{"id":35096,"date":"2022-10-23T21:51:47","date_gmt":"2022-10-23T20:51:47","guid":{"rendered":"https:\/\/couleursjazz.fr\/?p=35096"},"modified":"2022-10-24T09:25:59","modified_gmt":"2022-10-24T08:25:59","slug":"le-best-of-la-couleurs-jazz-week-146","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/couleursjazz.fr\/fr\/le-best-of-la-couleurs-jazz-week-146\/","title":{"rendered":"Le Best Of \u00ab LA COULEURS JAZZ WEEK \u00bb #146]"},"content":{"rendered":"

Semaine du 24 octobre \u00a02022<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n

[LA COULEURS JAZZ WEEK #146]<\/strong><\/span><\/p>\n

\u2026 Le Best Of !<\/strong><\/span><\/p>\n

Sur COULEURS JAZZ RADIO<\/a>, lundi \u00e0 16H, mardi 17H, mercredi 18H, jeudi 19H, + at 08:00PM Monday 10:00PM Tuesday NYC time ; et enfin sur BRAM\u2019 FM dans la r\u00e9gion de Tulle, mardi \u00e0 21H et samedi \u00e0 16H.<\/span><\/p>\n

Vous pourrez y d\u00e9couvrir les 12 meilleurs albums sortis ces derniers jours. Une exclusivit\u00e9 COULEURS JAZZ RADIO & BRAM FM avec cette semaine, apr\u00e8s le g\u00e9n\u00e9rique \u00ab 21st Century Schizo\u00efd Ma \u00a0\u00bb du parrain de cette Radio des musiciens (nes), M\u00e9d\u00e9ric Collignon<\/strong>, nous \u00e9couterons un extrait de :<\/span><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

– \u00ab We’re Not in Kansas Anymore <\/em><\/strong><\/span>\u00bb par Giacomo Smith<\/strong>, alias \u00a0Kansas Smitty’s <\/strong>;<\/span><\/p>\n

Giacomo Smith<\/strong> dit Kansas Smitty\u2019s<\/strong>, arrive avec un nouvel album r\u00e9solument moderne mais qui respecte les codes du jazz. Il est l\u2019une des figures de proue de la jeune garde du jazz londonien. \u00a0Une fusion de rythmes africains et de jazz cr\u00e9atif aux \u00a0ambiances cin\u00e9matographiques qui marquent une sorte de tournant dans la carri\u00e8re du saxophoniste (et clarinettiste) en s\u2019\u00e9mancipant du swing.<\/span><\/p>\n

We’re Not In Kansas Anymore<\/em><\/strong>\u00a0est le 2\u00e8me album du leader. Il signe 10 ann\u00e9es d\u2019un d\u00e9j\u00e0 belle carri\u00e8re. Il sort sous le label !K7<\/em>.<\/strong><\/span><\/p>\n

\u00c9coutons pour ouvrir cette Couleurs Jazz Week, \u00ab\u00a0Face in The Crowd<\/em>\u00a0\u00bb<\/span><\/p>\n

Personnel\u00a0:<\/span><\/p>\n

Giacomo Smith<\/strong>, saxophone alto & clarinette basse<\/span><\/p>\n

Dave Archer, <\/strong>guitare<\/span><\/p>\n

Ferg Ireland, <\/strong>contrebasse<\/span><\/p>\n

Will Cleasby, <\/strong>batterie<\/span><\/p>\n

Joe Webb, <\/strong>piano<\/span><\/p>\n

Alec Harper, <\/strong>saxophone te\u0301nor<\/span><\/p>\n

Laura Jurd, <\/strong>trompette<\/span><\/p>\n

Dylan Jones, <\/strong>trompette<\/span><\/p>\n

Produit par Giacomo Smith<\/a> & Jack Abraham<\/span>
\nEnregistre\u0301 par Lewis Durham aux Durham Sound Studios, Londres<\/span><\/p>\n

Label : Ever Records \/ !K7<\/strong><\/a><\/span><\/p>\n

\u00ab\u00a0We\u2019re Not in Kansas City Anymore<\/em><\/strong>\u00bb est un \u00ab\u00a0Hit Couleurs Jazz<\/span><\/strong><\/span>\u00a0\u00bb.<\/span><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

– \u00ab Adeo <\/em><\/strong><\/span>\u00bb par le saxophoniste\u00a0Eric S\u00e9va ;<\/strong><\/span><\/p>\n

Pour son septie\u0300me album en leader, le saxophoniste et compositeur Eric Se\u0301va <\/strong>nous surprend comme a\u0300 son habitude, avec un album singulier, qui une fois de plus, ne ressemble pas au pre\u0301ce\u0301dent. Il conc\u0327oit sa musique en aimant prendre des risques et sortir de sa zone de confort, ce qui est d\u2019ailleurs la meilleure de\u0301finition d\u2019un musicien de jazz. Toujours inspire\u0301 et soucieux de se renouveler, Eric Se\u0301va <\/strong>nous propose le septie\u0300me chapitre de son \u0153uvre, porte\u0301 par une ambitieuse dimension orchestrale, ou\u0300 il s\u2019est entoure\u0301 d\u2019un quatuor de musiciens issus de la musique classique qu\u2019il a inte\u0301gre\u0301 a\u0300 son trio (compose\u0301 du bassiste Kevin Reveyrand <\/strong>et du batteur Jean-Luc Di Fraya<\/strong>).<\/span><\/p>\n

Attentif au me\u0301lange harmonieux des textures sonores, Eric Se\u0301va <\/strong>n\u2019a pas opte\u0301 pour un pre\u0301visible quatuor a\u0300 cordes, mais a pre\u0301fe\u0301re\u0301 me\u0301langer les cordes et les bois dans un registre grave, afin d\u2019offrir le tapis sonore ade\u0301quat qui donne des ailes a\u0300 son saxophone (principalement te\u0301nor et quelques fois soprano). Il est d\u2019ailleurs le seul soliste improvisateur de cette formation sans instrument harmonique, ou\u0300 le quatuor, compose\u0301 d\u2019un violon alto (David Vainsot<\/strong>), d\u2019un violoncelle (Gre\u0301goire Korniluk<\/strong>), d\u2019une clarinette basse (Nicolas Fargeix<\/strong>) et d\u2019un basson (Philippe Hanon<\/strong>), joue scrupuleusement les partitions et les arrangements e\u0301crits d\u2019une main de mai\u0302tre par Eric Se\u0301va<\/strong> \u2026<\/span><\/p>\n

\u00ab Adeo<\/strong><\/em> \u00bb signifie \u00ab Aller vers \u00bb, car la musique doit e\u0302tre partage\u0301e et s\u2019adresser au public\u2026<\/span><\/p>\n

Une musique nomade et voyageuse, qui fait re\u0302ver, porte\u0301e par un imaginaire foisonnant. Une musique intelligente et remarquablement bien architecture\u0301e, assemble\u0301e avec la perfection d\u2019un puzzle, qui a le grand me\u0301rite d\u2019e\u0302tre a\u0300 la fois accessible et exigeante.<\/span><\/p>\n

A travers ses pre\u0301ce\u0301dents albums, des \u00ab Folklores Imaginaires<\/em> \u00bb aux \u00ab Re\u0301sonances<\/em> \u00bb, en passant par \u00ab Espaces Croise\u0301s<\/em> \u00bb ou \u00ab Nomade Sonore<\/em> \u00bb* Eric Se\u0301va <\/strong>a toujours mis la notion de voyage au centre de sa musique, en explorant a\u0300 chaque fois une nouvelle pre\u0301occupation formelle et sonore.<\/span><\/p>\n

Et c\u2019est bien ce fil conducteur qui innerve \u00ab Adeo<\/strong><\/em> \u00bb a\u0300 travers ses diffe\u0301rents climats, sa formidable palette de couleurs et la richesse de l\u2019alliage des timbres. Les me\u0301lodies, les sonorite\u0301s et les rythmes contenus dans ces compositions sont un appel au voyage, re\u0301el ou imaginaire, ou\u0300 la musique savante est indissociable de la musique populaire. Les huit morceaux de l\u2019album sont porte\u0301s par cette the\u0301matique, et ce n\u2019est pas un hasard si l\u2019album se termine par un arrangement pertinent d\u2019une danse roumaine de Bartok (Tanz Aus Butschum<\/em>), qui mieux que quiconque a su rassembler l\u2019exigence de la musique classique avec l\u2019accessibilite\u0301 de la musique populaire. Avec cette danse finale, Eric Se\u0301va <\/strong>cre\u0301e\u0301 un pont astucieux entre la musique e\u0301crite et la musique improvise\u0301e. \u2026<\/span><\/p>\n

Avec \u00ab Adeo<\/em><\/strong> \u00bb, le semeur de sons <\/em>Eric Se\u0301va <\/strong><\/a>nous ouvre la septie\u0300me porte <\/em>de son \u0153uvre, e\u0301crite au jour le jour <\/em>autour d\u2019un temps suspendu <\/em>qui engendre les moments attendus <\/em>des danses essentielles<\/em>. Il s\u2019agit de l\u2019une des plus belles et des plus foisonnantes de ses \u0153uvres, maitrise\u0301e avec beaucoup de talent, de brio et d\u2019intelligence, autour d\u2019une architecture sonore sophistique\u0301e et chantante. Et nous avons de\u0301ja\u0300 ha\u0302te de de\u0301couvrir ou\u0300 nous me\u0300nera la huitie\u0300me porte…<\/span><\/p>\n

Cette chronique, extraite largement du dossier de presse qui accompagne l\u2019album est l\u2019\u0153uvre de notre confr\u00e8re de l\u2019Acad\u00e9mie du Jazz, \u00a0l\u2019excellent Lionel Eskenazi.<\/strong><\/span><\/p>\n

(*) toujours \u00e0 l\u2019\u00e9coute sur Couleurs Jazz Radio.<\/span><\/p>\n

Pour notre \u00e9mission, nous vous proposons d\u2019\u00e9couter ensemble, \u00ab Les Danses Essentielles<\/em>\u00a0\u00bb<\/span><\/p>\n

Album en Septet :<\/span>
\nEric S\u00e9va<\/strong>\u00a0: saxophones tenor et soprano, compositions, arrangements<\/span><\/p>\n

Gr\u00e9goire Korniluk<\/strong>\u00a0: violoncelle<\/span><\/p>\n

David Vainsot<\/strong>\u00a0: violon alto<\/span><\/p>\n

Philippe Hanon<\/strong>\u00a0: basson<\/span><\/p>\n

Nicolas Fargeix<\/strong>\u00a0: clarinette basse<\/span><\/p>\n

Kevin Reveyrand<\/strong>\u00a0: basse<\/span><\/p>\n

Jean-Luc Di Fraya<\/strong>\u00a0: batterie, caj\u00f3n<\/span><\/p>\n

L\u2019album \u00ab\u00a0Ad\u00e9o\u00a0<\/em><\/strong>\u00bb sorti sous le label Laborie Jazz<\/strong> <\/a>\u00ab\u00a0\u00bb est en s\u00e9lection sur Couleurs Jazz Radio.<\/a><\/span><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

– \u201c Boogaloo Station <\/em><\/strong><\/span>\u201dpar le guitariste,\u00a0Phil JL Robert ;<\/strong><\/span><\/p>\n

Le Guitariste et producteur Phil Robert<\/strong> revient avec Boogaloo Station<\/em><\/strong>, album qui fait suite \u00e0 Boogaloo Zoo<\/em>, paru en 2016 et qui fut alors justement salu\u00e9 par la critique de l\u2019\u00e9poque.<\/span><\/p>\n

Voici en quelque mots ce qu\u2019est le Boogaloo<\/em><\/a>\u00a0: un courant musical apparu dans les ann\u00e9es 60\u2019 \u00e0 Brooklyn ou \u00e0 la Nouvelle Orl\u00e9ans et qui va chercher ses racines, entre autres, chez Duke Ellington. <\/strong><\/span><\/p>\n

L\u2019apparition soudaine de ce style musical est due \u00e0 l’explosion d’une nouvelle danse, le boogaloo<\/em>, vers la fin de l’ann\u00e9e 1961, dans le Spanish Harlem de New York<\/em>. Le boogaloo, m\u00e9lange de la musique soul et du latin jazz, les pr\u00e9mices du funk en quelque sorte.<\/span><\/p>\n

Sur des rythmes latino et des cuivres incisifs, les guitares ou les claviers sont souvent mis en avant.<\/span><\/p>\n

Mais Boogaloo Station<\/em> ce n\u2019est pas que \u00e7a, en effet il s\u2019agit d\u2019un album m\u00e9langeant habilement, le funk, le Jazz, la soul et les rythmes afro-cubains.<\/span><\/p>\n

Dans cet opus, les puissants arrangements des cuivres, alli\u00e9s a une rythmique de folie, donnent une puissante \u00e9nergie \u00e0 l\u2019ensemble de l\u2019album. Le clavier vient soutenir le jeu de guitare incroyable de notre cher ami Phil<\/strong><\/a>, qui va chercher ses inspirations \u00e0 la fois dans le blues mais aussi dans le jazz. Un son \u00e9lectrique redoutable. Une fusion parfaite qui n\u2019est pas sans rappeler les grands artisans de ce style, tels que Grant Green, Booglaoo Joe Jones ou George Benson\u00a0; d\u2019ailleurs il rend un hommage appuy\u00e9 \u00e0 ce dernier avec une version funky de On Brodaway.<\/em><\/span><\/p>\n

Avec Boogaloo Station<\/em><\/strong> vous d\u00e9couvrirez 8 titres dont quatre instrumentaux et quatre chant\u00e9s. Loin d\u2019\u00eatre une photocopie du passe\u0301, il s\u2019agit plut\u00f4t un regard vers l\u2019avenir, dans le respect de la tradition musicale et du genre.<\/span><\/p>\n

Phil<\/strong>\u00a0Robert<\/strong> a retrouv\u00e9 pour ces s\u00e9ances nombre de ses amis musiciens, qu\u2019il croise sur les sc\u00e8nes depuis plus de vingt ans, des noms bien connus de nos services.\u00a0: Melvin Clairault<\/strong>, chant<\/span><\/p>\n

Anthony Honnet<\/strong>, et C\u00e9dric Hanriot<\/strong>, \u00e0 l\u2019Hammond B3, Xavier Desandre Navarre<\/strong> aux percussions, Davy Honnet<\/strong> a la batterie et aux percussions, Philippe Sellam<\/strong>, Guillaume Grosso<\/strong>, Philippe Gonnand<\/strong>, aux saxophones, Hippolyte F\u00e8vre<\/strong>, fl\u00fbte et trompette, Nicolas Benedetti<\/strong> et Fran\u00e7ois Morin<\/strong> au trombone,\u00a0Chlo\u00e9 Paul<\/strong> et \u00a0Kate Quelin<\/strong>, aux ch\u0153urs.<\/span><\/p>\n

Un album r\u00e9ussi pour une formation hexagonale, que l\u2019on a h\u00e2te de retrouver sur sc\u00e8ne afin de bouger, danser et funker\u2026.<\/span><\/p>\n

Prochains concerts \u00a0:<\/span><\/p>\n

24 et 25 novembre \u00e0 l’Auditorium de Cahors<\/a> ( 46)<\/span><\/div>\n
11 f\u00e9vrier \u00e0\u00a0 Varennes Jarcy\u00a0<\/a> (91)<\/span><\/div>\n
14 f\u00e9vrier au \u00a0360 Factory<\/a> (Paris 18)<\/span><\/div>\n

Cette chronique est sign\u00e9e Thomas Houbron<\/strong> pour Couleurs Jazz.<\/span><\/p>\n

Boogaloo Station <\/em><\/strong>produit par le label\u00a0\u00a0Feel Time Music\u00a0<\/em><\/strong>est en s\u00e9lection sur Couleurs Jazz Radio.<\/span><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

– \u00ab The Land Behind Us<\/em><\/strong><\/span>\u00bb parle trio\u00a0Arroyo ;<\/strong><\/span><\/p>\n

Bon premier album aux genres vari\u00e9s, oscillant musiques \u00e9crites et improvis\u00e9es, entre Jazz et Pop-Folk-rock. Vari\u00e9t\u00e9 des combinaisons entre duo et sextet.<\/span><\/p>\n

Le tout d’inspiration \u00e9cologique, tr\u00e8s dans l\u2019air du temps.<\/span><\/p>\n

\u00ab\u00a0Arroyo<\/em><\/strong>\u00a0\u00bb est un trio classique, piano, basse, batterie. Arroyo signifie aussi\u00a0: petits torrents qui varient en fonction des saisons et de la topologie…<\/span><\/p>\n

Il peut donc s\u2019enrichir et grossir d\u2019autres talents.<\/span><\/p>\n

Les musiques sont des compositions originales, hormis \u00ab\u00a0Think of One<\/em>\u00a0\u00bb de Thelonious Monk.<\/span><\/p>\n

Nous \u00e9couterons pour cette \u00e9mission, le titre\u00a0: \u00ab\u00a0Dr.. C\u2026<\/em>\u00a0\u00bb<\/span><\/p>\n

Personnel\u00a0: <\/strong><\/span><\/p>\n

J\u00e9r\u00f4me Mathevon\u00a0: <\/strong>piano, claviers<\/span><\/p>\n

Olivier Pinto\u00a0: <\/strong>contrebasse<\/span><\/p>\n

David Carniel\u00a0: <\/strong>batterie<\/span><\/p>\n

Guests\u00a0:<\/strong><\/span><\/p>\n

Gaya Feldheim Schorr\u00a0: <\/strong>chant<\/span><\/p>\n

Andrew Sudhibhasilp\u00a0: <\/strong>guitar<\/span><\/p>\n

Henri Fernandez\u00a0: <\/strong>voix<\/span><\/p>\n

Arroyo<\/em> est sorti sous le label<\/strong>\u00a0Take Off Productions<\/a><\/strong><\/span>\u00a0<\/strong><\/span><\/p>\n

The Land Behind Us<\/em><\/strong> est en s\u00e9lection sur Couleurs Jazz Radio.<\/span><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

– \u00ab Documentaries <\/em><\/strong><\/span>\u00bb par l\u2019harmoniciste isra\u00e9lienne, Ariel Bart ;<\/strong><\/span><\/p>\n

Son premier album, \u00ab\u00a0In Between<\/em>\u00ab\u00a0, est sorti au printemps 2021 sur \u00ab\u00a0Ropeadope Records<\/em><\/strong><\/a>\u00ab\u00a0. Il vous fut pr\u00e9sent\u00e9 lors de la Couleurs Jazz Week #94.<\/span><\/p>\n

Dans Documentaries<\/em><\/strong>, Ariel Bart<\/strong><\/a> nous \u00e9tonne par son approche originale de l’harmonica et ses m\u00e9lodies compos\u00e9es qui s’inspirent \u00e0 la fois des fondamentaux du jazz europ\u00e9en et des m\u00e9lodies moyen-orientales.<\/span><\/p>\n

Dans \u00ab\u00a0Documentaries<\/em><\/strong>\u00ab\u00a0, son deuxi\u00e8me album, elle invite le trompettiste Itamar Borochov<\/strong>, \u00e9galement bien connu de nos services\u00a0! \u00a0C\u2019est donc un quartet \u00e0 la composition instrumentale originale.<\/span><\/p>\n

Ariel Bart<\/strong> nous dit\u00a0:<\/span><\/p>\n

\u00ab\u00a0Je vis constamment entre des moments lumineux et sombres dans ma vie personnelle, et je crois que c’est le cas pour la plupart des gens. En essayant de naviguer entre les deux, j’ai \u00e9crit ces nouvelles compositions qui refl\u00e8tent le conflit entre ce que nous repr\u00e9sentons \u00e0 l’ext\u00e9rieur et la fa\u00e7on dont les autres nous voient, et ce que nous ressentons vraiment \u00e0 l’int\u00e9rieur, mais sans pouvoir trouver le moyen de l’exprimer. On ne sait jamais ce qui se passe r\u00e9ellement dans le c\u0153ur des gens dont on est entour\u00e9<\/em>\u00ab\u00a0.<\/span><\/p>\n

Nous vous proposons d\u2019\u00e9couter, pour notre \u00e9mission, ce troublant \u00ab\u00a0Between Light and Shadow P2\u00a0\u00bb<\/em>.<\/span><\/p>\n

Personnel\u00a0:<\/span><\/p>\n

Eden Giat<\/strong>\u00a0: piano<\/span><\/p>\n

Itamar Borochov<\/strong>\u00a0: trompette, voix<\/span><\/p>\n

Mayu Shviro<\/strong>\u00a0: violoncelle<\/span><\/p>\n

Ariel Bart<\/strong>\u00a0: harmonica.<\/span><\/p>\n

Documentaries, <\/em><\/strong>sorti sous le label Ropeadope Records<\/strong> le 21 octobre dernier est en s\u00e9lection sur Couleurs Jazz Radio<\/strong>.<\/span><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

– \u00ab Holding On <\/span><\/em><\/strong>\u00bb par le saxophoniste Plume <\/strong>;<\/span><\/p>\n

\u00ab Holding On \u00bb,<\/em><\/strong> est le deuxi\u00e8me album de l\u2019\u00e9trange \u00ab\u00a0Plume<\/strong>\u00a0\u00bb saxophoniste fran\u00e7ais form\u00e9 outre atlantique. Nous avions avec plaisir mis en avant son premier opus\u00a0: \u00a0Escaping the Dark Side<\/em><\/strong>. C\u2019\u00e9tait en 2019.<\/span><\/p>\n

Plume<\/strong> revient donc avec dans ses bagages, l\u2018un des batteurs jazz les plus en vue\u00a0: \u00a0Gregory Hutchinson<\/strong>.<\/span><\/p>\n

Le saxophoniste\u00a0 s\u2019est form\u00e9 au Berklee College of Music <\/strong><\/a>de Boston. Et il a pu mettre en pratique au c\u00e9l\u00e8breWally\u2019s Cafe\u0301<\/em><\/a> de Boston et y c\u00f4toyer le gratin de la sc\u00e8ne jazz.<\/span><\/p>\n

Comme pour nous tous, comme pour ses coll\u00e8gues, la parenth\u00e8se Covid a retard\u00e9 son retour. Voil\u00e0 c\u2019est fait.<\/span><\/p>\n

Holding On <\/em><\/strong>est donc dans les bacs depuis le 21 octobre sous le label Jazz & People<\/strong><\/a>.<\/span><\/p>\n

Plume<\/strong> a choisi outre ce batteur \u00ab\u00a0star\u00a0\u00bb deux musiciens en qui il voue une grande confiance\u00a0: le pianiste Leonardo Montana <\/strong>que l\u2019on retrouve sur presque la moiti\u00e9 des cr\u00e9ations actuelles et le contrebassiste\u00a0Ge\u0301raud Portal <\/strong>que nous avons suffisamment lou\u00e9 sur ce media tant son talent nous \u00e9meut.<\/strong> L\u2019osmose avec \u00ab\u00a0Hutch<\/strong>\u00a0\u00bb est parfaite.<\/span><\/p>\n

L\u2019album s\u2019ouvre sur Naima<\/em> de John Coltrane, dans un arrangement original de Plume<\/strong>, puis huit compositions originales du leader nous entrainent dans un jazz sophistiqu\u00e9 et ambitieux tout en \u00e9tant d\u2019une \u00e9coute facile, \u2018pour les jazz-m\u00e9lomnes\u00a0\u00bb.<\/span><\/p>\n

\u00a0Nous avons choisi pour cette \u00e9mission les \u00ab\u00a0volupte\u0301s myste\u0301rieuses\u00a0\u00bb<\/em> du titre Oksana<\/em>, comme le souligne le cr\u00e9ateur du label Jazz & People<\/strong>, Vincent Bessi\u00e8re.<\/span><\/p>\n

Personnel\u00a0:<\/strong><\/span><\/p>\n

Plume : <\/strong>saxophone alto & composition<\/span><\/p>\n

Leonardo Montana : <\/strong>piano<\/span><\/p>\n

Ge\u0301raud Portal : <\/strong>contrebasse<\/span><\/p>\n

Gregory Hutchinson :\u00a0<\/strong>batterie<\/span><\/p>\n

Guest :<\/span><\/p>\n

Matt Chalk<\/strong> : saxophone alto sur \u201cYin & Yang\u201d<\/em><\/span><\/p>\n

\u00ab Holding On<\/em><\/strong> \u00bb est en s\u00e9lection sur Couleurs Jazz Radio.<\/span><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

– \u00ab Alice au Pays Des Merveilles<\/span> <\/em><\/strong>\u00bb par The Amazing Keystone Bigband <\/em><\/strong>;<\/span><\/p>\n

Voici la nouvelle livraison de ce magnifique et original Bigband men\u00e9 par Bastien Ballaz, Jon Boutellier, Fred Nardin et David Enhco.<\/strong><\/span><\/p>\n

The Amazing Keystone Big Band<\/strong><\/a> marque chaque ann\u00e9e davantage de son emprunte, la cr\u00e9ation de spectacles destin\u00e9s \u00e0 la fois aux enfants, (Pierre & le Loup, Le Carnaval Jazz des Animaux, Monsieur Django et Lady Swing, La Voix d\u2019Ella<\/em>\u00a0) et aux adultes.<\/span><\/p>\n

Cette fois, d\u2019apr\u00e8s l\u2019\u0153uvre, un\u00a0roman<\/a> publi\u00e9 en 1865 par\u00a0Lewis Carroll<\/a>. \u00ab\u00a0Les Aventures d\u2019Alice au Pays des Merveilles\u00a0\u00bb nos 17 musiciens donnent libre cours \u00e0 leur cr\u00e9ativit\u00e9 tout au long des 23 pistes de l\u2019album. No\u00ebl approche, vous avez saisi\u00a0!<\/span><\/p>\n

L\u2019objet est donc un livre-CD qui raconte l\u2019histoire d\u2019Alice allong\u00e9e dans l\u2019herbe et qui d\u00e9cide de suivre un lapin blanc qui porte un gilet et qui parle\u2026 Non, Alice n\u2019est pas victime d\u2019hallucinations, c\u2019est plus compliqu\u00e9 que \u00e7a\u2026 Bref, je ne voudrais pas spoiler la fin\u00a0!<\/span><\/p>\n

Apr\u00e8s l\u2019histoire racont\u00e9e et mise magnifiquement en musique, l\u2019album se termine par 8 compositions originales uniquement instrumentales. Les parents et les \u00e2mes sensibles peuvent donc aller directement \u00e0 la piste #16. C\u2019est superbe\u00a0!… Il y a du Ellington, du blues fa\u00e7on Count Basie, du Mambo, du jazz reggae, de la valse jazz, du funk style James Brown, une fanfare\u2026<\/span><\/p>\n

Nous avons choisi de vous faire \u00e9couter pour cette \u00e9mission, l\u2019entrainant \u00ab\u00a0Teatime Mambo<\/em>\u00a0\u00bb.<\/span><\/p>\n

L\u2019album, en s\u00e9lection sur Couleurs Jazz Radio est \u00e9dit\u00e9 sous le label \u00ab Moose-Nome<\/a><\/em>\u00a0\u00bb<\/span><\/p>\n

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\"\"<\/a><\/p>\n

– \u00ab Golden Hour<\/span> <\/em><\/strong>\u00bb par Jocelyn Gould<\/strong> ;<\/strong><\/span><\/p>\n

Comment ai-je pu oublier cet album paru en juin 2022\u00a0?<\/span><\/p>\n

On a fr\u00f4l\u00e9 l\u2019incident diplomatique. Mais chose avou\u00e9e, \u00e0 moiti\u00e9 pardonn\u00e9e. Je fais donc mon mea-culpa en vous pr\u00e9sentant cet album qui est un Hit Couleur Jazz<\/strong><\/span>, histoire d\u2019annoncer directement la couleur\u2026<\/span><\/p>\n

L\u2019album en question c\u2019est Golden Hour<\/em><\/strong> de la merveilleuse guitariste virtuose canadienne Jocelyn Gould.<\/strong><\/span><\/p>\n

Quel toucher, quel jeu, quelle finesse, que d\u2019imagination\u00a0! Je pourrai \u00e9crire des lignes et des lignes d\u2019\u00e9loges guitaristiques<\/em>, mais plongeons directement dans le vif du sujet.<\/span><\/p>\n

Nous avons d\u00e9j\u00e0 dans notre programmation sur Couleurs Jazz Radio, des guitaristes comme Emily Remler<\/strong>, Mimi Fox<\/strong>, ou Sheryl Bailey<\/strong>, et c\u2019est avec plaisir que j\u2019ajoute Jocelyn<\/strong> dans le top du top des \u00ab\u00a0guitaristes femmes\u00a0\u00bb mais surtout que je l\u2019ajoute dans le top du top des guitaristes (hommes et femmes confondus) les plus talentueux(ses) <\/em>(je ne sais plus avec tous ses s et x) de la plan\u00e8te jazz.<\/span><\/p>\n

Golden Hour<\/strong> est \u00e0 la fois un album de pur swing, ancr\u00e9 dans l’histoire de la guitare jazz traditionnelle mais aussi un album de Jazz aux couleurs plus contemporaines et plus modernes.<\/span><\/p>\n

Avec six compostions et quatre standards, elle marche dans les pas de Wes Montgommery<\/strong> avec le magnifique WiIllow Weep For Me<\/em> ou dans ceux de Joe Pass<\/strong> avec une version de Sweet Lorraine<\/em> en guitare solo, qui n\u2019est pas sans nous rappeler le ma\u00eetre. On peut aussi entendre dans ses inspirations des musiciens comme Tal Tarlow,<\/strong> George Van Eps<\/strong>, Jim Hall<\/strong> ou encore John Coltrane<\/strong>. Sans entrer dans l\u2019imitation, ses interpr\u00e9tions sont sinc\u00e8res et extr\u00eamement belles.<\/span><\/p>\n

Elle pr\u00eate aussi sa voix \u00e0 trois titres : Horizons<\/em> une sublime ballade, au tr\u00e8s latin Serendipity<\/em> (pr\u00e9sent\u00e9 aujourd\u2019hui dans notre \u00e9mission) et sur A Cottage for Sale<\/em> ou elle est accompagn\u00e9e de sa guitare et du piano. Les titres Golden Hour<\/em>, Gemini<\/em>, Lover Come-Back To Me<\/em> et Bright Note<\/em> sont dans la grande tradition des Quartet et Quintet Bop\/Hard Bop.<\/span><\/p>\n

Jocelyn Gould<\/strong> est un condens\u00e9 de tout ce qui peut se faire de plus beau avec une guitare et pour ce projet elle est accompagn\u00e9e par d\u2019excellents musiciens, qui eux aussi expriment ici pleinement leur musicalit\u00e9 et leur virtuosit\u00e9. On retrouve\u00a0: Rodney Whitaker<\/strong> \u00e0 la basse, Quincy Davis<\/strong> \u00e0 la batterie,\u00a0Will Bonness<\/strong> au piano et Jon Gordon<\/strong> au saxophone.<\/span><\/p>\n

La professeure et cheffe du d\u00e9partement de guitare au Humber College<\/em> de Toronto, nous pr\u00e9sente donc un deuxi\u00e8me album tr\u00e8s r\u00e9ussi. Je conclus cette chronique par ma revendication qui va devenir habituelle,\u00a0: \u00ab\u00a0S\u2019il vous plait Mesdames, Messieurs les programmateurs et acteurs du monde du Jazz Hexagonal, cochez-en haut de votre liste le nom de Jocelyne Gould<\/strong><\/a>, pour que nous public fran\u00e7ais, ayons le plaisir et l\u2018honneur de la voir s\u2019exprimer ici en France\u00a0\u00bb<\/span><\/p>\n

Golden Hour<\/em><\/strong> est chroniqu\u00e9 par Thomas Houbron pour Couleurs Jazz.<\/em><\/span><\/p>\n

L\u2019album est un \u00ab\u00a0Hit Couleurs Jazz<\/strong>\u00a0<\/span>\u00bb<\/span><\/p>\n

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– \u00abJumpin\u2019 With Art<\/span> <\/em><\/strong>\u00bb par \u00a0Jean-Luc<\/strong> Oboman<\/em> Fillon ;<\/strong><\/span><\/p>\n

Jeudi dernier, le r\u00e9dacteur en chef de notre revue me dit \u00ab\u00a0Tiens \u00e9coute ce disque piano \/ hautbois\u00a0\u00bb alors je me dis\u00a0: \u00ab\u00a0ouais, bon, ok boss\u2026\u00a0\u00bb.<\/span><\/p>\n

J\u2019y vais \u00e0 vrai dire un peu \u00e0 reculons, mais je me dis aussi\u00a0: \u00ab\u00a0je ne vais pas mourir idiot\u2026 Alors \u00e9coutons donc\u2026\u00a0<\/em>\u00bb<\/span><\/p>\n

J\u2019appuie donc sur Play<\/em> et quelques minutes plus tard je me dis\u00a0\u00ab je mourrai sans doute moins idiot, et surtout je vais continuer \u00e0 vivre avec l\u2019immense joie d\u2019avoir d\u00e9couvert ce superbe disque\u00a0\u00bb.<\/span><\/p>\n

Et ce disque c\u2019est Jumpin\u2019 With Art<\/em><\/strong>,<\/em> de Jean-Luc Oboman Fillon<\/strong><\/a>\u00a0!<\/span><\/p>\n

Pour son 17 \u00e8me album en tant qu\u2019en leader, il a r\u00e9uni un quintet autour d’arrangements originaux et personnels de la musique des compositeurs des Jazz Messengers.<\/span><\/p>\n

Pour ce projet un peu fou il fait appel \u00e0 des musiciens reconnus sur les sc\u00e8nes de Jazz hexagonale et internationales. On retrouve Fr\u00e9d\u00e9ric<\/strong> Eymard\u00a0: <\/strong>violon et alto Jazz, Olivier Hutman\u00a0:<\/strong> piano et arrangements, Bruno Rousselet<\/strong>\u00a0: basse\/contrebasse et Karl Jannuska<\/strong> \u00e0 la Batterie.<\/span><\/p>\n

Et Jean-Luc Oboman-Fillon <\/strong>d\u2019indiquer\u00a0:<\/span><\/p>\n

\u00ab\u00a0Alors, apr\u00e8s r\u00e9flexion, je me suis dit : \u00ab Pourquoi pas un hommage aux Jazz Messengers, m\u00eame si, de toute \u00e9vidence, mon hautbois et cor anglais ne sont pas vraiment les instruments du Hard Bop\u2026\u00a0\u00bb <\/em><\/span><\/p>\n

Et il est vrai que le mariage surprenant et peu conventionnel, dans un contexte Jazz, du hautbois, du cor et du violon est plut\u00f4t efficace. Il transporte l\u2019auditeur dans des sonorit\u00e9s diff\u00e9rentes des originaux. Mais cette particularit\u00e9 est l\u2019essence m\u00eame du projet et nous offre ainsi des r\u00e9interpr\u00e9tions particuli\u00e8rement r\u00e9ussies.<\/span><\/p>\n

La rythmique, les accompagnements et les chorus du piano et du Fender Rhodes nous ram\u00e8nent \u00e0 un format plus conventionnel, ou retrouve des sonorit\u00e9s plus proches du hard bop des ann\u00e9es 50 et 60. Cet album nous permet de d\u00e9couvrir et de red\u00e9couvrir des grands th\u00e8mes compos\u00e9s par de grands musiciens. Les propositions sur les solos de chacun des musiciens du quintet nous prouvent \u00e0 quel point ils maitrisent leur sujet et \u00e0 quel point ils sont talentueux. De vrais \u00ab\u00a0bad cats\u00a0\u00bb<\/em> de notre \u00e9poque.<\/span><\/p>\n

Je n\u2019ai pas pu m\u2019emp\u00eacher d\u2019\u00e9couter chaque morceau suivi de l\u2019orignal, faites de m\u00eame\u00a0! D\u2019une part vous replongerez directement vers une \u00e9poque o\u00f9 le Hard Bop \u00e9tait \u00e0 son apog\u00e9e, en compagnie d\u2019une partie des plus grands musiciens jazz que la terre ait port\u00e9e (Cedar Walton, Wayne Shorter, Art Blakey, Lee Morgan, McCoy Tyner, Ron Carter, Elvin Jones, Freddie Hubbard\u00a0,Walter Davis\u00a0, Curtis Fuller, Jymie Merritt , Tony Williams, Herbie Hancock et j\u2019en oublie certainement\u2026) et d\u2019autre part vous constaterez l\u2019\u00e9norme travail r\u00e9alis\u00e9 par Jean-Luc \u00ab\u00a0Oboman\u00a0\u00bb\u00a0 Fillon<\/strong> et son \u00a0quintet. Un hommage passionnant et passionn\u00e9, qui m\u00e9rite un Hit Couleur Jazz.<\/strong><\/span><\/p>\n

NB\u00a0: Notre r\u00e9dacteur en chef me rappelle alors que les albums Obo\u2019dji <\/em>ou encore Aquarella<\/em> sortis ces derni\u00e8res ann\u00e9es furent \u00e9galement c\u00e9l\u00e9br\u00e9s en leurs temps sur notre media et qu\u2019ils sont toujours diffus\u00e9s sur Couleurs Jazz Radio. On en apprend d\u00e9cid\u00e9ment tous les jours. C\u2019est bien ce m\u00e9tier\u00a0!<\/span><\/p>\n

Pour cette Couleurs Jazz Week, \u00a0nous avons choisi de diffuser l\u2019excellent\u00a0: \u00ab\u00a0I\u2019m Not Sure<\/em>\u00a0\u00bb.<\/span><\/p>\n

Jumping With Art<\/em><\/strong> est \u00e9dit\u00e9 sous le label Cristal Records<\/strong><\/em>.<\/a><\/span><\/p>\n

Cette chronique est sign\u00e9e Thomas Houbron<\/strong> pour Couleurs Jazz.<\/span><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

– \u00ab New Standards Vol.1 <\/em><\/strong><\/span>\u00bb par la batteuse am\u00e9ricaine Terri Lyne Carington\u2026 ;<\/strong><\/span><\/p>\n

\u00a0<\/strong><\/span>Qu\u2019on se le dise une bonne fois pour toutes\u00a0: Terri Lyne Carrington<\/strong> est une musicienne extraordinaire – point final\u00a0!<\/span><\/p>\n

Ses disques et ses concerts en disent long sur la fa\u00e7on dont elle rassemble des musiciens d’horizons diff\u00e9rents. Elle a la capacit\u00e9 \u00e0 cr\u00e9er des ponts entre eux et \u00a0les encourage \u00e0 aller de l’avant selon leurs propres crit\u00e8res. Lorsqu’elle est aux manoeuvres, la musique prend une nouvelle dimension, une architecture, avec comme but ultime\u00a0: arriver \u00e0 destination. Grammy.com<\/strong><\/a><\/span><\/p>\n

\u00ab\u00a0Il \u00e9tait difficile de trouver des partitions de femmes artistes de jazz. C’est Terri Lyne Carrington qui l’a fait<\/em>.\u00a0\u00bb New York Times<\/strong><\/a><\/span><\/p>\n

\u00ab\u00a0Bien que les femmes aient toujours jou\u00e9 un r\u00f4le de premier plan en tant qu’interpr\u00e8tes de jazz, elles ont rarement obtenu le cr\u00e9dit qu’elles m\u00e9ritent en tant qu’auteurs… Terri Lyne Carrington tente de r\u00e9parer cette injustice<\/em>.\u00a0\u00bb Billboard<\/strong><\/a><\/span><\/p>\n

Personnel\u00a0: <\/strong><\/span><\/p>\n

Terri Lyne Carrington<\/strong>\u00a0: batterie<\/span><\/p>\n

Kris Davis<\/strong>\u00a0: piano<\/span><\/p>\n

Linda May Han Oh<\/strong>\u00a0: basse<\/span><\/p>\n

Nicholas Payton<\/strong>\u00a0: trompette \u00a0<\/span><\/p>\n

Matthew Stevens<\/strong>\u00a0: guitare et co-producteur<\/span><\/p>\n

Guests\u00a0:<\/span><\/p>\n

Ambrose Akinmusire, Melanie Charles, Ravi Coltrane, Val Jeanty, Samara Joy, Julian Lage, Michael Mayo, Elena Pinderhughes, Dianne Reeves, Negah Santos et Somi<\/strong>.<\/span>\u00a0<\/strong><\/span><\/p>\n

\u00ab\u00a0New STANDARDS Vol. 1<\/em><\/strong>\u00a0\u00bb un album produit sous le label Candid Records<\/strong><\/a>,\u00a0<\/span>comprend des enregistrements de 11 s\u00e9lections de New Standards de Terri Lyne Carrington : 101 Lead Sheets By Women Composers<\/em>.<\/span><\/p>\n

Pour cette Couleurs Jazz Week nous avons s\u00e9lectionn\u00e9 \u00abTwo Hearts (Lawns)<\/em>\u00a0\u00bb une composition de la pianiste Carla Blay avec Ravi Coltrane<\/strong> au saxophone et Samara Joy<\/strong> au chant\u00a0!<\/span><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

– \u00ab \u00a0Sun Monkey Voltage <\/em><\/strong>\u00bb par le RP3 trio<\/strong><\/a> du pianiste R\u00e9mi Panossian\u00a0;<\/strong><\/span><\/p>\n

12 anne\u0301es \u00e0 sillonner la plan\u00e8te et \u00e0 graver des albums pour le bien-\u00eatre de nos c\u0153urs, puisque nous dansons et le bonheur de nos oreilles, puisque nous \u00e9coutons. Le trio est de retour \u00e0 son port d\u2019attache pour nous proposer ce septi\u00e8me album color\u00e9 jazz\u00a0: Sun Monkey Voltage<\/em><\/strong>.<\/span><\/p>\n

Un album feel good, sans prise de t\u00eate, qui groove bien et qui r\u00e9jouit. Une nouveaut\u00e9\u00a0: la contrebasse est troqu\u00e9e au profit d\u2019une basse \u00e9lectrique qui convient bien et apporte de la fra\u00eecheur et une petite touche rock aux couleurs habituelles du trio.<\/span><\/p>\n

Il est \u00e9dit\u00e9 sous le label Regarts \/Add Fiction<\/strong><\/span><\/p>\n

Personnel\u00a0:<\/strong><\/span><\/p>\n

Re\u0301mi Panossian<\/strong>, Piano Yamaha CFX & Fender Rhodes<\/span><\/p>\n

Maxime Delporte, <\/strong>basse e\u0301lectrique<\/span><\/p>\n

Fre\u0301de\u0301ric Petitprez, <\/strong>batterie, percussions, e-bow & claviers additionnels<\/span><\/p>\n

Pour notre \u00e9mission, nous vous proposons d\u2019\u00e9couter \u00ab\u00a0Wisteria Forever<\/em>\u00a0\u00bb.<\/span><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

– \u00ab The World Of Cecil Taylor <\/em><\/strong>\u00bb par Cecil Taylor<\/strong>\u00a0;<\/span><\/p>\n

The World Of Cecil Taylor<\/em><\/strong> est le cinqui\u00e8me album studio du radical pianiste et pionnier du free jazz, Cecil Taylor<\/strong>.\u00a0<\/span><\/p>\n

Sa musique est souvent d\u00e9crite comme \u00e9tant d\u2019avant-garde. Et vous pouvez, auditeurs non-avertis, auditrices nouvelles dans le monde du jazz, \u00eatre un peu d\u00e9rout\u00e9s\u2026 \u00a0Mais nous vous invitons \u00e0 faire un petit effort pour poursuivre et ainsi sortir de vos zones de conforts connues pour entrer dans un autre univers, d\u00e9licieux pour qui sait l\u00e2cher prise. La musique de Taylor<\/span><\/p>\n

Est \u00e0 la fois une approche moderne du mat\u00e9riel standard et une exploration du genre, c’est le document d’un artiste qui repousse les limites de ce que le jazz signifie et de ce qu’il est capable de faire.\u00a0 Les formes traditionnelles du jazz sont \u00e9tir\u00e9es et d\u00e9chir\u00e9es. Il est notoire que Taylor a enregistr\u00e9 la composition \u00ab\u00a0Air<\/em>\u00a0\u00bb 29 fois avant d’en \u00eatre satisfait\u00a0!<\/span><\/p>\n

Il est c\u00e9l\u00e8bre pour avoir d\u00e9crit son approche du piano comme \u00ab\u00a0quatre-vingt-huit tambours accord\u00e9s\u00a0\u00bb.<\/span><\/p>\n

Taylor est n\u00e9 dans le Queens, \u00e0 New York.<\/span><\/p>\n

Il a commenc\u00e9 \u00e0 jouer du piano tr\u00e8s jeune.\u00a0 Apr\u00e8s avoir suivi une formation classique au New York College of Music et au New England Conservatory de Boston, le jeune Taylor, au milieu des ann\u00e9es 1950, a d\u00e9velopp\u00e9 son approche percussive du piano, en la combinant avec la technique exceptionnelle acquise pendant sa formation classique.<\/span><\/p>\n

Enregistr\u00e9 en octobre 1960 aux Nola Penthouse Studios de New York par Nat Hentoff, producteur et directeur artistique de Candid<\/strong>, le disque est sorti dans sa premi\u00e8re \u00e9dition en 1961, avec le saxophoniste Archie Shepp<\/strong> pour l’un de ses premiers enregistrements.<\/span><\/p>\n

Le33 tours comprend des notes extraordinaires de Hentoff<\/strong>, du critique de jazz Martin Williams<\/strong> et du bassiste Buell Neidlinger<\/strong>.<\/span><\/p>\n

Nous avons choisi de vous faire \u00e9couter un morceau de plus de 10 \u2018\u00a0: This Nearly Was Mine (Take 1)<\/em> pour clore cette magnifique Couleurs Jazz EEk #146\u00a0!<\/span><\/p>\n

Personnel :<\/span><\/p>\n

Cecil Taylor<\/strong>\u00a0: piano \u00a0<\/span><\/p>\n

Buell Neidlinger<\/strong>\u00a0: contrebasse<\/span><\/p>\n

Dennis Charles<\/strong>\u00a0: batterie<\/span><\/p>\n

Archie Shepp<\/strong> : saxophone tenor sur \u201cAir<\/em>\u00a0\u00bb et \u00ab\u00a0Lazy Afternoon<\/em>\u00a0\u00bb<\/span><\/p>\n

\u201cThe World Of Cecil Taylor<\/em>\u201d<\/em> <\/strong>est en s\u00e9lection sur Couleurs Jazz Radio.<\/span><\/p>\n

Chantons sous l’Appli !<\/span><\/p>\n

AppsCouleurs Jazz Radio GooglePlay : https:\/\/bit.ly\/CJRGooglePlay<\/a><\/span><\/p>\n

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Semaine du 24 octobre \u00a02022 [LA COULEURS JAZZ WEEK #146] \u2026 Le Best Of ! Sur COULEURS JAZZ RADIO, lundi \u00e0 16H, mardi 17H, mercredi 18H, jeudi 19H, + at…<\/p>\n","protected":false},"author":66,"featured_media":35062,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[13,202],"tags":[7057,1306,1813,2247,4371,7011,7040,1812,7047,7016,3733,7012,7056,3230,6283,5045,3702,7008,7046,7054,3173,5822,6605,7051,7041,7014,1811,7009,7042,3908,7043,1508,3135,7044,7045,5044,5440,7055,7049,1167,7052,7050,7048,7053,3652,5042,188,7010,7013,6067],"class_list":{"0":"post-35096","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-actualite","8":"category-dans-les-bacs","9":"tag-alec-harper","10":"tag-archie-shepp","11":"tag-bastien-ballaz","12":"tag-bruno-rousselet","13":"tag-cedric-hanriot-fr","14":"tag-dave-archer-fr","15":"tag-david-carniel","16":"tag-david-enhco","17":"tag-david-vainsot-fr","18":"tag-dylan-jones-fr","19":"tag-eric-seva-fr","20":"tag-ferg-ireland-fr","21":"tag-francois-morin","22":"tag-fred-nardin-fr","23":"tag-frederic-eymard-fr","24":"tag-frederic-petitprez-fr","25":"tag-geraud-portal-fr","26":"tag-giacomo-smith-fr","27":"tag-gregoire-korniluk-fr","28":"tag-gregory-hutchinson-fr","29":"tag-itamar-borochov-fr","30":"tag-jean-luc-di-fraya-fr","31":"tag-jean-luc-oboman-fillon","32":"tag-jerome-mathevon-fr","33":"tag-jocelyn-gould","34":"tag-joe-webb-fr","35":"tag-jon-boutellier","36":"tag-kansas-smittys-fr","37":"tag-karl-jannuska","38":"tag-kevin-reveyrand","39":"tag-kris-davis","40":"tag-laura-jurd","41":"tag-leonardo-montana-fr","42":"tag-linda-may-han-oh","43":"tag-matthew-stevens","44":"tag-maxime-delporte-fr","45":"tag-nicholas-payton","46":"tag-nicolas-benedetti","47":"tag-nicolas-fargeix-fr","48":"tag-olivier-hutman-fr","49":"tag-olivier-pinto-fr","50":"tag-phil-robert-fr","51":"tag-philippe-hanon-fr","52":"tag-plume-fr","53":"tag-remi-panossian-fr","54":"tag-rp3-fr","55":"tag-terri-lyne-carrington","56":"tag-were-not-in-kansas-anymore-fr","57":"tag-will-cleasby-fr","58":"tag-xavier-desandre-navarre-fr"},"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/couleursjazz.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/35096","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/couleursjazz.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/couleursjazz.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/couleursjazz.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/66"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/couleursjazz.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=35096"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/couleursjazz.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/35096\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/couleursjazz.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/35062"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/couleursjazz.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=35096"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/couleursjazz.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=35096"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/couleursjazz.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=35096"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}