{"id":35274,"date":"2022-11-07T09:57:28","date_gmt":"2022-11-07T08:57:28","guid":{"rendered":"https:\/\/couleursjazz.fr\/?p=35274"},"modified":"2022-11-07T10:52:08","modified_gmt":"2022-11-07T09:52:08","slug":"le-best-of-la-couleurs-jazz-week-148","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/couleursjazz.fr\/fr\/le-best-of-la-couleurs-jazz-week-148\/","title":{"rendered":"Le Best Of \u00ab LA COULEURS JAZZ WEEK \u00bb #148]"},"content":{"rendered":"

Semaine du 07 novembre \u00a02022<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n

[LA COULEURS JAZZ WEEK #148]<\/strong><\/span><\/p>\n

\u2026 Le Best Of !<\/strong><\/span><\/p>\n

Sur COULEURS JAZZ RADIO<\/a>, lundi \u00e0 16H, mardi 17H, mercredi 18H, jeudi 19H, + at 08:00PM Monday 10:00PM Tuesday NYC time ; et enfin sur BRAM\u2019 FM dans la r\u00e9gion de Tulle, mardi \u00e0 21H et samedi \u00e0 16H.<\/span><\/p>\n

Vous pourrez y d\u00e9couvrir les 8 meilleurs albums sortis ces derniers jours. Une exclusivit\u00e9 COULEURS JAZZ RADIO & BRAM FM avec cette semaine, apr\u00e8s le g\u00e9n\u00e9rique \u00ab 21st Century Schizo\u00efd Ma \u00a0\u00bb du parrain de cette Radio des musiciens (nes), M\u00e9d\u00e9ric Collignon<\/strong>, nous \u00e9couterons un extrait de :<\/span><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

– \u00ab Come On & Get it<\/span> <\/em><\/strong>\u00bb par la pianiste chanteuse galloise Judith Owen <\/strong>;<\/span><\/p>\n

Come On & Get It<\/strong> est d\u00e9j\u00e0 le 13\u00e8me album enregistr\u00e9 en studio de la chanteuse Judith Owen<\/strong><\/a>.<\/span><\/p>\n

Cette fois c\u2019est \u00e0 la Nouvelle-Orl\u00e9ans qu\u2019elle a choisi de se rendre comme un retour aux sources du jazz.<\/span><\/p>\n

Le r\u00e9pertoire de ce nouvel album est comme un album souvenir des chansons qu\u2019elle \u00e9coutait petite dans la maison de ses parents. \u00a0Le choix s\u2019est port\u00e9 naturellement vers un hommage femmes \u00ab qui ne s\u2019excusent pas \u00bb du jazz et du blues des ann\u00e9es 1940-1950.<\/span><\/p>\n

Judith Owen<\/strong> qui est non seulement chanteuse mais \u00e9galement pianiste et compositrice, propose un album abouti dans lequel elle exprime dans l\u2019enthousiasme, tous ses talents. \u00ab Il est important que nous partagions nos histoires et les histoires des femmes qui nous ont pr\u00e9c\u00e9d\u00e9es et inspir\u00e9es. C’est pourquoi je voulais faire ce disque, parce que quand j’\u00e9tais enfant, ce que j’entendais chez ces femmes \u00e9tait une confiance en soi sublime. C’est ce que je voulais, j’ai pass\u00e9 ma vie \u00e0 essayer de devenir moi-m\u00eame sans avoir \u00e0 me justifier \u00bb<\/em><\/span><\/p>\n

Cet album reprend des titres d\u2019artistes tels que Nellie Lutcher<\/strong>, Julia Lee<\/strong>, Pearl Bailey<\/strong>, Dinah Washington<\/strong>, Peggy Lee<\/strong>, Julie London\u00a0<\/strong>et Blossom Dearie<\/strong>.<\/span><\/p>\n

Blossom\u2019s Blues<\/em> de la chanteuse de jazz et pianiste culte Blossom Dearie<\/strong> est repr\u00e9sentatif de la d\u00e9licieuse espi\u00e8glerie avec laquelle Judith Owen a abord\u00e9 tout l\u2019album, ce titre d\u00e9finit toutes les incroyables artistes f\u00e9minines qui chantaient et c\u00e9l\u00e9braient le sexe \u00e0 une \u00e9poque o\u00f9 les femmes \u00e9taient \u00ab cens\u00e9es \u00bb chanter la romance. \u00ab La joie, ici, est qu\u2019elle est cette petite femme blonde au piano, avec une allure de biblioth\u00e9caire, mais qui parle d\u2019elle-m\u00eame comme d\u2019un cheval de course, d’une mangeuse d\u2019homme <\/em>\u00bb, explique Judith Owen<\/strong>.<\/span><\/p>\n

C\u2019est le titre que nous avons chosi pour ouvrir ce Best of de la Couleurs Jazz Week.<\/span><\/p>\n

Enregistr\u00e9 enti\u00e8rement \u00e0 l\u2019Esplanade Studios<\/strong><\/a> \u00e0 La Nouvelle-Orl\u00e9ans, l\u2019album r\u00e9unit un ensemble de musiciens de haut vol, ses Gentlemen Callers<\/em>\u00a0:<\/span><\/p>\n

Judith Owen\u00a0<\/strong>: piano, voix<\/span><\/p>\n

David Torkanowsky<\/strong> : piano<\/span><\/p>\n

Kevin Louis<\/strong> \u00a0: cornet \u00a0<\/span><\/p>\n

Pedro<\/strong> Segundo<\/strong> : batterie<\/span><\/p>\n

Lex Warshawsky<\/strong> : basse<\/span><\/p>\n

Charlie Gabriel<\/strong> : sax tenor<\/span><\/p>\n

Donald Harrison Jr<\/strong> : sax alto<\/span><\/p>\n

Jason Marsalis<\/strong> : vibraphone<\/span><\/p>\n

Nicholas Payton<\/strong> : trompettiste<\/span><\/p>\n

Evan Christopher<\/strong> : \u00a0clarinette<\/span><\/p>\n

Ricardo Pascal<\/strong> : sax tenor<\/span><\/p>\n

Dave Blenkhorn<\/strong> : guitare<\/span><\/p>\n

\u2026<\/span><\/p>\n

\u00ab\u00a0Come on & Get it <\/em><\/strong>\u00bb est un \u00ab\u00a0Hit Couleurs Jazz\u00a0<\/strong><\/span>\u00bb \u00e9dit\u00e9 sous le label Twanky Records.<\/span><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

– \u00ab Jiggs’ Back in Town<\/em><\/strong><\/span>\u00bb par le tromboniste de Cleveland, Jiggs Whigham<\/strong> en trio.<\/strong><\/span><\/p>\n

Le tromboniste Jiggs Whigham<\/strong> rencontre deux jeunes et talentueux musiciens danois, le guitariste Pelle von B\u00fclow<\/strong>et le bassiste Matthias Petri<\/strong> sur son nouvel album Jiggs’ Back In Town<\/em><\/strong>.<\/span><\/p>\n

L\u2019album est le r\u00e9sultat de deux jours en studio en octobre 2021, lorsque le tromboniste s’est rendu \u00e0 Copenhague en tant qu’invit\u00e9 de son coll\u00e8gue tromboniste Anders Jacobsen<\/strong>. Quel son excellent\u00a0! Quelle technique brillante\u00a0! Quelle fluidit\u00e9\u00a0!<\/span><\/p>\n

En combinaison avec le son m\u00e9lodieux de Pelle von B\u00fclow<\/strong> et la pr\u00e9cision rythmique subtile de Matthias Petri<\/strong>, le trio est enthousiasmant.<\/span><\/p>\n

Les compositions sont sign\u00e9es Thelonious Monk, Antonio Carlos Jobim et George Gershwin, entre autres. Le r\u00e9sultat est un disque \u00e0 \u00e9couter et.<\/span><\/p>\n

JW s’est fait conna\u00eetre des critiques et \u00a0r\u00e9\u00e9couter. Un pur plaisir.<\/span><\/p>\n

JW<\/strong>, n\u2019est pas le premier venu\u00a0: il s\u2019est fait connaitre, alors qu\u2019il n\u2019avait pas 18 ans, comme soliste et premier tromboniste du Glenn Miller Orchestra, dirig\u00e9 par Ray McKinley. Deux ans plus tard, il \u00e9tait premier tromboniste et soliste avec Stan Kenton. Frustr\u00e9 par le jeu commercial, il \u00e9migre en Allemagne en 1965 pour jouer avec le Kurt Edelhagen Jazz Orchestra. Pendant de nombreuses ann\u00e9es, il a \u00e9t\u00e9 le directeur musical du BBC Big Band et le directeur artistique du Berlin Jazz Orchestra. JW a souvent \u00e9t\u00e9 qualifi\u00e9 de \u00ab\u00a0secret le mieux gard\u00e9 d’Europe\u00a0\u00bb, car il a pass\u00e9 la majeure partie de sa carri\u00e8re professionnelle en Europe. Aujourd’hui, JW est actif en tant que soliste, compositeur, auteur et \u00e9ducateur, entre autres choses. Il a jou\u00e9 avec Count Basie, Dizzy Gillespie, Dexter Gordon et Lee Konitz – pour n’en citer que quelques-uns.<\/span><\/p>\n

Le guitariste Pelle von B\u00fclow<\/strong> est le fils d’Anders Jacobsen, l’homme responsable de la mise en place de ce projet, et la troisi\u00e8me g\u00e9n\u00e9ration de musiciens de jazz dans la famille B\u00fclow, \u00e9tant le fils de Christina von B\u00fclow et le petit-fils de Fritz von B\u00fclow. Il est l’un des plus grands talents de la sc\u00e8ne danoise, o\u00f9 il est actif depuis huit ans, jouant en tant que sideman avec des musiciens comme Mathias Heise et Jesper Thilo. Matthias Petri, dipl\u00f4m\u00e9 de la Manhattan School of Music, est l’un des bassistes de jazz les plus demand\u00e9s au Danemark. Depuis ses d\u00e9buts en 2010, il a travaill\u00e9 avec divers musiciens et orchestres.<\/span><\/p>\n

Un album au jazz jubilatoire dont nous proposons pour cette \u00e9mission\u00a0: Blue Funk<\/em>, \u00e9patant\u00a0!<\/span><\/p>\n

Personnel\u00a0:<\/span><\/p>\n

Jiggs Whigham<\/a>\u00a0<\/strong>: trombone<\/span>
\nPelle von B\u00fclow<\/a>\u00a0<\/strong>: guitare<\/span>
\nMatthias Petri\u00a0:<\/strong> contrebasse<\/span><\/p>\n

\u00ab\u00a0Jiggs\u2019 Back in Town <\/em><\/strong>\u00bb est un \u00ab\u00a0Hit Couleurs Jazz<\/strong><\/span>\u00a0\u00bb.<\/span><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

– \u201c The Montreux Years <\/em><\/strong><\/span>\u201d par le pianiste jama\u00efcain Monty Alexander<\/strong>.<\/span><\/p>\n

Une vitrine des performances live embl\u00e9matiques du pianiste virtuose Monty Alexander au Montreux Jazz Festival entre 1993 et 2016 en solo. L’audio a \u00e9t\u00e9 restaur\u00e9 et remast\u00e9ris\u00e9 de mani\u00e8re experte en HD ; The Montreux Years<\/em> est publi\u00e9 sur un vinyle audiophile de qualit\u00e9 sup\u00e9rieure et un CD de qualit\u00e9 MQA. De toutes nouvelles notes de pochette bas\u00e9es sur une interview de Monty ont \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9es pour cette sortie, qui comprend \u00e9galement des photos rares de ses concerts \u00e0 Montreux. Quelques \u00f9orceaux embl\u00e9matiques comme \u00ab\u00a0No Woman No Cry\u00a0\u00bb \u00a0 de son compatriote Bob Marley figurent sur la belle \u00e9dition de cet album.<\/span><\/p>\n

C\u2019est \u00ab\u00a0Night Mist Blue<\/em>\u00a0\u00bb qui est retenu pour cette Couleurs Jazz Week.<\/span><\/p>\n

Une production du Montreux Jazz Festival et du label BMG.<\/span><\/p>\n

\u00ab\u00a0The Montreux Years <\/em><\/strong>\u00bb est un \u00ab\u00a0Hit Couleurs Jazz<\/strong><\/span>\u00a0\u00bb.<\/span><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

– \u00ab Once Around the Room: A Tribute to Paul Motian\u00a0<\/em><\/strong><\/span>\u00bb par Jakob Bro, Joe Lovano, Larry Grenadier, Thomas Morgan, Anders Christensen, Joey Baron & Jorge Rossy;<\/strong><\/span><\/p>\n

Dans Once Around The Room<\/em>, des musiciens de jazz de plusieurs g\u00e9n\u00e9rations se r\u00e9unissent en petit ensemble pour c\u00e9l\u00e9brer l’h\u00e9ritage musical de l\u2019une des ic\u00f4nes de la batterie\u00a0: Paul Motian.<\/span><\/p>\n

Joe Lovano<\/strong> <\/a>saxophone tenor et Jakob Bro<\/strong><\/a> \u00e0 la guitare dirigent un band de sept musiciens dans des morceaux originaux enflamm\u00e9s qui rappellent les idiomes et les idiosyncrasies que Motian a mis en lumi\u00e8re au cours de soixante ann\u00e9es derri\u00e8re ses futs.<\/span><\/p>\n

Lovano<\/strong> et Motian ont jou\u00e9 ensemble de nombreuses ann\u00e9es durant, avec entre autres Bill Frisell – cette formation a sorti trois albums sur ECM<\/em><\/a>. Jakob Bro<\/strong>, quant \u00e0 lui, compte d\u00e9j\u00e0 3 albums sous le label. A noter la pr\u00e9sence de monstres sacr\u00e9s tels que Larry Grenadier<\/strong><\/a> et Thomas Morgan<\/a>, <\/strong>\u00e0 la contrebasse et Anders Christensen<\/strong><\/a><\/span>\u00a0<\/strong>\u00e0 la guitare basse, ainsi que les batteurs Joey Baron<\/strong> et Jorge Rossy<\/strong>. Du lourd on vous dit\u00a0!<\/span><\/p>\n

Nous \u00e9couterons pour cette \u00e9mission, le titre signifiant\u00a0: \u00ab\u00a0Song to an Old Friend\u2026<\/em>\u00a0\u00bb<\/span><\/p>\n

\"\"<\/a><\/strong><\/span><\/p>\n

– \u00ab Affirmation <\/em><\/strong><\/span>\u00bb<\/em><\/strong>\u00a0 \u00a0<\/em><\/strong>par Arild Andersen Group<\/em>.<\/strong><\/span><\/p>\n

Le contrebassiste norv\u00e9gien Arild Andersen<\/strong>, musicien sous le label ECM depuis plus de cinquante ans, a choisi de s\u2019exprimer en improvisation quasi totale avec son nouveau quartet – comprenant les \u00e9toiles montantes Marius Neset<\/strong> au saxophone tenor et Helge Lien<\/strong> au piano.<\/span><\/p>\n

Les musiciens font le saut de l\u2019ange en parfaite symbiose cr\u00e9ative et spontan\u00e9e.<\/span><\/p>\n

Une production dans la veine du label ECM, pour ceux qui aiment.<\/span><\/p>\n

Affirmation <\/em><\/strong>fut enregistr\u00e9 en novembre 2021 au Rainbow Studio d’Oslo.<\/span><\/p>\n

Nous \u00e9couterons pour notre \u00e9mission, Short Story<\/em>.<\/span><\/p>\n

Personnel :<\/span><\/p>\n

Arild Andersen<\/strong><\/a> : Contrebasse<\/span><\/p>\n

Marius Neset<\/strong><\/a>\u00a0: Saxophone t\u00e9nor<\/span><\/p>\n

Helge Lien<\/strong><\/a>\u00a0: piano<\/span><\/p>\n

H\u00e5kon Mj\u00e5set<\/strong> Johansen<\/strong><\/a>\u00a0: batterie<\/span><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

– \u00ab Carmen Caf\u00e9\u00a0<\/span><\/em><\/strong>\u00bb par le Off Swing Quintet<\/strong> ;<\/span><\/p>\n

Un bien dr\u00f4le de band que ce Off Swing Quintet<\/strong>\u00a0: quatre solistes de l\u2019Orchestre de Paris accommodent les airs immortels du re\u0301pertoire de l\u2019Ope\u0301ra a\u0300 la sauce swing. Samy Daussat<\/strong><\/a>, guitariste manouche, est invit\u00e9.<\/span><\/p>\n

Le r\u00e9sultat c\u2019est un jazz swing int\u00e9grant les couleurs des grands airs de l\u2019Op\u00e9ra.<\/span><\/p>\n

Forc\u00e9ment, on en conna\u00eet les m\u00e9lodies et c\u2019est \u00e7a qui nous fait sourire et nous intrigue.<\/span><\/p>\n

L\u2019histoire commen\u00e7a en 2016, a\u0300 l\u2019occasion de \u00ab concerts promenades \u00bb autour de la musique italienne, au Muse\u0301e de la Musique de la Philharmonie de Paris.<\/span><\/p>\n

Une id\u00e9e complice nait entre David Gaillard,<\/strong> alto, Olivier Derbesse,<\/strong> clarinette, Alexandre Gattet,<\/strong> hautbois, et Mathias Lopez,<\/strong>contrebasse et leur invite\u0301 venu d\u2019ailleurs, Samy Daussat<\/strong>.<\/span><\/p>\n

Les cinq partenaires de\u0301cident alors de prolonger l\u2019aventure. Ils se produisent alors dans plusieurs salles parisiennes, la Petite Halle, la Bellevilloise, ainsi qu\u2019au festival Musique en Re\u0301.<\/span><\/p>\n

Les arrangements sont malins, et place est laiss\u00e9e a\u0300 l\u2019improvisation et a\u0300 la spontane\u0301ite\u0301. Ils parviennent ainsi a\u0300 de\u0301busquer quelques tre\u0301sors, comme ce paralle\u0300le qui s\u2019imposait entre le ch\u0153ur a\u0300 bouche ferme\u0301e de Madame Butterfly<\/em> et le Tornerai<\/em> de Dino Olivieri et Nino Rastelli, connu dans l\u2019univers du swing gra\u0302ce a\u0300 la reprise instrumentale de la version franc\u0327aise J\u2019attendrai<\/em>, concocte\u0301e par Django Reinhardt et Ste\u0301phane Grappelli, ou ce croisement frappe\u0301 au coin de l\u2019e\u0301vidence entre le the\u0300me de La Tosca<\/em> et celui non moins fameux des Feuilles mortes<\/em>, popularise\u0301 par Yves Montand ou Miles Davis. Puccini, Rossini, Bellini, Tchai\u0308kovski, Massenet, Wagner, Offenbach, Bizet, Prokofiev… sont ainsi revisite\u0301s avec brio<\/span><\/p>\n

Ce premier album du groupe, est original et r\u00e9ussi.<\/span><\/p>\n

Nous avons choisi de vous \u00a0faire \u00e9couter pour notre \u00e9mission, Ras\u00e9 de Pr\u00e8s<\/em>, d\u2019apr\u00e8s le barbier de S\u00e9ville de Rossini.<\/span><\/p>\n

\u00ab Carmen Caf\u00e9<\/em><\/strong>\u00bb sorti sous l\u2019excellent \u00ab\u00a0Label Ouest<\/strong><\/a> est en s\u00e9lection sur Couleurs Jazz Radio.<\/span><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

– \u00ab Same Moon In The Same World<\/strong> <\/em><\/span>\u00bb par le guitariste Ant Law <\/strong><\/a>et le saxophoniste Alex Hitchcock<\/strong><\/a> ;<\/span><\/p>\n

Le guitariste Ant Law<\/strong> et le saxophoniste Alex Hitchcock <\/strong>se sont r\u00e9unis pour ce projet \u00a0Same Moon In The Same World,\u00a0<\/em>sorti chez Outside in Music<\/em><\/a>.<\/span><\/p>\n

Le r\u00e9sultat est un album de deux des voix les plus originales de la sc\u00e8ne musicale britannique. L\u2019une des originalit\u00e9s r\u00e9side dans le fait qu\u2019il s\u2019agit d\u2019un album collaboratif, enregistr\u00e9 \u00e0 distance invitant des musiciens importants de la sc\u00e8ne internationale\u00a0: Joel Ross, Eric Harland, Jasper H\u00f8iby, Linda Oh, Kendrick Scott, Shai Maestro, Tim Garland, Ben Williams et Sun-Mi Hong.<\/strong><\/span><\/p>\n

Ant Law<\/strong> est d\u00e9crit comme un \u00ab\u00a0game changer\u00a0\u00bb et un \u00ab\u00a0innovateur\u00a0\u00bb par notre confr\u00e8re britannique The Guardian<\/em>, il fait donc \u00e9quipe avec le t\u00e9nor Alex Hitchcock <\/strong>\u00ab\u00a0un saxophoniste incroyable, avec quelque chose de tr\u00e8s unique et d’original \u00e0 dire<\/em>\u00a0\u00bb selon Walter Smith III.<\/span><\/p>\n

Les deux comp\u00e8res apportent quatre compositions, qu’ils d\u00e9veloppent et fa\u00e7onnent en tandem avant de les envoyer via internet \u00e0 travers le monde. \u00ab\u00a0Puisqu\u2019aucun artiste ne pouvait partir en tourn\u00e9e, (pendant le Covid) tout le monde avait plus de temps disponible pour enregistrer. Nous avons d\u00e9couvert cela presque par accident<\/em>\u00ab\u00a0, se souvient Law<\/strong>. \u00ab\u00a0Nous avons envoy\u00e9 des d\u00e9mos \u00e0 nos musiciens pr\u00e9f\u00e9r\u00e9s dans le monde et avons \u00e9t\u00e9 ravis de voir qu’ils \u00e9taient pr\u00eats \u00e0 enregistrer avec nous<\/em>.\u00a0\u00bb S\u2019ensuivent alors de longues heures de travail minutieux pour assembler le tout, et m\u00eame des \u00ab\u00a0\u00e9changes \u00e0 quatre\u00a0\u00bb, \u00e0 la mani\u00e8re d’une pand\u00e9mie ; tous les participants sont en ligne au m\u00eame moment, o\u00f9 ils jouent quelques phrases, les t\u00e9l\u00e9chargent et les envoient par e-mail, et re\u00e7oivent une r\u00e9ponse musicale spontan\u00e9e en retour.<\/span><\/p>\n

L’album tire son nom d’une phrase du roman Sputnik Sweetheart<\/em> (1999) de l’auteur japonais Haruki Murakami : \u00ab\u00a0Nous regardons tous deux la m\u00eame lune dans le m\u00eame monde. Nous sommes reli\u00e9s \u00e0 la r\u00e9alit\u00e9 par la m\u00eame ligne<\/em>\u00ab\u00a0. Cette citation est devenue un r\u00e9sum\u00e9 clair de l’exp\u00e9rience d’enfermement partag\u00e9e par les musiciens du monde entier, et ce lien avec d’autres personnes dans une situation similaire est devenu un th\u00e8me qui traverse la musique que Hitchcock et Law \u00e9crivaient. \u00ab\u00a0Je pense que c’est l’une des raisons pour lesquelles l’album est si m\u00e9lodique – nous essayions de nous connecter directement avec les gens, plut\u00f4t que de chercher et d’explorer des id\u00e9es plus abstraites<\/em>.\u00a0\u00bb Mais il y a plus dans l’album que de douces m\u00e9lodies, le duo est \u00e0 la recherche de v\u00e9rit\u00e9s universelles – langage musical, exp\u00e9rience humaine, maturit\u00e9 \u00e9motionnelle – partag\u00e9es par des musiciens aux diff\u00e9rents coins de la plan\u00e8te. Ou, comme ils le disent, \u00ab\u00a0de nos points d’observation uniques, nous regardons tous la m\u00eame lune<\/em>\u00ab\u00a0.<\/span><\/p>\n

\u00ab\u00a0Outliers<\/em>\u00a0\u00bb que nous avons choisi pour notre \u00e9mission est un 11\/8 un peu tordu et noueux dont Oh, Harland<\/strong> et Laws<\/strong>\u00a0s’\u00e9chappent. \u00a0La m\u00e9lodie de Hitchcock<\/strong> est par contraste lumineuse.<\/span><\/p>\n

\u00ab\u00a0Je pense que nous avons fait quelque chose de tr\u00e8s sp\u00e9cial ensemble avec cet album. Nous n’aurions pas pu r\u00e9aliser cela \u00e0 un autre moment<\/em>\u00ab\u00a0, conclut Hitchcock<\/strong>. \u00ab\u00a0<\/span><\/p>\n

\u00ab\u00a0Same Moon In The Same World <\/em>\u00bb est bien s\u00fbr en s\u00e9lection sur Couleurs Jazz Radio.<\/span><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

– \u00ab Estampes <\/em><\/span><\/strong>\u00bb par le duo Guillaume Barraud, Mathieu B\u00e9lis<\/strong> ;<\/span><\/p>\n

Fruit de dix ann\u00e9es de complicit\u00e9, ce nouveau projet prend source en pleine pand\u00e9mie. Les compositeurs Mathieu B\u00e9lis<\/strong><\/a>\u00a0au piano et Guillaume Barraud<\/strong><\/a>\u00a0\u00e0 la fl\u00fbte bansouri se r\u00e9unissent pour de multiples sessions d’improvisation. Il en d\u00e9coule un r\u00e9pertoire intimiste.<\/span><\/p>\n

De la synergie du piano et de cette grande fl\u00fbte traversi\u00e8re de l’Inde qu’est le bansuri, \u00e9mane un langage propre et saisissant. Les cordes frapp\u00e9es et le souffle du bambou s’imbriquent, s’entrem\u00ealent pour esquisser des toiles aux couleurs vives. C’est une ode au voyage, une \u00e9chapp\u00e9e. On d\u00e9couvre un univers h\u00e9t\u00e9roclite, qui s’inscrit dans un jazz contemporain empreint de musique classique, de pop et de musiques traditionnelles.<\/span><\/p>\n

Le guitariste Kevin Seddiki<\/strong> est invit\u00e9 sur Ballade du Duke et Perfect Blue.<\/span><\/p>\n

L\u2019enregistrement et le mixage ont e\u0301te\u0301 re\u0301alise\u0301s au printemps dans les\u00a0Studios de Meudon.<\/span><\/p>\n

C\u2019est \u00ab\u00a0Filature\u00a0<\/em>\u00bb qui est \u00e0 l\u2019\u00e9coute pour cette Couleurs Jazz Week.<\/span><\/p>\n

\u00ab\u00a0 Estampes\u00a0\u00bb<\/em> est en s\u00e9lection sur Couleurs Jazz Radio.<\/span><\/p>\n

———========———–<\/p>\n

Comme disaient \u00ab\u00a0Les Guignols\u00a0\u00bb quand la cha\u00eene qui les avait vus na\u00eetre poss\u00e9dait un esprit\u00a0: vous pouvez reprendre une activit\u00e9 normale et continuer \u00e0…<\/em> \u00e9couter les 5 000 titres actuels qui tournent actuellement sur Couleurs Jazz Radio.<\/strong><\/a><\/span><\/p>\n

Chantons sous l’Appli !<\/span><\/p>\n

AppsCouleurs Jazz Radio GooglePlay : https:\/\/bit.ly\/CJRGooglePlay<\/a><\/span><\/p>\n

Apps Couleurs Jazz Radio iOS Appstore : https:\/\/bit.ly\/CJRAppstore<\/a><\/span><\/p>\n

\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Semaine du 07 novembre \u00a02022 [LA COULEURS JAZZ WEEK #148] \u2026 Le Best Of ! Sur COULEURS JAZZ RADIO, lundi \u00e0 16H, mardi 17H, mercredi 18H, jeudi 19H, + at…<\/p>\n","protected":false},"author":66,"featured_media":35277,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[70,13,202],"tags":[7129,7132,163,7124,7121,2365,7130,7126,7125,7117,7119,7123,3055,7127,7131,7118,7120,7122,200,7128,5689],"class_list":{"0":"post-35274","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-a-la-une","8":"category-actualite","9":"category-dans-les-bacs","10":"tag-alex-hitchcock","11":"tag-ant-law-fr","12":"tag-ben-williams","13":"tag-blossom-dearie","14":"tag-dinah-washington","15":"tag-eric-harland","16":"tag-guillaume-barraud","17":"tag-jasper-hoiby","18":"tag-joel-ross","19":"tag-judith-owen","20":"tag-julia-lee","21":"tag-julie-london","22":"tag-kendrick-scott-fr","23":"tag-linda-oh","24":"tag-mathieu-belis","25":"tag-nellie-lutcher","26":"tag-pearl-bailey","27":"tag-peggy-lee","28":"tag-shai-maestro","29":"tag-sun-mi-hong","30":"tag-tim-garland"},"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/couleursjazz.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/35274","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/couleursjazz.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/couleursjazz.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/couleursjazz.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/66"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/couleursjazz.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=35274"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/couleursjazz.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/35274\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/couleursjazz.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/35277"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/couleursjazz.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=35274"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/couleursjazz.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=35274"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/couleursjazz.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=35274"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}