{"id":34960,"date":"2022-10-17T00:37:44","date_gmt":"2022-10-16T23:37:44","guid":{"rendered":"https:\/\/couleursjazz.fr\/?p=34960"},"modified":"2022-10-17T00:37:44","modified_gmt":"2022-10-16T23:37:44","slug":"le-best-of-la-couleurs-jazz-week-145","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/couleursjazz.fr\/fr\/le-best-of-la-couleurs-jazz-week-145\/","title":{"rendered":"Le Best Of \u00ab LA COULEURS JAZZ WEEK \u00bb #145]"},"content":{"rendered":"

Semaine du 17 octobre \u00a02022<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n

[LA COULEURS JAZZ WEEK #145]<\/strong><\/span><\/p>\n

\u2026 Le Best Of !<\/strong><\/span><\/p>\n

Sur COULEURS JAZZ RADIO<\/a>, lundi \u00e0 16H, mardi 17H, mercredi 18H, jeudi 19H, + at 08:00PM Monday 10:00PM Tuesday NYC time ; et enfin sur BRAM\u2019 FM dans la r\u00e9gion de Tulle, mardi \u00e0 21H et samedi \u00e0 16H.<\/span><\/p>\n

Vous pourrez y d\u00e9couvrir les 12 meilleurs albums sortis ces derniers jours. Une exclusivit\u00e9 COULEURS JAZZ RADIO & BRAM FM avec cette semaine, apr\u00e8s le g\u00e9n\u00e9rique \u00ab 21st Century Schizo\u00efd Ma \u00a0\u00bb du parrain de cette Radio des musiciens (nes), M\u00e9d\u00e9ric Collignon<\/strong>, nous \u00e9couterons un extrait de :<\/span><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

– \u00ab 80 \u2013 Live at Jazzcup<\/span> <\/em><\/strong>\u00bb par le saxophoniste, clarinettiste danois, Jesper Thilo <\/strong>;<\/span><\/p>\n

Cet album ouvre et ferme la 145\u00e8me \u00e9dition de la Couleurs Jazz Week en l\u2019honneur de Jesper Thilo<\/strong>, octog\u00e9naire qui enchante les oreilles de nos auditeurs \u00e0 chacun de ses albums. (vous pouvez \u00e0 ce propos lire la chronique<\/a> d\u2019Alain Tomas, de l\u2019Acad\u00e9mie du Jazz \u00e0 propos de la sortie de l\u2019album \u00ab\u00a0Swing is the Thing\u00a0\u00bb <\/em>en juillet 2020. <\/em><\/span>\u00a0<\/em><\/span><\/p>\n

Nous savons bien, gr\u00e2ce aux innombrables nouvelles parutions de disques de jazz de plus en plus nombreuses que cette musique (paradoxalement la moins diffus\u00e9e dans les bars de plage et les radios priv\u00e9es, comme nationales). Il est vrai que de nombreux disques de jazz qui sortent sont toujours l\u2019oeuvre de magnifiques instrumentistes qui tentent d\u2019innover, qui composent, mais qui souvent sont des clones d\u2019autres clones et au final produisent une musique assez ennuyeuse que le public au final d\u00e9laisse. On aurait alors pr\u00e9f\u00e9r\u00e9 les entendre se confronter aux grands standards du jazz. Ils devraient d\u2019ailleurs dans leurs albums comme en live, proposer une r\u00e9interpr\u00e9tation d\u2019un standard et un blues\u2026 C\u2019est un conseil gratuit.<\/span><\/p>\n

D\u2019autres formations parviennent \u00e9videmment \u00e0 cr\u00e9er un jazz nouveau, aux Couleurs multiples et brillantes\u00a0; vous les d\u00e9couvrirez tout au long de cette \u00e9mission\u2026<\/span><\/p>\n

Mais alors, quel plaisir lorsqu’un vieux ma\u00eetre tel que Jesper Thilo, \u00e0 80 ans bien avanc\u00e9s, propose un programme live sur des standards tr\u00e8s color\u00e9s, sans complexe, l’enregistre en live et pr\u00e9sente un album qui r\u00e9unit sans aucune vanit\u00e9 quelques-uns des plus beaux morceaux de l’American Songbook.<\/span><\/p>\n

Comme pour le rugby, le retour aux fondamentaux, c\u2019est tout de m\u00eame encore ce qui se fait de mieux.<\/span><\/p>\n

Jesper Thilo<\/strong> r\u00e9unit donc pour notre bonheur et pour f\u00eater son anniversaire un solide quartet fait de compagnons de longue route\u00a0: S\u00f8ren Kristiansen, Daniel Franck <\/strong>et Frands Rifbjerg<\/strong>.<\/span><\/p>\n

Ils interpr\u00e8tent \u00e0 leurs fa\u00e7ons des compositeurs de la grande \u00e9poque du jazz : Johnny Green, Dizzy Gillespie, Walter Gross, Gene de Paul, Eubie Blake, Hoagy Charmichael ou Lester Young. Un hommage \u00e0 ces grands noms lors d\u2019interpr\u00e9tations sensibles et swingantes et des chorus majestueux.<\/span><\/p>\n

76 minutes d\u2019un jazz \u00e9l\u00e9gant et raffin\u00e9 \u00e0 d\u00e9guster sans mod\u00e9ration.<\/span><\/p>\n

Il n’est pas n\u00e9cessaire d’\u00e9couter longtemps cet album pour comprendre qu’il se passe quelque chose de tr\u00e8s sp\u00e9cial ce jour-l\u00e0 au Jazzcup<\/em>. Les auditeurs sont entra\u00een\u00e9s dans des envol\u00e9es de haute tenue. Un jazz jamais fatigu\u00e9 et tout sauf ennuyeux !<\/span><\/p>\n

Nous vous proposons d\u2019ouvrir par un \u00ab\u00a0Lester Leaps In\u00a0\u00bb<\/em> \u00e9voluant en \u00ab\u00a0Montmartre Blues\u00a0\u00bb.<\/em><\/span><\/p>\n

Puis \u00e0 la fin de l\u2019\u00e9mission, en bonus, nous \u00e9couterons, \u00ab\u00a0If I had You<\/em>\u00a0\u00bb<\/span><\/p>\n

Album sorti sous le label \u00ab\u00a0Stunt Records<\/em>\u00a0\u00bb<\/span><\/p>\n

Personnel\u00a0:<\/span><\/p>\n

Jesper Thilo<\/strong> : Saxophone tenor et clarientte \u00a0<\/span><\/p>\n

S\u00f8ren Kristiansen<\/strong>\u00a0: piano<\/span><\/p>\n

Daniel Franck\u00a0<\/strong>: contrebasse<\/span><\/p>\n

Frands Rifbjerg\u00a0<\/strong>: batterie<\/span><\/p>\n

\u00ab\u00a080 \u2013 Live at Jazzcup<\/em><\/strong>\u00a0\u00bb est un \u00ab\u00a0Hit Couleurs Jazz<\/strong><\/span>\u00a0\u00bb.<\/span><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

– \u00ab Page 4 <\/em><\/strong><\/span>\u00bb par l\u2019Unitrio\u00a0:<\/strong> \u00a0Argentieri, Borey, Tissot.<\/strong><\/span><\/p>\n

\u00ab\u00a0Page 4<\/em><\/strong>\u00a0\u00bb est comme son nom l\u2019indique le 4\u00e8me<\/sup> volume d\u2019une saga imagin\u00e9e par le trio compos\u00e9 de, Damien Argentieri<\/strong>, Fr\u00e9d\u00e9ric Borey<\/strong> et Alain Tissot<\/strong>.<\/span><\/p>\n

Une formation atypique, un trio sans contrebasse ni piano, mais un clavier quand m\u00eame, celui du grand argentier*, Damien Argentieri, <\/strong>\u00a0un saxophone, celui de Fr\u00e9d\u00e9ric Borey<\/strong> bien connu de nos services et un m\u00e9tronome horloger*, Alain Tissot.<\/strong><\/span><\/p>\n

Une belle aventure de 17 ans d\u00e9j\u00e0, entre ces trois musiciens franco-suisses, qui tous les 4 ou 5 ans tournent une nouvelle page de leur histoire, de leur Unitrio. <\/strong>Un jazz \u00e9l\u00e9gant, tr\u00e8s \u00e9labor\u00e9 et \u00e9pur\u00e9 \u00e0 la fois, qui nous parle, chatouille nos \u00e9motions et nous touche au c\u0153ur.<\/span><\/p>\n

Une belle dose d\u2019interplay, d\u2019interventions audacieuses et toujours harmonieuses participent \u00e0 notre plaisir d\u2019\u00e9coute.<\/span><\/p>\n

\u00c9quilibre et puret\u00e9 des sons, juste ponctu\u00e9s de petites touches d\u2019impr\u00e9vus. Un vrai bonheur.<\/span><\/p>\n

L\u2019on sent que les musiciens ont plaisir \u00e0 se retrouver pour \u00e9changer, se challenger sans effets ostentatoires, s\u2019\u00e9pater, nous \u00e9pater \u00e0 travers 9 compositions originales dont chacun est l\u2019auteur \u00e0 parts \u00e9gales de 3 d\u2019entre elles.<\/span><\/p>\n

Pour notre \u00e9mission, nous vous proposons d\u2019\u00e9couter ensemble, \u00ab\u00a0Balladie d\u2019Abour<\/em>**\u00a0\u00bb<\/span><\/p>\n

\u2026 Une bien belle b\u00e9lodie avec une exquise rythbique\u00a0!<\/span><\/p>\n

Personnel\u00a0:<\/span><\/p>\n

Damien Argentieri<\/strong>\u00a0: orgue Hammond B3<\/span><\/p>\n

Fr\u00e9d\u00e9ric Borey<\/strong>\u00a0: saxophone tenor<\/span><\/p>\n

Alain Tissot<\/strong>\u00a0: batterie<\/span><\/p>\n

(*) d\u00e9sol\u00e9 pour ces pauvres jeux de mots.<\/span><\/p>\n

(**) celui-ci, meilleur, appartient aux auteurs de l\u2019album.<\/span><\/p>\n

L\u2019album \u00ab\u00a0Page 4<\/em><\/strong>\u00a0\u00bb sorti sous l\u2019excellent label suisse \u00ab\u00a0Altrisuoni \u2013 The Jazz label<\/em>\u00a0\u00bb est en s\u00e9lection sur Couleurs Jazz Radio.<\/span><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

– \u201c New World<\/span> \u00a0<\/em><\/strong>\u201dpar le trio du vibraphoniste Danois, Martin Fabricius<\/strong>.<\/span><\/p>\n

Le vibraphoniste Martin Fabricius<\/strong> fut qualifi\u00e9 de ma\u00eetre des harmonies \u00e9l\u00e9gantes par nos confr\u00e8res Danois.<\/span><\/p>\n

En effet, le son de son vibraphone dessine des paysages sonores apaisants ou d\u00e9vast\u00e9s qui \u00e9voquent des paysages de la Mer du Nord, par temps calme ou agit\u00e9.<\/span><\/p>\n

Son nouvel album \u00ab\u00a0New World<\/em>\u00ab\u00a0, son quatri\u00e8me, captive par ses paysages sonores toujours apaisants.<\/span><\/p>\n

On a attribu\u00e9 par le pass\u00e9, aux compositions de Fabricius des pouvoirs de gu\u00e9rison et on les a compar\u00e9es \u00e0 des s\u00e9quences d’un film de Fellini. Cela n’est gu\u00e8re \u00e9tonnant si l’on consid\u00e8re que le dipl\u00f4m\u00e9 du Berklee College of Music, qui a \u00e9tudi\u00e9 sous les ailes protectrices de la l\u00e9gende du vibraphone Gary Burton pour obtenir un dipl\u00f4me Summa Cum Laude en composition cin\u00e9matographique, a vu ses partitions utilis\u00e9es dans plus de 30 courts m\u00e9trages et films d’animation ainsi que dans des films muets.<\/span><\/p>\n

Depuis la cr\u00e9ation de son trio en 2007, le vibraphoniste et compositeur Martin Fabricius<\/strong>, de Copenhague, enthousiasme par son univers sonore d\u00e9contract\u00e9 fait de m\u00e9lodies s\u00e9duisantes et d’improvisations subtiles. Chacun de ses albums a re\u00e7u un bon accueil chez nos confr\u00e8res du monde entier. Toujours est-il qu\u2019il reste l’un des musiciens de jazz les plus jou\u00e9s sur les radios danoises.<\/span><\/p>\n

Tous les morceaux qui composent \u00ab\u00a0New World<\/em><\/strong>\u00a0\u00bb d’une dur\u00e9e d’un peu plus de trois quarts d’heure – traitent soit du fait de trouver le temps de se sentir connect\u00e9, soit de voyages imaginaires, de la pand\u00e9mie, de la tentation de manger moins de viande, soit de th\u00e8mes comme la perte et l’amour. Bref un nouvel album imagin\u00e9 par temps de Covid.<\/span><\/p>\n

\u00ab\u00a0First Train Out<\/em>\u00ab\u00a0, que nous proposons pour illustrer l\u2019album pendant notre \u00e9mission fut compos\u00e9 justement pendant cette \u00e9trange p\u00e9riode. Elle montre que l’on peut voyager partout de chez soi, avec seulement la musique et sa propre imagination.<\/span><\/p>\n

Sans forc\u00e9ment l\u2019absorption de substances illicites.<\/span><\/p>\n

\u00ab\u00a0New World<\/em><\/strong>\u00a0\u00bb est \u00e0 d\u00e9couvrir en s\u00e9lection sur Couleurs Jazz Radio.<\/span><\/p>\n

Personnel\u00a0:<\/span><\/p>\n

Martin Fabricius<\/strong> : Vibraphone<\/span>
\nAndreas Markus :<\/strong> Double Bass<\/span>
\nJacob Hatholt :<\/strong> Drums<\/span><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

– \u00ab One Page <\/em><\/strong><\/span>\u00bb par Haboyan – Pallaro ;<\/strong><\/span><\/p>\n

Apr\u00e8s plus d’une trentaine d’ann\u00e9es baign\u00e9s dans le jazz, dont plus de la moiti\u00e9 sur des projets communs, les compositeurs Didier Haboyan<\/strong> et Claudio Pallaro<\/strong> affirment leur passion sinc\u00e8re et nous offrent avec \u00ab\u00a0One Page<\/em><\/strong>\u00a0\u00bb un album impr\u00e9visible. Les voici en quintet pour nous pr\u00e9senter un r\u00e9pertoire original \u00e0 para\u00eetre le 21 octobre 2022.<\/span><\/p>\n

Haboyan \/ Pallaro<\/strong> c’est la rencontre de deux musiciens aux parcours singuliers. On retrouve<\/span><\/p>\n

dans leur musique toute sortes d\u2019influences : le rock et le jazz, la musique classique, africaine, indienne, les compositeurs contemporains\u2026 tout ce qui nourrit le jazz d\u2019aujourd\u2019hui.<\/span><\/p>\n

De 2009 \u00e0 2019, on les retrouve dans le grand ensemble Pee Bee<\/em>, co-dirig\u00e9 par Claudio<\/strong><\/span><\/p>\n

Pallaro<\/strong> et Gary Brunton<\/strong> (Night Bus<\/em>). Toujours anim\u00e9s par l\u2019envie de jouer ensemble, Claudio<\/span><\/p>\n

et Didier poursuivent leur collaboration et initient le projet \u00ab\u00a0One Page<\/em><\/strong>\u00ab\u00a0, r\u00e9v\u00e9lateur de deux<\/span><\/p>\n

personnalit\u00e9s, deux approches diff\u00e9rentes mais un m\u00eame langage. Ils forment d\u2019abord<\/span><\/p>\n

un quartet sans instrument harmonique (deux saxophones, contrebasse, batterie) qui devient quintet avec l\u2019ajout d\u2019un vibraphone. Les deux protagonistes se partagent les 9 compositions originales de l’album : 5 titres sign\u00e9s Claudio Pallaro<\/strong> et 4 Didier Haboyan<\/strong>.<\/span><\/p>\n

Pourquoi \u00ab\u00a0One PAge<\/em><\/strong>\u00a0\u00bb ? Parce que chacune des compositions de l’album tient sur une seule page\u2026 ou presque. Pour les artistes, c’est aller \u00e0 l\u2019essentiel avec spontan\u00e9it\u00e9 et cr\u00e9ativit\u00e9.<\/span><\/p>\n

Pallaro<\/strong> et son comp\u00e8re Haboyan<\/strong> signent ainsi un album aux compositions m\u00e9lodieuses, une musique subtile et captivante avec un r\u00e9pertoire m\u00e2tin\u00e9 de styles et d’influences diverses.<\/span><\/p>\n

Les autres musiciens bien connus de nos services compl\u00e9tant le quintet sont David Patrois<\/strong> au vibraphone, Hubert Dupont<\/strong> \u00e0 la contrebasse et Julien Charlet<\/strong> \u00e0 la batterie.<\/span><\/p>\n

Nous avons choisi de vous faire \u00e9couter\u00a0: \u00ab\u00a0En Atttendant Ir\u00e8ne<\/em>\u00a0\u00bb<\/span><\/p>\n

Texte inspir\u00e9 par le communiqu\u00e9 de presse\u00a0 par Thomas Houbron pour Couleurs Jazz<\/em><\/span><\/p>\n

Personnel\u00a0:<\/span><\/p>\n

Didier Haboyan<\/strong> : saxophone alto, fl\u00fbte<\/span><\/p>\n

Claudio Pallaro<\/strong> : saxophone t\u00e9nor<\/span><\/p>\n

David Patrois<\/strong> : vibraphone<\/span><\/p>\n

Hubert Dupont<\/strong> : contrebasse<\/span><\/p>\n

Julien Charlet<\/strong> : batterierie<\/em><\/span><\/p>\n

One Page<\/em><\/strong> est en s\u00e9lection sur Couleurs Jazz Radio<\/span><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

– \u00abLast Decade<\/span><\/strong><\/em>\u00bb par le 4tet\u00a0: Benjamin Lackner, Mathias Eick, J\u00e9r\u00f4me Regard & Manu Katch\u00e9<\/strong><\/span><\/p>\n

Le pianiste germano-am\u00e9ricain Benjamin Lackner<\/strong> est invit\u00e9 par Manfred Eicher, manager d\u2019ECM avec un quartet de stars compos\u00e9 de Manu Katch\u00e9<\/strong>, premier parrain de Couleurs Jazz, depuis dix ans, \u00e0 la batterie, du trompettiste Mathias Eick<\/strong> et de J\u00e9r\u00f4me Regard<\/strong> \u00e0 la basse.<\/span><\/p>\n

Mathias<\/strong> et Manu <\/strong>partagent une association de longue date avec ECM et leurs signatures instrumentales respectivement uniques se retrouvent dans cet ensemble de compositions \u00a0originales \u00e9crites pour l\u2019occasion. Huit morceaux sign\u00e9s Benjamin Lackner<\/strong> et un dernier, J\u00e9r\u00f4me Regard<\/strong>.<\/span><\/p>\n

Ces deux musiciens se connaissent et jouent ensemble depuis 16 ans en particulier dans le trio de Lackner<\/strong>. C\u2019est r\u00e9gl\u00e9 comme une horloge.<\/span><\/p>\n

La musicalit\u00e9 et l\u2019originalit\u00e9 cr\u00e9ative de Mathias Eick<\/strong> et de Manu Katch\u00e9<\/strong> renforce l’interaction fluide du quartet.<\/span><\/p>\n

Last Decade<\/em><\/strong> a \u00e9t\u00e9 enregistr\u00e9 aux Studios La Buissonne, Pernes-Les-Fontaines<\/span><\/p>\n

Nous vous proposons d\u2019\u00e9couter, pour notre \u00e9mission, ce m\u00e9lancolique \u00ab\u00a0Camino Cielo\u00a0\u00bb<\/em>.<\/span><\/p>\n

Last Decade<\/em><\/strong> est en s\u00e9lection sur Couleurs Jazz Radio<\/em><\/strong>.<\/span><\/p>\n

Personnel\u00a0:<\/span><\/p>\n

Benjamin Lackner<\/strong>\u00a0: piano<\/span><\/p>\n

Mathias Eick<\/strong>\u00a0: trompette, voix<\/span><\/p>\n

J\u00e9r\u00f4me Regard<\/strong>\u00a0: contrebasse<\/span><\/p>\n

Manu Katch\u00e9<\/strong>\u00a0: batterie<\/span><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

– \u00ab Brev Til En Ven <\/span><\/em><\/strong>\u00bb par le Kosmos Trio<\/strong> ;<\/span><\/p>\n

Brev Til en Ven<\/em><\/strong> signifie lettre \u00e0 un ami, en danois. C\u2019est donc celle qu\u2019\u00e9crit le Kosmos Trio<\/strong> compos\u00e9 d\u2019Harald Hagelskj\u00e6r <\/strong>\u00e0 la contrebasse , <\/strong>Frede Holger Thorsen<\/strong>\u00a0au piano, et Gustav Hagelskj\u00e6r <\/strong>\u00e0 la batterie.<\/span><\/p>\n

Encore un jazz m\u00e9lancolique aux sonorit\u00e9s nordiques qui a mis cinq ann\u00e9es \u00e0 aboutir.<\/span><\/p>\n

Le pianiste et le batteur se sont rencontr\u00e9s en 2017 lors de leur participation \u00e0 Play!Ground, une \u00e9manation de l’Orchestre Europ\u00e9en de jazz, avec lequel ils ont effectu\u00e9 de nombreuses tourn\u00e9es.<\/span><\/p>\n

R\u00e9unis ensuite chez Gustav<\/strong> pour composer de la musique ensemble, le jeune fr\u00e8re de Gustav, Harald<\/strong>, les a rejoints \u00e0 la contrebasse, compl\u00e9tant ainsi le trio.<\/span><\/p>\n

\u00ab\u00a0La toute premi\u00e8re fois que nous avons jou\u00e9 ensemble, j’ai pens\u00e9 que nous devrions faire cela pour le reste de notre vie – et je pense ce que je dis<\/em>.\u00a0\u00bb – Frede Holger Thorsen<\/strong><\/span><\/p>\n

Leurs mod\u00e8les, virtuoses de la m\u00e9trique, se nomment Tigran Hamasyan et Avishai Cohen. Le trio explore alors les complexit\u00e9s de la m\u00e9trique impaire, ce qui se ressent clairement dans les compositions.<\/span><\/p>\n

Leur son a \u00e9volu\u00e9 vers un son tranquille, m\u00e9lancolique mais \u00e9galement dynamique qui exprime les natures calmes et curieuses des trois gar\u00e7ons.<\/span><\/p>\n

Ecoutons pour notre \u00e9mission, cette marche fun\u00e9raire\u00a0: \u201cMorkevandring<\/strong>\u00a0\u00bb.<\/span><\/p>\n

Personnel\u00a0:<\/span><\/p>\n

Frede Holger Thorsen<\/strong>\u00a0: piano<\/span><\/p>\n

Gustav Hagelskj\u00e6r<\/strong>\u00a0: batterie<\/span><\/p>\n

Harald Hagelskj\u00e6r \u00a0<\/strong>: contrebasse<\/span><\/p>\n

\u00ab Brev Til En Ven<\/em><\/strong> \u00bb est en s\u00e9lection sur Couleurs Jazz Radio.<\/span><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

– \u00ab Golden Rule<\/em><\/strong><\/span> \u00bb par le saxophoniste\u00a0Dennis Mitcheltree <\/em><\/strong>;<\/span><\/p>\n

Le saxophoniste et compositeur Jazz Dennis Mitcheltree<\/strong> propose son 6\u00e8me album en tant que leader\u00a0: \u00ab\u00a0Golden Rule<\/em>\u00ab\u00a0.<\/strong><\/span><\/p>\n

R\u00e9f\u00e9rence du saxophone t\u00e9nor, Mitcheltree<\/strong> a r\u00e9sid\u00e9 \u00e0 New York de 1987 \u00e0 2007 puis il est parti \u00e0 los Angeles o\u00f9 il vit encore aujourd\u2019hui et o\u00f9 il continue sa carri\u00e8re. Dennis a jou\u00e9 et enregistr\u00e9 avec des ma\u00eetres comme : Clark Terry, Billy Taylor, George Cables, Bill Holman, Bob Moses, Jim McNeely, Howard Johnson\u2026<\/span><\/p>\n

Originaire du Wisconsin, il apprend le hautbois et le saxophone d\u00e8s l’\u00e2ge de 12 ans. Il re\u00e7oit par la suite, une bourse du Berklee College of Music<\/em> dont il ressort dipl\u00f4m\u00e9 en 1987.<\/span><\/p>\n

Avec Golden Rule,<\/strong> il veut c\u00e9l\u00e9brer l\u2019humanit\u00e9, la famille, les amis perdus, et ses inspirations majeures comme John Coltrane <\/strong>ou Joe Henderson<\/strong>.<\/span><\/p>\n

Il souhaite aussi nous parler de notre voyage commun \u00e0 travers la vie et de l’imp\u00e9ratif\u00a0\u00ab\u00a0traitez-vous les uns les autres avec amour, respect, confiance et dignit\u00e9<\/em>\u00a0\u00bb. Des valeurs dont l\u2019humanit\u00e9 a toujours bien besoin en 2022 et dont le Jazz en est un vecteur.<\/span><\/p>\n

Les musiciens swinguent avec fougue et engagent l’auditeur dans neuf compositions admirablement con\u00e7ues. Un jazz \u00e0 la fois feutr\u00e9 et \u00e9nergique, qui n\u2019est pas sans rappeler les grandes r\u00e9f\u00e9rences du catalogue Blue Note<\/em> des ann\u00e9es 50 et 60.<\/span><\/p>\n

Avec son sax t\u00e9nor, Dennis<\/strong> regorge d’id\u00e9es, de convictions et il y met beaucoup de passion. Nous entendons un artiste qui \u00ab parle \u00bb, avec \u00e9loquence, d\u00e9termination et \u00e9l\u00e9gance. Sans oublier, son sens aigu de la m\u00e9lodie et une harmonie sophistiqu\u00e9e. Les trois musiciens ui l\u2019accompagnent sont tout aussi \u00ab\u00a0solides\u00a0\u00bb, avec lesquels nous ne pouvons tarir d\u2019\u00e9loges\u00a0: Johannes Wallmann<\/strong> au piano, Jesse Crawford<\/strong> \u00e0 la basse et Bill McClellan<\/strong>\u00e0 la batterie.<\/span><\/p>\n

\u00c7a sent le club New Yorkais ou Californien et la production est tr\u00e8s soign\u00e9e.<\/span><\/p>\n

On peut penser \u00e9galement penser \u00e0 Hank Mobley<\/strong> ou Lee Morgan<\/strong> dans le choix des couleurs de notes et des compositions. Alternant ballades et tempo plus rapides, nous pouvons d\u00e9cerner \u00e0 cette \u0153uvre un \u00a0Hit Couleurs Jazz<\/em><\/span>.<\/strong><\/span><\/p>\n

Nous esp\u00e9rons voir ce superbe quartet en France, ceci est plus qu\u2019un appel du pied \u00e0 tous les programmateurs et acteur de la sc\u00e8ne Jazz hexagonale. Du jazz et de la musique comme on l\u2019aime.<\/span><\/p>\n

J\u2019ai choisi pour notre \u00e9mission de vous faire d\u00e9couvrir le titre,\u00a0Genghis Kant.<\/em><\/span><\/p>\n

Personnel\u00a0:<\/span><\/p>\n

Dennis Mitcheltree <\/strong>: tenor saxophone<\/span><\/p>\n

Johannes Wallmann <\/strong>: piano<\/span><\/p>\n

Jesse Crawford <\/strong>: bass \u00a0<\/span><\/p>\n

Bill McClellan <\/strong>: drums<\/span><\/p>\n

Golden Rule<\/em><\/strong> est chroniqu\u00e9 par Thomas Houbron pour Couleurs Jazz.<\/em><\/span><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

– \u00ab Quietude<\/span> <\/em><\/strong>\u00bb par la pianiste chanteuse Eliane Elias<\/strong> ;<\/strong><\/span><\/p>\n

Quietude,<\/strong> le 31e album (rien que \u00e7a\u00a0!!!) de la virtuose \u00ab\u00a0pianiste chanteuse\u00a0\u00bb \u00c9liane Elias<\/strong>, est un voyage succulent dans le calme et dans les m\u00e9lodies de la bossa nova.<\/span><\/p>\n

\u00ab\u00a0J’aime faire de la musique que j’aimerais personnellement entendre. Cet album me fait me sentir bien, en paix et d\u00e9tendue et j’esp\u00e8re que les auditeurs ressentiront la m\u00eame chose \u00bb,<\/em><\/span><\/p>\n

Qui\u00e9tude<\/em><\/strong> arrive apr\u00e8s deux brillants enregistrements totalement diff\u00e9rents, qui r\u00e9v\u00e8lent \u00e0 quel point elle est une artiste aventureuse et aux multiples facettes dont ce \u00ab\u00a0Mirror, mirror\u00a0\u00bb sorti en 2021 o\u00f9 elle invitait Chick Corea et toujours \u00e0 l\u2019\u00e9coute sur Couleurs Jazz radio.<\/span><\/p>\n

Paradoxalement le piano joue un \u00ab\u00a0r\u00f4le secondaire\u00a0\u00bb un r\u00f4le d\u2019accompagnant, en intercalant des phrases m\u00e9lodiques et en jouant quelques brefs solos. Mais rassurez-vous elle brille par son jeu et son toucher tout en virtuosit\u00e9.<\/span><\/p>\n

Un album dans la pure tradition Bossa\u00a0: un dialogue entre le chant et la guitare. Et pour ce faire Eliane<\/strong> s\u2019est entour\u00e9 de 3 grands ma\u00eetres.<\/span><\/p>\n

Marcus Teixeira<\/strong> avec qui elle enregistre depuis son album Made in Brazil<\/em>, Lula Galv\u00e3o<\/strong>, consid\u00e9r\u00e9 comme l’actuel ma\u00eetre de la guitare acoustique br\u00e9silienne, et le grand Oscar Castro-Neves<\/strong>, un ami de longue date d\u00e9c\u00e9d\u00e9 en 2013. Mais un enregistrement sauvegard\u00e9 permet de nous faire d\u00e9couvrir le g\u00e9nialissime dans notre \u00e9mission\u00a0: Tim-Tim Por Tim-Tim<\/em><\/span><\/p>\n

Avec des morceaux comme, Voce\u0302 E Eu<\/em>, Eu Sambo Mesmo<\/em>, Bolinha de Papel<\/em> ou Bahia Com H<\/em> la pianiste nous propose 11 titres, consid\u00e9r\u00e9s pour la plupart comme \u00ab\u00a0des standards br\u00e9siliens\u00a0\u00bb. L\u2019esprit Carlos Jobim avec qui \u00c9liane<\/strong> a toujours entretenu des relations artistiques tr\u00e8s fortes n\u2019est pas loin.<\/span><\/p>\n

Mais c\u2019est aussi un hommage aux plus grands musiciens br\u00e9siliens comme Joao Gilberto,<\/span><\/p>\n

Carlos Lyra, ou Dorival Caymmi. Elle partage d\u2019ailleurs un duo avec le fils de ce dernier Dori <\/strong>sur le morceau Saveiros<\/em>. Les autres musiciens de projet sont\u00a0: le batteur Celso de Almeida<\/strong> et le bassiste Marc Johnson.<\/strong><\/span><\/p>\n

Un album qui vous donne l\u2019envie de vous envoler pour le Br\u00e9sil. Un album pour vous faire oublier l\u2019automne. Une musique riche, tr\u00e8s riche. Avec sa voix enivrante, elle nous offre un voyage vibrant. \u00c9liane<\/strong> nous prouve une fois de plus qu\u2019elle est une des musiciennes les plus prolifiques et talentueuses de la plan\u00e8te Jazz, elle nous prouve \u00e9galement qu\u2019elle peut porter la couronne en tant que \u00ab\u00a0reine r\u00e9gnante\u00a0\u00bb de la bossa nova.<\/span><\/p>\n

Qui\u00e9tude<\/em><\/strong> est chroniqu\u00e9 par Thomas Houbron, pour Couleurs Jazz.<\/em><\/span><\/p>\n

L\u2019album est un \u00ab\u00a0Hit Couleurs Jazz<\/strong><\/span>\u00a0\u00bb<\/span><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

– \u00abDear John<\/span> <\/em><\/strong>\u00bb par le saxophoniste Pilote de Ligne Benjamin Petit ;<\/strong><\/span><\/p>\n

Dear John<\/em><\/strong> est un hommage \u00e0 John Williams, \u00a0le compositeur, chef d’orchestre et pianiste am\u00e9ricain n\u00e9 il y a 90 ans \u00e0 New York. Principalement connu pour ses musiques de films, il est l\u2019auteur de la musique de la c\u00e9l\u00e8bre saga, Star Wars<\/em>.<\/span><\/p>\n

Benjamin Petit<\/strong>, saxophoniste et pilote de ligne, c\u00e9l\u00e9br\u00e9 sur Couleurs Jazz pour son premier album, \u00ab\u00a05\u00b0 Sud\u00a0\u00bb<\/em> <\/strong>en 2017, <\/strong>s\u2019attaque \u00e0 cette \u0153uvre de mani\u00e8re convaincante.<\/span><\/p>\n

\u00ab John Williams m\u2019a marqu\u00e9 et a marqu\u00e9 toute ma g\u00e9n\u00e9ration. J\u2019avais envie d\u2019\u00eatre un vecteur de prolongation et de transmission de son g\u00e9nie musical \u00bb <\/em>d\u00e9clare Benjamin Petit<\/strong>.<\/span><\/p>\n

Aussi on peut y \u00e9couter des th\u00e8mes d\u2019 Indiana Jones, de Harry Potter, de Star Wars mais \u00e9galement de Cendrillon de Walt Disney. On y trouve \u00e9galement le c\u00e9l\u00e8bre \u00ab Sheherazade<\/em> \u00bb de Rimski-Korsakov comme un miroir des musiques de John Williams.<\/span><\/p>\n

Au final, au-del\u00e0 de la bonne id\u00e9e de d\u00e9part, on a un superbe album de jazz, coh\u00e9rent et d\u2019excellente facture (la co-direction artistique est confi\u00e9e \u00e0 Laurent Coulondre) o\u00f9 des musiciens jazz – tous c\u00e9l\u00e9br\u00e9s dans nos articles ou \u00ab\u00a0on air\u00a0\u00bb sur Couleurs Jazz Radio- dans de nombreux projets personnels, sont r\u00e9unis ici\u00a0:<\/span><\/p>\n

Benjamin Petit,<\/strong>\u00a0saxophones \u00a0<\/span><\/p>\n

J\u00e9r\u00e9my Bruy\u00e8re<\/strong>, contrebasse<\/span><\/p>\n

Julia Perminova<\/strong>, piano \u00a0<\/span><\/p>\n

Rapha\u00ebl Pannier<\/strong>, batterie<\/span><\/p>\n

Invit\u00e9s :\u00a0<\/span><\/p>\n

Camille Bertault<\/strong>, chant<\/span><\/p>\n

\u00a0<\/strong>Jean-Fran\u00e7ois Valade<\/strong>, guitare.<\/span><\/p>\n

Pour cette Couleurs Jazz Week, \u00a0nous avons choisi de diffuser l\u2019excellent\u00a0: \u00ab\u00a0Escapades For Alto Saxophone and Orchestra<\/em>\u00a0\u00bb tir\u00e9 du film \u00ab\u00a0Catch Me if You Can<\/em>\u00a0\u00bb \u00a0de Steven Spielberg. Attachez vos ceintures et bon vol\u00a0!<\/span><\/p>\n

\u00ab\u00a0Dear John\u00a0\u00bb <\/em><\/strong>est en s\u00e9lection sur Couleurs Jazz Radio.<\/span><\/p>\n

\"\"<\/a><\/strong><\/span><\/p>\n

– \u00ab Aromes Complexes<\/span> <\/em><\/strong>\u00bb par le quintet de Fran\u00e7ois Poitou ;<\/strong><\/span><\/p>\n

Nous avions d\u00e9j\u00e0 \u00e9t\u00e9 enchant\u00e9s par les deux premiers albums \u00a0Jazz de chambre<\/em>, de Fran\u00e7ois Poitou<\/strong>, contrebassiste, compositeur. Funambule<\/em><\/a> en 2017 et \u00a0Le Sec et la Lune<\/em><\/a> en 2019)<\/span><\/p>\n

Cette fois, il revient avec \u00ab\u00a0Ar\u00f4mes Complexes<\/em><\/strong>\u00a0\u00bb un projet totalement diff\u00e9rent, fascinant de trouvailles sonores d\u00e9licieuses, pour un jazz r\u00e9solument moderne et envo\u00fbtant.<\/span><\/p>\n

La principale \u00ab\u00a0trouvaille\u00a0\u00bb est d\u2019int\u00e9grer le rap, non comme une fusion pour faire moderne et capter un certain public, mais pour utiliser cette esth\u00e9tique clairement install\u00e9e, comme le jazz sait int\u00e9grer tous les types de musique. Ici les chorus vocaux en rap sont utilis\u00e9s au m\u00eame titre que n\u2019importe quel autre instrument, trompette par exemple, contrebasse, batterie\u2026<\/span><\/p>\n

Les instrumentistes jazz du gropue ne sont pas au service de la chanteuse rap Pumpkin. Celle-ci est log\u00e9e \u00e0 la m\u00eame enseigne que ses camarades de jeu.<\/span><\/p>\n

Une approche tr\u00e8s int\u00e9ressante et novatrice. Pumpkin fut pr\u00e9alablement invit\u00e9e \u00e0 pratiquer ce type \u00a0d\u2019exercices \u00a0par le parrain de Couleurs Jazz Radio, l\u2019in\u00e9narrable \u00a0M\u00e9d\u00e9ric Collignon\u00a0! Elle y prit go\u00fbt.<\/span><\/p>\n

Fran\u00e7ois Poitou<\/strong> pr\u00e9cise\u00a0: \u00ab Chez Pumpkin, j\u2019appre\u0301cie la pre\u0301cision rythmique, la qualite\u0301 des textes et les the\u0300mes aborde\u0301s<\/em>\u00a0\u00bb.<\/span><\/p>\n

Et la fusion s\u2019op\u00e9ra.<\/span><\/p>\n

Nous avons \u00e9t\u00e9 conquis par cette musique novatrice aux rythmiques complexes et aux m\u00e9lodies entrainantes.<\/span><\/p>\n

La pi\u00e8ce \u00ab\u00a0Ar\u00f4mes complexes<\/em>\u00a0\u00bb qui donne son titre \u00e0 l\u2019album sera probablement et tr\u00e8s rapidement mise en avant dans notre rubrique, \u00ab\u00a0Jazz \u00e0 la Cave<\/a><\/em>\u00a0\u00bb pour une prochaine chronique. Elle est en s\u00e9lection comme la plupart de \u2018album dans Couleurs Jazz Radio.<\/span><\/p>\n

De son c\u00f4t\u00e9 Pumpkin<\/strong> indique\u00a0: \u00ab l\u2019e\u0301change a e\u0301te\u0301 vrai et stimulant<\/em> \u00bb. Elle ajoute : \u00ab J\u2019aime les challenges qui me sortent de ma zone de confort. Je me suis reconnue dans l\u2019exigence de Franc\u0327ois Poitou et des autres membres du quartet<\/em> \u00bb.<\/span><\/p>\n

La s\u00e9rie de titres \u00e0 propos des pieds est originale, s\u00e9duisante et \u00e9trange \u00e0 la fois\u00a0: \u00ab\u00a0Deux Pieds Dans l\u2019Eau<\/em>\u00a0\u00bb\u2026 \u00ab\u00a0\u2026 Dans le Sable<\/em>\u00a0\u00bb, \u2026 \u00ab\u00a0Sur le Bitume<\/em>\u00a0\u00bb et \u2026 \u00ab\u00a0Deux Pieds<\/em>\u00a0\u00bb \u2026tout court, \u00a0donne l\u2019occasion d\u2019ope\u0301rer une introspection. \u00a0\u00ab\u00a0Un simple regard porte\u0301 sur nos pieds indique le lieu ou\u0300 nous les avons pose\u0301s. Cet endroit ou\u0300 nous nous trouvons dit quelque chose de notre environnement, il influence notre humeur, notre e\u0301tat d\u2019esprit.<\/em>.. \u00bb<\/span><\/p>\n

C\u2019est d\u2019ailleurs ce dernier titre que nous avons choisi pour cette \u00e9mission.<\/span><\/p>\n

De son c\u00f4t\u00e9 Pumpkin indique\u00a0: \u00ab l\u2019e\u0301change a e\u0301te\u0301 vrai et stimulant \u00bb. Elle ajoute : \u00ab J\u2019aime les challenges qui me sortent de ma zone de confort. Je me suis reconnue dans l\u2019exigence de Franc\u0327ois Poitou et des autres membres du quartet \u00bb.<\/span><\/p>\n

Chacun des musiciens du projet sont des jazzmen leader de haut niveau\u00a0!<\/span><\/p>\n

\u00ab\u00a0Ar\u00f4mes Complexes<\/em><\/strong>\u00a0\u00bb est un Hit Couleurs Jazz<\/strong> sorti sous le label Yovo Music<\/em>.<\/span><\/p>\n

Personnel\u00a0:<\/span><\/p>\n

Fran\u00e7ois Poitou<\/strong>\u00a0: contrebasse, compositions et basse<\/span><\/p>\n

Maxime Berton<\/strong>\u00a0: saxophone, clarinette basse<\/span><\/p>\n

Olivier Laisney<\/strong>\u00a0: trompette<\/span><\/p>\n

St\u00e9phane Adsuar<\/strong> : batterie<\/span><\/p>\n

Pumpkin<\/strong>\u00a0: rap<\/span><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

– \u00ab \u00a0Chroma<\/span> <\/em><\/strong>\u00bb par le trio Quartz\u00a0;<\/strong><\/span><\/p>\n

Quartz<\/strong>, ce sont trois jeunes musiciens (encore en \u00e9tude au Centre des Musiques Didier Lockwood) qui ont uni leur talent respectif pour sortir ce premier album intitul\u00e9 \u00ab\u00a0Chroma<\/em><\/strong>\u00a0\u00bb. Le disque ne comprend que des compositions originales et nous offre un jazz tr\u00e8s actuel, inventif et aux variations multiples. L\u2019ensemble est particuli\u00e8rement m\u00e9lodieux. A noter que la direction artistique est assur\u00e9e par le grand accord\u00e9oniste de jazz Marc Berthoumieux<\/strong>.<\/span><\/p>\n

 <\/p>\n

M\u00eame s\u2019il en conserve les structures habituelles (exposition du th\u00e8me, improvisation…), \u00ab\u00a0Chroma<\/em><\/strong>\u00a0\u00bb propose une sorte de world jazz tr\u00e8s m\u00e9lodieux, avec des petites touches latin jazz (relev\u00e9s de motifs hispanisants dans \u00ab\u00a0R\u00e9flexions<\/em>\u00a0\u00bb), musique classique (fa\u00e7on Bach), voire Nu Jazz\u00a0\u00bb avec le titre \u00ab\u00a0Marbre<\/em>\u00a0\u00bb… qui ne laisse pas de marbre\u00a0!… (Lire la suite<\/a> de la chronique de Laurent Pierre)<\/span><\/p>\n

Pour notre \u00e9mission, nous vous proposons d\u2019\u00e9couter \u00ab\u00a0Morphose<\/em>\u00a0\u00bb.<\/span><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

– \u00ab Oui<\/span> <\/em><\/strong>\u00bb par le trio Gurls & le Trondheim Jazz Orchestra<\/strong>\u00a0;<\/span><\/p>\n

Le trio norv\u00e9gien Gurls <\/strong>constitu\u00e9 de la saxophoniste t\u00e9nor Hanna Paulsberg<\/strong>, la bassiste Ellen Andrea Wang<\/strong> et la chanteuse Rohey Taalah<\/strong>, s\u2019est fait conna\u00eetre gr\u00e2ce aux chansons effront\u00e9es et f\u00e9minines de son premier album Run Boy<\/em>, Run<\/em> (sorti en 2018, le disque a remport\u00e9 le Grammy norv\u00e9gien, Spellemannprisen pour le meilleur disque de jazz de l’ann\u00e9e).<\/span><\/p>\n

Quatre ans plus tard, Gurls<\/strong> revient avec un album live, Oui,<\/em><\/strong> en fran\u00e7ais dans le texte.<\/span><\/p>\n

Une nouvelle chanteuse, entre en sc\u00e8ne\u00a0: Marianna Sangita Angeletaki R\u00f8e<\/strong>, quelques nouvelles chansons, et de nouveaux arrangements des chansons pas si anciennes, avec le Trondheim Jazz Orchestra<\/strong> (TJO).<\/span><\/p>\n

Hanna Paulsberg <\/strong>est aux arrangements des chansons pour le TJO<\/strong>, en gardant les \u00e9l\u00e9ments \u00ab\u00a0baroques et dingues\u00a0\u00bb des chansons. Gurls <\/strong>et le TJO ont donn\u00e9 leurs premi\u00e8res repr\u00e9sentations au printemps 2021 au Jazzfest de Trondheim, et aux festivals Mandaljazz, Moldejazz et Sildajazz.<\/span><\/p>\n

Du funk-soul parfois subversif, dr\u00f4le exub\u00e9rant.<\/span><\/p>\n

Sangita<\/strong> montre qu’elle sait rapper comme Taalah<\/strong> sur le ludique \u00ab\u00a0Fruity Looty<\/em>\u00ab\u00a0, que nous avons chosii pour cette \u00e9mission.<\/span><\/p>\n

Personnel<\/span><\/p>\n

Marianna Sangita<\/strong>\u00a0: voix<\/span><\/p>\n

Hanna Paulsberg<\/strong>\u00a0: saxophone tenor, voix<\/span><\/p>\n

Ellen Andrea Wang<\/strong>\u00a0: basse et voix<\/span><\/p>\n

Eirik Hegdal<\/strong>\u00a0: saxophones<\/span><\/p>\n

Sissel Vera Pettersen<\/strong>\u00a0: Saxophone, voix<\/span><\/p>\n

Trine Knutsen<\/strong> : fl\u00fbte<\/span><\/p>\n

Erik Johannessen<\/strong>\u00a0: trombone<\/span><\/p>\n

Hei\u00f0a Karine J\u00f3hannesd\u00f3ttir Mobeck<\/strong>\u00a0: tuba<\/span><\/p>\n

H\u00e5vard Aufles<\/strong>\u00a0: claviers<\/span><\/p>\n

Amund Storl\u00f8kken \u00c5se<\/strong>\u00a0: vibraphone<\/span><\/p>\n

H\u00e5kon Mj\u00e5set Johansen<\/strong>\u00a0: batterie<\/span><\/p>\n

Ola \u00d8verby<\/strong> : batterie<\/span><\/p>\n

\u201cOui\u201d<\/em> <\/strong>est en s\u00e9lection sur Couleurs Jazz Radio.<\/span><\/p>\n

Chantons sous l’Appli !<\/span><\/p>\n

AppsCouleurs Jazz Radio GooglePlay : https:\/\/bit.ly\/CJRGooglePlay<\/a><\/span><\/p>\n

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Semaine du 17 octobre \u00a02022 [LA COULEURS JAZZ WEEK #145] \u2026 Le Best Of ! Sur COULEURS JAZZ RADIO, lundi \u00e0 16H, mardi 17H, mercredi 18H, jeudi 19H, + at…<\/p>\n","protected":false},"author":66,"featured_media":34996,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[70,13,202],"tags":[6966,6969,6973,6984,6980,6972,5110,4883,4987,6977,6971,6990,168,6991,3428,4884,6974,6965,6989,6975,6988,6976,6744,6970,136,3254,4881,6979,6978,6985,1713,6982,67,6981,6987,6968,6125,3857,6986,6983,6580,5701,4882,2997,6967],"class_list":{"0":"post-34960","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-a-la-une","8":"category-actualite","9":"category-dans-les-bacs","10":"tag-alain-tissot","11":"tag-andreas-markus","12":"tag-benjamin-lackner","13":"tag-benjamin-petit","14":"tag-bill-mcclellan","15":"tag-claudio-pallaro","16":"tag-damien-argentieri-fr","17":"tag-daniel-franck-fr","18":"tag-david-patrois-fr","19":"tag-dennis-mitcheltree","20":"tag-didier-haboyan","21":"tag-eirik-hegdal","22":"tag-eliane-elias","23":"tag-ellen-andrea-wang-fr","24":"tag-francois-poitou-fr","25":"tag-frands-rifbjerg-fr","26":"tag-frede-holger-thorsen","27":"tag-frederic-borey","28":"tag-gurl","29":"tag-gustav-hagelskjaer","30":"tag-hanna-paulsberg","31":"tag-harald-hagelskjaer","32":"tag-hubert-dupont-fr","33":"tag-jacob-hatholt","34":"tag-jeremy-bruyere","35":"tag-jerome-regard-fr","36":"tag-jesper-thilo-fr","37":"tag-jesse-crawford","38":"tag-johannes-wallmann","39":"tag-julia-perminova","40":"tag-julien-charlet","41":"tag-lula-galvao","42":"tag-manu-katche","43":"tag-marcus-teixeira","44":"tag-marianna-sangita","45":"tag-martin-fabricius","46":"tag-mathias-eick-fr","47":"tag-maxime-berton","48":"tag-olivier-laisney","49":"tag-oscar-castro-neves","50":"tag-pumpkin-fr","51":"tag-raphael-pannier-fr","52":"tag-soren-kristiansen-fr","53":"tag-stephane-adsuar-fr","54":"tag-unitrio"},"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/couleursjazz.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/34960","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/couleursjazz.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/couleursjazz.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/couleursjazz.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/66"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/couleursjazz.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=34960"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/couleursjazz.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/34960\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/couleursjazz.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/34996"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/couleursjazz.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=34960"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/couleursjazz.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=34960"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/couleursjazz.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=34960"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}