{"id":34882,"date":"2022-10-09T18:40:14","date_gmt":"2022-10-09T17:40:14","guid":{"rendered":"https:\/\/couleursjazz.fr\/?p=34882"},"modified":"2022-10-12T13:25:31","modified_gmt":"2022-10-12T12:25:31","slug":"le-best-of-la-couleurs-jazz-week-144","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/couleursjazz.fr\/fr\/le-best-of-la-couleurs-jazz-week-144\/","title":{"rendered":"Le Best Of \u00ab LA COULEURS JAZZ WEEK \u00bb #144]"},"content":{"rendered":"

Semaine du 10 octobre \u00a02022<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n

[LA COULEURS JAZZ WEEK #144]<\/strong><\/span><\/p>\n

\u2026 Le Best Of!<\/strong><\/span><\/p>\n

Sur COULEURS JAZZ RADIO<\/a>, lundi \u00e0 16H, mardi 17H, mercredi 18H, jeudi 19H, + at 08:00PM Monday 10:00PM Tuesday NYC time ; et enfin sur BRAM\u2019 FM dans la r\u00e9gion de Tulle, mardi \u00e0 21H et samedi \u00e0 16H.<\/span><\/p>\n

Vous pourrez y d\u00e9couvrir les 12 meilleurs albums sortis ces derniers jours. Une exclusivit\u00e9 COULEURS JAZZ RADIO & BRAM FM avec cette semaine, apr\u00e8s le g\u00e9n\u00e9rique \u00ab 21st Century Schizo\u00efd Ma \u00a0\u00bb du parrain de cette Radio des musiciens (nes), M\u00e9d\u00e9ric Collignon<\/strong>, nous \u00e9couterons un extrait de :<\/span><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

– \u00ab Passage Gioffredo <\/em><\/strong><\/span>\u00bb par le pianiste (…non ce n\u2019est pas une erreur\u00a0!) St\u00e9phane\u00a0Grappelli <\/strong>;<\/span><\/p>\n

L\u2019album pr\u00e9sente uniquement des in\u00e9dits du premier grand violoniste de jazz, rendu c\u00e9l\u00e8bre surtout pour son association de nombreuses ann\u00e9es avec un autre grand ma\u00eetre du jazz, Django Reinhardt. Deux g\u00e9nies de la musique si proches\u2026<\/span><\/p>\n

Fils d’un modeste professeur italien, \u00e9lev\u00e9 pauvrement, il a gard\u00e9 de son enfance \u00e0 Montmartre la gouaille d’un Gavroche et l’app\u00e9tit d’un aventurier. Avant de devenir le prince incontest\u00e9 du violon jazz, il a, \u00e0 ses d\u00e9buts, accompagn\u00e9 au piano les films de Charlot dans les salles obscures, Fr\u00e9hel, Pauline Carton ou Charles Tr\u00e9net \u00e0 la radio.<\/span><\/p>\n

Tous les initi\u00e9s savent d\u00e9j\u00e0 que St\u00e9phane Grappelli<\/strong> rendu c\u00e9l\u00e8bre aupr\u00e8s de Yehudi Menuhin ou de Paul Simon, Oscar Peterson, Pink Floyd, Yo Yo Ma\u2026 jouait aussi du piano \u00a0un peu \u00e0 la fin des concerts pour se faire plaisir, ou chez lui\u00a0et qu\u2019il admirait entre autres, Art Tatum dont il avait un portrait au-dessus de son piano personnel, \u00e0 la maison, son Gaveau de famille,<\/em> comme il l\u2019appelait.<\/span><\/p>\n

Moi aussi\u00a0j\u2019admire Art Tatum, et alors\u2026\u00a0?! Cela ne pr\u00e9sageait pas forc\u00e9ment de sa virtuosit\u00e9 et de son immense talent devant un clavier\u2026 Ni du mien qui n’arriva jamais !<\/span><\/p>\n

\u00c9coutez par exemple ce \u00ab\u00a0Tea For Two<\/em>\u00a0\u00bb qui ouvre l\u2019album et que nous avons s\u00e9lectionn\u00e9 pour d\u00e9marrer notre \u00ab\u00a0Best of de la Couleurs Jazz Week <\/em>\u00bb.<\/span><\/p>\n

Qui ne connait ce standard\u00a0? Eh bien il est conseill\u00e9 de se tenir pourtant correctement sur sa chaise pour \u00e9viter de tomber \u00e0 la renverse.\u00a0<\/span>Bref, c\u2019est du lourd comme on dit dans certains milieux bien inform\u00e9s.\u00a0<\/span>Comme un clin d\u2019\u0153il en h\u00e9ritage que nous laisse le violoniste qui a ouvert la voie du jazz \u00e0 cet instrument. Ou tout simplement ce tr\u00e8s grand musicien.<\/span><\/p>\n

Mise \u00e0 part la virtuosit\u00e9 de son jeu au piano, c\u2019est aussi l\u2019inventivit\u00e9 harmonique de cet admirateur de Gershwin, Debussy ou Ravel qui frappe \u00e0 l\u2019\u00e9coute de cet album sorti chez Label Ouest<\/strong>.<\/span><\/p>\n

\u00c9coutons un de ses \u00e9crivains biographes, Joseph Oldenhove\u00a0: \u00ab\u00a0Quand, entre de multiples concerts et tourn\u00e9es, St\u00e9phane avait quelque loisir chez lui, il s\u2019installait souvent \u00e0 son piano et jouait un long moment du Gershwin, des standards, des compositions \u00e0 lui \u2013 un peu comme un oiseau chanterait sur sa branche \u2013 c\u2019\u00e9tait instinctif et habituel.\u00a0\u00bb<\/em><\/span><\/p>\n

J\u2019ai eu la chance de souvent entendre \u00e0 la maison r\u00e9sonner les notes l\u00e9g\u00e8res, expressives, dansantes de St\u00e9phane et je me r\u00e9jouis que cet enregistrement puisse faire revivre ces moments\u00a0\u00bb<\/em>.<\/span><\/p>\n

\u00ab\u00a0Passage Gioffredo \u2013 St\u00e9phane Grappelli, piano solo<\/em>\u00a0<\/strong>\u00bb est un \u00ab\u00a0Hit Couleurs Jazz<\/span><\/strong>\u00a0\u00bb.<\/span><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

– \u00ab Cimarr\u00f3n<\/span> <\/em><\/strong>\u00bb par le guitariste cubain Joel Hierrezuelo.<\/strong><\/span><\/p>\n

\u00ab\u00a0Cimarr\u00f3n<\/em><\/strong>\u00a0\u00bb est le nouvel album du guitariste, percussionniste et chanteur cubain, Jo\u00ebl Hierrezuelo<\/strong>. Le propos est la mise en avant du m\u00e9tissage entre les cultures, une sorte d\u2019hommage \u00e0 ses origines afro-cubaines et carib\u00e9ennes.<\/span><\/p>\n

Pour Joel Hierrezuelo<\/strong> la musique ne connait pas de fronti\u00e8res\u00a0: \u00ab\u00a0D’o\u00f9 qu’il vienne, l’art nourrit notre \u00e2me et notre esprit et la musique nous est vitale<\/em>\u00a0\u00bb \u00a0revendique le musicien.<\/span><\/p>\n

Il entraine dans cette nouvelle aventure des musiciens venus de divers horizons.<\/span><\/p>\n

Personnel\u00a0:<\/span><\/p>\n

Jo\u00ebl Hierrezuelo<\/strong>\u00a0: guitare, chant et percussions<\/span><\/p>\n

Leonardo Montana<\/strong>\u00a0: piano<\/span><\/p>\n

Damien Varaillon<\/strong>\u00a0: contrebasse<\/span><\/p>\n

Francesco Ciniglio<\/strong>\u00a0: batterie<\/span><\/p>\n

Roman Didier<\/strong>\u00a0: trompette<\/span><\/p>\n

Invit\u00e9s\u00a0:<\/span><\/p>\n

Baptiste Herbin<\/strong>\u00a0: sxophone<\/span><\/p>\n

Sandro Zerafa<\/strong>\u00a0: guitare<\/span><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

– \u201c Beyond The Door<\/span> \u00a0<\/em><\/strong>\u201dpar le pianiste Ilan Elbaz <\/strong>en trio.<\/span><\/p>\n

Saluons la sortie du premier album du pianiste lan Elbaz \u00ab\u00a0Beyond The Door<\/em><\/strong>\u00a0\u00bb, en trio standard\u00a0: piano, basse, batterie.<\/span><\/p>\n

Ses influences sont nombreuses et c\u2019est une sorte d\u2019hommage \u00e0 ses diff\u00e9rentes sources d\u2019inspirations qui s\u2019exprime. Comme pour de nombreux musiciens d\u2019aujourd\u2019hui, des harmonies de Debussy et Ravel, en passant par l’\u00e9nergie rock des Pink Floyd \u00e0 Radiohead ou encore par le jazz actuel de Aaron Parks ou Sha\u00ef Maestro.<\/span><\/p>\n

Il y a du talent, de l\u2019inventivit\u00e9, des portes ouvertes sur diff\u00e9rents univers et des compositions bien cisel\u00e9es.<\/span><\/p>\n

A d\u00e9couvrir en s\u00e9lection sur Couleurs Jazz Radio.<\/span><\/p>\n

Personnel\u00a0:<\/span><\/p>\n

Ilan Elbaz<\/strong>\u00a0: piano\u00a0<\/span>
\nChristophe Wallemme<\/strong>\u00a0: contrebasse\u00a0<\/span>
\nJules Wallemme<\/strong>\u00a0: batterie\u00a0\u00a0<\/span><\/p>\n

Invit\u00e9s\u00a0:<\/span><\/p>\n

Pierre Perchaud<\/strong>\u00a0: guitare<\/span><\/p>\n

Sandro Torsiello<\/strong>\u00a0: saxophone<\/span><\/p>\n

Malou Oheix<\/strong>\u00a0: chant<\/span><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

– \u00ab No One’s To Blame<\/em><\/strong><\/span>\u00bb par la chanteuse Lana Gray ;<\/strong><\/span><\/p>\n

La chanteuse et compositrice Lana Gray<\/strong> revient avec No One\u2019s to Blame<\/em>\u00a0, un nouvel album plein de swing et d\u2019allant, le tout dans une ambiance \u00ab\u00a0West Coast\u00a0\u00bb revendiqu\u00e9e par l\u2019artiste.<\/strong><\/span><\/p>\n

L\u2019album est constitu\u00e9 de six compositions originales et trois standards (\u00ab\u00a0Autumn Leaves\u00a0<\/em>\u00bb, \u00ab\u00a0Boplicity\u00a0<\/em>\u00bb et \u00ab\u00a0Harlem Nocturne<\/em>\u00a0\u00bb). Les six compos ont \u00e9t\u00e9 co-\u00e9crites par Lana Gray<\/strong> et Alain Mathon<\/strong>. No One\u2019s to Blame<\/em><\/strong> propose un jazz swing classique et atemporel qui nous procure un plaisir simple, fort et intact, car toujours renouvel\u00e9.<\/span><\/p>\n

\u2026 Lire la suite de la chronique<\/a> de Laurent Pierre sur Couleurs Jazz Media<\/span><\/p>\n

Personnel\u00a0:<\/span><\/p>\n

Lana Gray<\/strong>\u00a0: chant<\/span><\/p>\n

Thierry Eliez<\/strong>\u00a0: piano<\/span><\/p>\n

Sidney Rodrigues<\/strong>\u00a0: guitare<\/span><\/p>\n

Paris Jazz Repertory<\/strong>\u00a0: Quintet<\/span><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

– \u00abMycelium<\/em><\/strong><\/span>\u00bb par le pianiste Thierry Girault <\/strong>en 4tet ;<\/span><\/p>\n

Thierry Girault<\/strong>, pianiste et compositeur qui vit en Haute-Savoie, sort Myc\u00e9lium<\/em>, un nouvel album au titre \u00e9vocateur\u00a0: il s\u2019agit pour l\u2019artiste de c\u00e9l\u00e9brer la terre et les \u00eatres, reli\u00e9s entre eux par des ramifications et des liens invisibles et pourtant vitaux.<\/span><\/p>\n

Connu pour avoir cr\u00e9\u00e9 le collectif \u00ab\u00a0LeBocal\u00a0<\/em>\u00bb en 1998 (par lequel est pass\u00e9 Guillaume Perret), Thierry Girault a enregistr\u00e9 Myc\u00e9lium<\/em> en quartet. Il est accompagn\u00e9 de Laurent Desbiolles<\/strong> (saxophone), Simon Desbiolles<\/strong> (contrebasse) et Thibaud Pontet<\/strong> (batterie). Constitu\u00e9 de six titres, c\u2019est un album court (un peu plus d\u2019une demi-heure) et intense.<\/span><\/p>\n

\u2026 Lire la suite de la chronique<\/a> de Laurent Pierre sur Couleurs Jazz Media<\/span><\/p>\n

Personnel\u00a0:<\/span><\/p>\n

Thierry Girault<\/strong>\u00a0: piano<\/span><\/p>\n

Laurent Desbiolles<\/strong>\u00a0: saxophone<\/span><\/p>\n

Simon Desbiolles<\/strong>\u00a0: contrebasse<\/span><\/p>\n

Thibaud Pontet<\/strong>\u00a0: batterie<\/span><\/p>\n

Mycelium<\/strong><\/em> est en s\u00e9lection sur Couleurs Jazz Radio.<\/span><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

– \u00ab Interaction –<\/span><\/em><\/strong> Live at Flagey<\/span> <\/em><\/strong>\u00bb par le contrebassiste Giuseppe Millaci & Vogue Trio<\/strong> ;<\/span><\/p>\n

Interaction – Live at Flagey<\/em><\/strong> est le troisie\u0300me album du Vogue Trio<\/strong>.<\/span><\/p>\n

Le trio a \u00e9t\u00e9 cre\u0301e\u0301 en 2016 par le contrebassiste, compositeur et producteur Giuseppe Millaci<\/strong>, \u00e9galement fondateur de l\u2019excellent label belge,\u00a0Hypnote Records<\/strong>.<\/span><\/p>\n

Les deux autres partenaires du trio sont le pianiste franc\u0327ais Amaury Faye<\/strong> et le batteur belge Lionel Beuvens<\/strong>. L\u2019Europe comme le jazz sans fronti\u00e8res et d\u2019ailleurs le trio ne s\u2019est pas limit\u00e9 aux confins de l\u2019Europe puisque ses tourn\u00e9es internationales l\u2019ont men\u00e9 pour jouer les projets pr\u00e9c\u00e9dents\u00a0: \u00a0Songbook<\/em> et The Endless Way<\/em> \u00a0au Japon, en France, en Ha\u00efti, au Mexique, en Azerba\u00efdjan… C\u2019est avec ce nouveau et magnifique projet que le trio doit repartir en tourn\u00e9e.<\/span><\/p>\n

Interaction – Live at Flagey<\/em><\/strong> rend hommage \u00e0 ce centre culturel phare de la sc\u00e8ne Bruxelloise (d\u00e9j\u00e0 mis en lumi\u00e8re la semaine derni\u00e8re dans la Couleurs Jazz Week avec l\u2019album f\u00eatant les 80 ans du guitariste Philip Catherine).<\/span><\/p>\n

L\u2019album est superbe de nuances, d\u2019atmosph\u00e8res varie\u0301es, tout en sensibilite\u0301 et en mai\u0302trise; l\u2019interplay du trio qui sillonne les sce\u0300nes internationales depuis cinq ans, se ressent clairement dans les ballades, les swings enlev\u00e9s et les bossas qui jalonnent l\u2019album.<\/span><\/p>\n

Le sens de l’espace, la profondeur lyrique des th\u00e8mes, l’assurance tranquille des musiciens procurent un v\u00e9ritable bonheur \u00e0 l\u2019\u00e9coute de ce jazz tr\u00e8s personnel.<\/span><\/p>\n

Le trio se soude \u00e0 la contrebasse de Giuseppe pour nous emporter dans leur monde libre.<\/span><\/p>\n

Le disque est parcouru de chorus jubilatoires. A noter la reprise magistrale, de\u0301licate et sensuelle de Pra Dizer Adeus<\/em>, qui re\u0301ve\u0300le le talent du Vogue Trio et \u00e9galement cette fort belle balade \u00ab\u00a0Mi Ritorni in Mente<\/em>\u00a0\u00bbo\u00f9 le dialogue \u00e0 trois pousse \u00e0 la m\u00e9ditation tranquille jusqu\u2019\u00e0 ce qu\u2019une pulse bluesy vous embarque pour de bon. This is Jazz\u00a0!<\/span><\/p>\n

Personnel\u00a0:<\/span><\/p>\n

Amaury Faye <\/strong>: piano<\/span><\/p>\n

Lionel Beuvens <\/strong>: batterie<\/span><\/p>\n

Giuseppe Millaci<\/strong>\u00a0: contrebasse<\/span><\/p>\n

\u00ab Interaction – Live at Flagey<\/em><\/strong> \u00bb est un Hit Couleurs Jazz.<\/strong><\/span><\/span><\/p>\n

\"\"<\/a><\/h1>\n

– \u00ab Unfolding<\/em><\/strong>\u00a0<\/span> \u00bb par la chanteuse Pamina Beroff <\/strong>;<\/span><\/p>\n

Apr\u00e8s un EPK pr\u00e9sent\u00e9 en d\u00e9but d\u2019ann\u00e9e sur Couleurs Jazz Radio o\u00f9 Pamina Beroff<\/strong> avait pu partager son projet avec nos auditeurs, la chanteuse nouvelle recrue de l\u2019\u00e9curie Jazz Eleven<\/em> revient cet automne avec l\u2019album de la maturit\u00e9 (\u00a0?).<\/span><\/p>\n

Pamina<\/strong> nous dit\u00a0: \u00ab\u00a0\u00ab Unfolding<\/em><\/strong> \u00bb c\u2019est l\u2019e\u0301panouissement au bout du chemin qui nous me\u0300ne a\u0300 e\u0302tre adulte. On traverse des ruptures: amoureuses, familiales…<\/span>
\nOn apprend a\u0300 faire des choix, a\u0300 utiliser sa voix. Il y a des expe\u0301riences, des rencontres, des de\u0301ceptions qui nous forment, qui nous transforment. \u00ab\u00a0<\/span><\/p>\n

Avec \u00ab Unfolding<\/em><\/strong> \u00bb, Pamina BEROFF<\/strong> explore ce moment de transition vers l’a\u0302ge adulte et le de\u0301ploiement de soi, en tant qu’individu qui se construit, et surtout en tant qu’artiste.<\/span><\/p>\n

Autour de ce projet on retrouve une solide \u00e9quipe\u00a0: Mark Priore<\/strong> au piano, Juan Villarroel<\/strong> a\u0300 la contrebasse et Elie Martin-Charrie\u0300re<\/strong> a\u0300 la batterie. A la r\u00e9alisation et aux claviers sur un titre que nous avons choisi pour la Couleurs Jazz Week, il y a Eric Legnini<\/strong>.<\/span><\/p>\n

\u00ab\u00a0Unfolding<\/em><\/strong>\u00a0\u00bb est en s\u00e9lection sur Couleurs Jazz Radio.<\/span><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

– \u00ab Proyecto Colonia<\/span> <\/em><\/strong>\u00bb par la pianiste colombienne Melissa Pinto<\/strong> ;<\/strong><\/span><\/p>\n

Melissa Pinto<\/strong> est compositrice, arrangeuse, pianiste et professeure de musique. N\u00e9e et ayant grandi en Colombie, elle vit actuellement en Allemagne. Elle a \u00e9tudi\u00e9 la musique \u00e0 Bogot\u00e1 et a d\u00e9m\u00e9nag\u00e9 en Europe pour terminer sa ma\u00eetrise \u00e0 Cologne et Graz.<\/span><\/p>\n

Cette semaine sort son deuxi\u00e8me album\u00a0: Proyecto Colonia<\/em><\/strong>. On y retrouve les deux ingr\u00e9dients principaux pour un album r\u00e9ussi c\u2019est-\u00e0-dire : du rythme et une grande richesse musicale. Les Morceaux Mi Pico\u0301 <\/em>et A ve\u2019 A ve\u2019,<\/em> comme le dirait mon cher coll\u00e8gue Guillaumme Lagret<\/strong>, vous donneront forcement l\u2019envie de pousser les tables et de danser. Back in Colonia<\/em>quant \u00e0 lui, illustre parfaitement la fusion entre le langage Jazz, et les rythmes afro-carib\u00e9ens.<\/span><\/p>\n

Seul petit b\u00e9mol c\u2019est qu\u2019on n\u2019a le droit dans cet opus, qu\u2019\u00e0 six morceaux\u2026<\/span><\/p>\n

Accompagn\u00e9e de Julian Bossert<\/strong>, Victor Fox, Heiko Bidmon<\/strong>, aux saxophones, flute et clarinette, Matthias Schwengler<\/strong>et J\u00e1nos L\u00f6ber<\/strong> aux trompettes, Philipp Schittek<\/strong> au trombone, Philipp Br\u00e4mswig<\/strong> \u00e0 la guitare, Calvin Lennig<\/strong> \u00e0 la basse, Finn Wiest<\/strong> \u00e0 la batterie, Simon Br\u00e4umer<\/strong> aux percussions, Urpi Barco<\/strong> et Luc\u00eda Pulido<\/strong> au chant, Melissa Pinto<\/strong> est devenue l’une des jeunes compositrices prometteuses de la sc\u00e8ne musicale colombienne ind\u00e9pendante.<\/span><\/p>\n

Son premier album O\u00ed Na Ma<\/em> a \u00e9t\u00e9 consid\u00e9r\u00e9 par la presse comme l’un des meilleurs disques colombiens de l\u2019ann\u00e9e 2014.<\/span><\/p>\n

Gageons que Proyecto Colonia <\/em><\/strong>sera \u00e9galement c\u00e9l\u00e9br\u00e9 par la presse internationale \u00e0 sa juste valeur. En attendant il est d\u00e9j\u00e0 en s\u00e9lection sur Couleurs Jazz Radio.<\/span><\/p>\n

Album chroniqu\u00e9 par Thomas Houbron pour Couleurs Jazz media.<\/em><\/span><\/p>\n

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– \u00abExude <\/em><\/strong><\/span>\u00bb par le duo Francesca Han \/ Ralph Alessi ;<\/strong><\/span><\/p>\n

La pianiste d\u2019origine cor\u00e9enne Francesca Han<\/strong> et le trompettiste am\u00e9ricain Ralph Alessi<\/strong> proposent leur album \u00ab\u00a0Exude<\/em><\/strong>\u00a0\u00bb dans les bacs le 6 octobre 2022.<\/span><\/p>\n

Apr\u00e8s plusieurs tentatives pour accorder les emplois du temps, c’est \u00e0 l’automne 2021 que Francesca Han<\/strong> a pu enfin \u00a0inviter le trompettiste Ralph Alessi<\/strong> \u00e0 la rejoindre aux Studios de La Buissonne dans le sud de la France.<\/span><\/p>\n

Tous les deux entre \u00e9criture et improvisations nous offrent une musique raffin\u00e9e qui semble se greffer sur le rythme de la respiration donc du souffle de vie. C\u2019est apaisant et beau.<\/span><\/p>\n

Francesca Han<\/strong> est n\u00e9e dans la r\u00e9gion du Gangwon, en Cor\u00e9e du Sud. Elle a v\u00e9cu \u00e0 New York, S\u00e9oul, Tokyo et habite aujourd\u2019hui en France. De formation classique elle a notamment fait ses classes avec le pianiste de jazz Jason Moran et le trompettiste Ralph Alessi<\/strong> qu’elle invitait en 2011 sur l’enregistrement de son album\u00a0Illusion<\/em>\u00a0en quartet. Elle a aussi collabor\u00e9 avec le compositeur Jeff Fairbank dans le but de fusionner la musique traditionnelle cor\u00e9enne avec le jazz. Elle compte \u00e0 son actif plusieurs albums dont\u00a0Episodes<\/em>\u00a0avec le trompettiste Alex Sipiagin ou\u00a0Body & Soul<\/em>\u00a0avec la chanteuse\u00a0core\u0301enne Ms Park.<\/span><\/p>\n

Ralph Alessi<\/strong>, \u00e9cout\u00e9 sur Couleurs Jazz Radio avec Steve Coleman, Jason Moran, Ravi Coltrane, Fred\u00a0Hersch, ou \u00a0Marc Copland enregistrait\u00a0Imaginary Friends<\/em>, que vous avez pu d\u00e9couvrir sur votre radio pr\u00e9f\u00e9r\u00e9e ou encore sur l’album\u00a0Out of the silence<\/em>\u00a0cette ann\u00e9e avec le contrebassiste St\u00e9phane Kerecki, notamment aux c\u00f4t\u00e9s du pianiste Marc Copland.<\/span><\/p>\n

Dans Exude<\/em><\/strong>, Francesca Han<\/strong> et Ralph Alessi<\/strong> font merveille si vous aimez le jazz \u00e9pur\u00e9 et m\u00e9ditatif style ECM\u2026. Bien que la label de cet album soit \u00ab\u00a0Hanji\u00a0<\/em><\/strong>\u00bb\u2026 encore inconnu de nos services\u2026<\/span><\/p>\n

\u00ab\u00a0Exude\u00a0\u00bb <\/em><\/strong>est en s\u00e9lection sur Couleurs Jazz Radio.<\/span><\/p>\n

\"\"<\/a><\/strong><\/span><\/p>\n

– \u00ab Sable <\/em><\/strong>\u00bb p<\/span><\/span>ar Atrisma ;<\/strong><\/span><\/p>\n

Atrisma<\/strong> est un trio constitu\u00e9 en 2014 qui sort aujourd\u2019hui son 3\u00e8me<\/sup> album.<\/span><\/p>\n

Le trio revendique un jazz progressif (\u00e0 vous d\u2019en juger !).<\/span><\/p>\n

Vincent Vilnet<\/strong> est aux piano et aux claviers, Hugo Raducanu<\/strong> \u00e0 la batterie et Johary Rakotondramasy<\/strong> alternativement \u00e0 la guitare ou \u00e0 la basse.<\/span><\/p>\n

Leur univers est d\u00e9licat et repos\u00e9\u00a0; les bases du jazz sont l\u00e0\u00a0: une large part est laiss\u00e9e \u00e0 l\u2019interplay et \u00e0 l\u2019improvisation.<\/span><\/p>\n

Dans cet opus, au \u00ab\u00a0Sable<\/strong><\/em>\u00a0\u00bb mouvant , les intentions varient entre r\u00e9f\u00e9rences aux sonorit\u00e9s urbaines et notes bleues. Un jazz propice au r\u00eave et \u00e0 la m\u00e9ditation par ses couleurs softs et vari\u00e9es.<\/span><\/p>\n

Personnel\u00a0:<\/span><\/p>\n

Vincent Vilnet\u00a0<\/strong>: Piano & Claviers<\/span><\/p>\n

Hugo Raducanu<\/strong>\u00a0: Batterie<\/span><\/p>\n

Johary Rakotondramasy<\/strong>\u00a0: Guitare<\/span><\/p>\n

\u00ab\u00a0Sable\u00a0<\/em><\/strong>\u00bb est en s\u00e9lection sur Couleurs Jazz Radio.<\/span><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

– \u00ab \u00a0Hodges\u00a0: Front and Center, Vol. 1<\/span><\/em><\/strong>\u00bb par le saxophoniste Owen Broder\u00a0;<\/strong><\/span><\/p>\n

Pour son deuxi\u00e8me album en tant que leader, le saxophoniste Owen Broder<\/strong> donne un coup de projecteur \u00e0 l\u2019\u0153uvre du l\u00e9gendaire Johnny Hodges<\/strong>, l\u2019\u00e9ternel compagnon de route du Duke.<\/span><\/p>\n

Avec Hodges\u00a0: Front and Center, Vol. 1,<\/em><\/strong> Broder <\/strong>et son talentueux quintet explorent neuf compositions associ\u00e9es au \u00ab\u00a0Rabbit<\/em>\u00a0\u00bb en s\u00e9lectionnant des morceaux issus du r\u00e9pertoire Ellingtonien mais aussi du r\u00e9pertoire souvent oubli\u00e9 du saxophoniste.<\/span><\/p>\n

Ses interpr\u00e9tations ne modifient pas radicalement les originaux, mais les arrangements perspicaces d\u2019Owen Broder<\/strong>honorent la beaut\u00e9 et l’\u00e9l\u00e9gance de l\u2019\u0153uvre de Hodges, tout en nous proposant un air de modernit\u00e9 dans la fa\u00e7on d\u2019aborder les grilles et les solos.<\/span><\/p>\n

\u00a0\u00ab\u00a0Ma g\u00e9n\u00e9ration est vraiment un produit de tout ce que Charlie Parker a apport\u00e9 \u00e0 cette musique, Bird est un tel p\u00e8re fondateur qui a introduit son langage, qui est devenu le langage du saxophone. Mais Johnny Hodges a toujours eu une grande influence sur mon jeu\u00a0\u00bb <\/em><\/span><\/p>\n

Broder a \u00e9t\u00e9 initi\u00e9 au jeu de Hodges<\/strong> alors qu’il \u00e9tait encore lyc\u00e9en \u00e0 Jacksonville, en Floride. Naturellement, c\u2019est via la musique d\u2019Ellington qu\u2019il fut initi\u00e9.<\/span><\/p>\n

Ce n’est que plus tard qu\u2019Owen<\/strong> a commenc\u00e9 \u00e0 d\u00e9couvrir la vaste discographie de Hodges<\/strong>, en commen\u00e7ant par deux \u00ab\u00a0disques monuments\u00a0\u00bb<\/em> parus en 1959 et codirig\u00e9s par les deux g\u00e9ants : Back to Back<\/strong> et Side By Side<\/strong>. C’est le 60e anniversaire de ces deux albums phares qui a d\u00e9clench\u00e9 ce projet.<\/span><\/p>\n

En plus d\u2019Owen Broder <\/strong>aux saxophones alto et baryton, le groupe se compose du \u00a0trompettiste Riley Mulherkar<\/strong>, membre r\u00e9gulier du Gil Evans Project<\/strong>, (o\u00f9 il assume le r\u00f4le de Miles Davis<\/strong> <\/em>); la pianiste Carmen Staaf<\/strong>,\u00a0 pianiste de la chanteuse Dee Dee Bridgewater, <\/strong>le bassiste Barry Stephenson<\/strong>, membre du Jon Batiste Band<\/strong> et le tr\u00e8s demand\u00e9 Bryan Carter<\/strong>, dont la batterie a \u00e9t\u00e9 entendue partout, du Jazz au Lincoln Center<\/em> aux enregistrements de Clark Terry, McCoy Tyner, Wynton Marsalis<\/strong>, Kenny Barron <\/strong>et Kurt Elling<\/strong> .<\/span><\/p>\n

L\u2019album hommage s\u2019ouvre sur \u00ab\u00a0Royal Garden Blues<\/em><\/strong>\u00ab\u00a0, inspir\u00e9 par la version que l\u2019on peut retrouver dans l\u2019album Back to Back<\/em> de 1959.<\/span><\/p>\n

Une entr\u00e9e en mati\u00e8re qui attire imm\u00e9diatement l’auditeur avec son swing dynamique. Nous voil\u00e0 ainsi replong\u00e9s dans une \u00e9poque que j\u2019aurais tellement aim\u00e9 connaitre et qui \u00e0 mon sens est l\u2019une des p\u00e9riodes les plus cr\u00e9ative de l\u2019histoire la musique\u2026<\/span><\/p>\n

Owen Broder <\/strong>a creus\u00e9 plus profond\u00e9ment dans l\u2019\u0153uvre d\u2019Hodges<\/strong> pour y trouver des \u0153uvres moins \u00ab\u00a0blues\u00a0\u00bb comme \u00ab\u00a0<\/strong>Viscount<\/em>\u00a0\u00bb r\u00e9sultant d\u2019une collaboration entre le saxophoniste et Mercer Ellington<\/strong>, et jou\u00e9 \u00e0 l\u2019\u00e9poque par le trompettiste Clark Terry<\/strong> \u00ab\u00a0en sourdine\u00a0\u00bb, sur l’album The Big Sound<\/strong> de 1957, mais encore le tr\u00e8s piquant \u00ab\u00a018 Carrots for Rabbit<\/em> \u00bb de Gerry Mulligan<\/strong>.<\/span><\/p>\n

Ellington est bien s\u00fbr repr\u00e9sent\u00e9 ici, via une interpr\u00e9tation endiabl\u00e9e de l’immortel \u00ab\u00a0Take the A Train\u00a0\u00bb.<\/em><\/span><\/p>\n

Un casting XXL pour un album hommage \u00e0 l\u2019un des plus grands du jazz. Chaque morceau a \u00e9t\u00e9 choisi et arrang\u00e9 avec minutie, ce qui prouve \u00e0 quel point Owen<\/strong> tenait \u00e0 ce que cet album soit une r\u00e9ussite. Un pari risqu\u00e9 en 2022, mais plus que respectable. Le fait que les musiciens d\u2019aujourd\u2019hui se r\u00e9approprient l\u2019\u0153uvre de grands artistes pr\u00e9curseurs, nous d\u00e9montre encore une fois la d\u00e9termination de certains, \u00e0 transmettre.<\/span><\/p>\n

Album chroniqu\u00e9 par Thomas Houbron pour Couleurs Jazz media.<\/em><\/span><\/p>\n

Un album \u00e0 \u00e9couter sans mod\u00e9ration en s\u00e9lection sur Couleurs Jazz Radio.<\/span><\/p>\n

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– \u00ab Hubub <\/em><\/strong><\/span>\u00bb par le pianiste Ted Kooshian<\/strong>\u00a0;<\/span><\/p>\n

Qu’est-ce que c’est que le Hubub\u00a0<\/em><\/strong>? C’est tout simplement le nouvel album du joyeux pianiste et clavi\u00e9riste Ted Kooshian<\/strong>. Mais alors, qui est Ted Kooshian<\/strong>\u00a0?<\/span><\/p>\n

N\u00e9 \u00e0 San Jose, en Californie, le petit Ted<\/strong> a commenc\u00e9 \u00e0 jouer du piano \u00e0 7 ans. Son amour pour le jazz commen\u00e7a quelques ann\u00e9es plus tard, lorsque son professeur de musique lui fit \u00e9couter un disque d’Oscar Peterson.<\/span><\/p>\n

Depuis les ann\u00e9es 1980, il travaille comme musicien ind\u00e9pendant a New York, il se produit sur des sc\u00e8nes jazz, ou pour des spectacles \u00e0 Broadway, mais il enseigne aussi le piano \u00a0en parall\u00e8le.<\/span><\/p>\n

Ted<\/strong> a entre autres travaill\u00e9 avec Aretha Franklin, Chuck Berry, Edgar Winter, Marvin Hamlisch, Sarah Brightman\u2026<\/span><\/p>\n

Il s’est produit au Detroit Jazz Festival<\/em>, au Syracuse Jazz Festival<\/em>, au Sun Valley Jazz Festival<\/em> et au Clifford Brown Jazz Festival<\/em>, ainsi qu’\u00e0 des festivals en Allemagne, en Estonie, en Lituanie et en Lettonie.<\/span><\/p>\n

Le pianiste nous propose avec Hubub<\/strong> un jazz vigoureusement swinguant, \u00e9clectique, des m\u00e9lodies et des sonorit\u00e9s r\u00e9solument bebop aux accents pop et facile d\u2019\u00e9coute.<\/span><\/p>\n

Un subtil m\u00e9lange des sonorit\u00e9s et des \u00ab\u00a0clich\u00e9s\u00a0\u00bb des 60 derni\u00e8res ann\u00e9es.\u00a0On sent que l\u2019homme s\u2019est nourri avec les sons des plus grands comme\u00a0: Wayne Shorter, Lee Morgan<\/strong>, Hank Mobley<\/strong> ou encore Herbie Hanckock<\/strong> mais aussi aux musiques latino-am\u00e9ricaines.<\/span><\/p>\n

On trouve dans cet album, onze compositions sinc\u00e8res qui ne trichent pas. Alternant ballades et morceaux plus rapides et bluesy, l\u2019ensemble est coh\u00e9rent du d\u00e9but \u00e0 la fin.<\/span><\/p>\n

Ted Kooshian<\/strong> a r\u00e9uni un groupe de tr\u00e8s haut niveau pour l\u2019occasion. Les membres sont mis en lumi\u00e8re par leurs accompagnements, et leurs solos de tr\u00e8s haut niveau.<\/span><\/p>\n

A noter au saxophone t\u00e9nor, son coll\u00e8gue de longue date Jeff Lederer<\/strong>, le trompettiste \u00ab\u00a0v\u00e9t\u00e9ran\u00a0\u00bb John Bailey<\/strong>, le bassiste Dick Sarpola<\/strong>, et le batteur Greg Joseph<\/strong>. Le percussionniste David Silliman<\/strong> est aussi invit\u00e9 sur deux morceaux.<\/span><\/p>\n

L\u2019album s’ouvre sur le titre Hubub<\/em>, qui figure au r\u00e9pertoire de Ted<\/strong> Kooshian<\/strong> depuis pr\u00e8s de trois d\u00e9cennies.<\/span><\/p>\n

Album chroniqu\u00e9 par Thomas Houbron pour Couleurs Jazz media.<\/em><\/span><\/p>\n

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Chantons sous l’Appli !<\/span><\/p>\n

AppsCouleurs Jazz Radio GooglePlay : https:\/\/bit.ly\/CJRGooglePlay<\/a><\/span><\/p>\n

Apps Couleurs Jazz Radio iOS Appstore : https:\/\/bit.ly\/CJRAppstore<\/a><\/span><\/p>\n

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Semaine du 10 octobre \u00a02022 [LA COULEURS JAZZ WEEK #144] \u2026 Le Best Of! Sur COULEURS JAZZ RADIO, lundi \u00e0 16H, mardi 17H, mercredi 18H, jeudi 19H, + at 08:00PM…<\/p>\n","protected":false},"author":66,"featured_media":34883,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[70,13,202],"tags":[],"class_list":{"0":"post-34882","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-a-la-une","8":"category-actualite","9":"category-dans-les-bacs"},"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/couleursjazz.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/34882","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/couleursjazz.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/couleursjazz.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/couleursjazz.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/66"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/couleursjazz.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=34882"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/couleursjazz.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/34882\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/couleursjazz.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/34883"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/couleursjazz.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=34882"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/couleursjazz.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=34882"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/couleursjazz.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=34882"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}