><\/p>\n

Les voix masculines, en jazz, ont donc quelques obstacles \u00e0 surmonter pour s\u2019imposer et ont int\u00e9r\u00eat \u00e0 afficher une forte singularit\u00e9 afin de se d\u00e9marquer dans un paysage o\u00f9 dominent les instrumentistes virtuoses et les voix f\u00e9minines aux timbres et aux phras\u00e9s souvent spectaculaires.<\/span><\/p>\n

Quel m\u00e2le vocaliste peut ainsi rivaliser avec le scat ou la tessiture impressionnants d\u2019une Sarah Vaughan<\/strong>, d\u2019une Ella Fitzgerald<\/strong>, d\u2019une Anita O\u2019Day<\/strong>, d\u2019une Betty Carter,<\/strong> d\u2019une Dianne Reeves<\/strong> ou d\u2019une C\u00e9cile McLorin-Salvant<\/strong>\u00a0?<\/span><\/p>\n

Chez les voix m\u00e2les, c\u2019est donc \u00e0 autre chose qu\u2019\u00e0 la virtuosit\u00e9 qu\u2019il faut \u00eatre sensible et c\u2019est par leur sensibilit\u00e9 que ces messieurs se distinguent particuli\u00e8rement, la plupart du temps.<\/span><\/p>\n

Sur un de ses nombreux disques (\u00ab\u00a0One Heart, Three Voices<\/em>\u00a0\u00bb\/E-Motive\u20142005), David<\/strong> Linx<\/strong> est flanqu\u00e9 de la Hollandaise Fay Claassen<\/strong> et de l\u2019Italienne Maria Pia De Vito<\/strong>. Tous trois interpr\u00e8tent a capella le standard de Cole Porter \u00ab\u00a0Ev\u2019ry Time We Say Goodbye\u00a0<\/em>\u00bb.<\/span><\/p>\n

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Il est d\u00e9lectable de savourer la compatibilit\u00e9 de ces trois timbres qui alternent avant de clore le morceau \u00e0 l\u2019unisson. Passionnant \u00e9galement de comparer leur version avec celle de Sarah Vaughan<\/strong> (\u00ab\u00a0After Hours<\/em>\u00a0\u00bb\/Roulette\u20141961) en petit comit\u00e9 (seules la guitare de Mundell Lowe et la contrebasse de George Duvivier l\u2019accompagnent) ou avec celle de Betty Carter et Ray Charles<\/strong> (\u00ab Ray Charles and Betty Carter<\/em>\u00a0\u00bb\/ABC\u20141961), deux versions en tempo lent que nos trois Europ\u00e9ens connaissent, bien \u00e9videmment.<\/span><\/p>\n

Linx <\/strong>a ici choisi de porter l\u2019attention sur le timbre des voix en privil\u00e9giant un phras\u00e9 d\u2019une lenteur inhabituelle et bienvenue. A l\u2019oppos\u00e9, quand il chante en compagnie de la vocaliste portugaise Maria Joao<\/strong> \u00e0 la personnalit\u00e9 extravertie et au phras\u00e9 capricant (\u00ab\u00a0Follow the Songlines<\/em>\u00a0\u00bb\/Na\u00efve\u20142008), le chanteur belge d\u00e9ploie une puissance plus \u00e9vidente et utilise davantage sa remarquable tessiture. Soit une palette expressive dont peu de ses confr\u00e8res sont capables, ce qui explique sans doute pourquoi Linx<\/strong> se confronte davantage qu\u2019eux \u00e0 des voix f\u00e9minines et ne craint pas de se faire accompagner par de grandes formations comme l\u2019Orchestre National de Porto sur l\u2019enregistrement pr\u00e9cit\u00e9 ou ailleurs par le Brussels Jazz Orchestra. Il a par ailleurs enregistr\u00e9 r\u00e9cemment en duo avec le bassiste belge Michel Hatzigeorgiou\u00a0(\u00ab\u00a0The Word Smith<\/em>\u00a0\u00bb\/Sound Surveyor\u20142018) : un exercice p\u00e9rilleux dont il se sort magnifiquement et qu\u2019aucun chanteur n\u2019avait \u00e0 ma connaissance tent\u00e9 avant lui. Seules quelques rares chanteuses s\u2019y sont risqu\u00e9es, mais avec des contrebassistes\u00a0: Sheila Jordan<\/strong> avec Harvie Swartz, Karin Krog<\/strong> avec Red Mitchell et NH\u00d8P, Maria Pia DeVito<\/strong> avec Silvia Bolognesi et plus r\u00e9cemment Jen Shuy<\/strong> avec Mark Dresser, Rebecca Martin<\/strong> avec son mari Larry Grenadier\u00a0!<\/span><\/p>\n

Jeune quinquag\u00e9naire, David Linx<\/strong> fait figure de v\u00e9t\u00e9ran parmi les chanteurs de jazz europ\u00e9ens dont certains ont \u00e9t\u00e9 influenc\u00e9s par lui voire ont \u00e9t\u00e9 ses \u00e9l\u00e8ves.<\/span><\/p>\n

https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=FyUcPek2Lr4&list=RDEMbqUiSznG3IaSF3PMovwmzA&start_radio=1<\/a><\/span><\/p>\n

Faisons donc un tour d\u2019horizon de ces voix m\u00e2les du Vieux Continent en commen\u00e7ant par un autre jeune v\u00e9t\u00e9ran\u00a0(qui fut entre autres le prof de Jamie Cullum)\u00a0: le Gallois Ian<\/strong> Shaw,<\/strong> n\u00e9 en 1962.<\/span><\/p>\n

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De trois ans l\u2019ain\u00e9 de Linx<\/strong>, Shaw<\/strong> pr\u00e9sente plusieurs similarit\u00e9s avec ce dernier : d\u2019une part il aime se confronter \u00e0 des consoeurs telles que les Britanniques Claire Martin <\/strong>ou Liane Carroll<\/strong>, d\u2019autre part il n\u2019h\u00e9site pas \u00e0 s\u2019acoquiner avec des big bands.<\/span><\/p>\n

Par contre il est, davantage que son confr\u00e8re belge,\u00a0attir\u00e9 par les accompagnateurs d\u2019outre-Atlantique comme les pianistes Billy Childs ou Cedar Walton (\u00ab\u00a0In a New York Minute\u00a0<\/em>\u00bb\/Milestone\u20141999\u00a0; \u00ab\u00a0Soho Stories<\/em>\u00a0\u00bb\/Milestone\u20142001).<\/span><\/p>\n

Shaw<\/strong> compose \u00e9galement moins fr\u00e9quemment que Linx<\/strong> et son r\u00e9pertoire de standards s\u2019\u00e9tend \u00e0 des compositions pop contemporaines, de Joni Mitchell<\/strong> par exemple. Il va m\u00eame jusqu\u2019\u00e0 inclure le hit \u00ab\u00a0Human Nature\u00a0<\/em>\u00bb rendu c\u00e9l\u00e8bre par Michael Jackson, dont il a donn\u00e9 une interpr\u00e9tation nettement plus acoustique que celle de Miles Davis (\u00ab\u00a0The Abbey Road Sessions<\/em>\u00a0\u00bb\/Splash Point\u20142011).<\/span><\/p>\n

Ian Shaw<\/strong> poss\u00e8de un timbre chaleureux, un phras\u00e9 flexible et un charisme ind\u00e9niable et j\u2019allais oublier de mentionner le fait qu\u2019il lui arrive de s\u2019accompagner au piano. On se demande pourquoi les programmateurs hexagonaux ne lui font pas plus souvent prendre l\u2019Eurostar pour venir ravir les oreilles des auditeurs Fran\u00e7ais\u00a0!<\/span><\/p>\n