{"id":34840,"date":"2022-10-03T08:38:52","date_gmt":"2022-10-03T07:38:52","guid":{"rendered":"https:\/\/couleursjazz.fr\/?p=34840"},"modified":"2022-10-03T08:41:42","modified_gmt":"2022-10-03T07:41:42","slug":"le-best-of-la-couleurs-jazz-week-143","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/couleursjazz.fr\/fr\/le-best-of-la-couleurs-jazz-week-143\/","title":{"rendered":"Le Best Of \u00ab LA COULEURS JAZZ WEEK \u00bb #143]"},"content":{"rendered":"

Semaine du 03 octobre \u00a02022<\/span><\/span><\/strong><\/p>\n

[LA COULEURS JAZZ WEEK #143]<\/strong><\/span><\/p>\n

\u2026 Le Best Of!<\/strong><\/span><\/p>\n

Sur COULEURS JAZZ RADIO<\/a>, lundi \u00e0 16H, mardi 17H, mercredi 18H, jeudi 19H, + at 08:00PM Monday 10:00PM Tuesday NYC time ; et enfin sur BRAM\u2019 FM dans la r\u00e9gion de Tulle, mardi \u00e0 21H et samedi \u00e0 16H.<\/span><\/p>\n

Vous pourrez y d\u00e9couvrir les 12 meilleurs albums sortis ces derniers jours. Une exclusivit\u00e9 COULEURS JAZZ RADIO & BRAM FM avec cette semaine, apr\u00e8s le g\u00e9n\u00e9rique \u00ab 21st Century Schizo\u00efd Ma \u00a0\u00bb du parrain de cette Radio des musiciens (nes), M\u00e9d\u00e9ric Collignon<\/strong>, nous \u00e9couterons un extrait de :<\/span><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

– \u00ab Unusual Trio <\/em><\/strong><\/span>\u00bb par le trio du pianiste Ignasi Terraza <\/strong>;<\/span><\/p>\n

L\u2019excellent Ignasi Terraza d\u00e9j\u00e0 c\u00e9l\u00e9br\u00e9 et \u00e0 l\u2019\u00e9coute sur Couleurs Jazz Radio avec son album \u00ab\u00a0Looking Back and Moving Forward<\/em>\u00a0\u00bb en 2018 puis \u00ab\u00a0Intimate Conversations<\/em>\u00a0\u00bb en 2021 avec Andrea Motis, Scott Hamilton & Antonio Serrano revient avec une formule en trio peu commune, d\u2019o\u00f9 le titre de cet album, \u00ab\u00a0Unusual Trio\u00a0\u00bb<\/em>\u00a0. En effet, le trio s\u2019est pass\u00e9 des services du contrebassiste. Adrian Cunningh<\/strong>am<\/strong> est au saxophone et \u00e0 la clarinette et Esteve Pi<\/strong> est \u00e0 la batterie.Le pianiste barcelonais, l’un des jazzmen europ\u00e9ens les plus reconnus internationalement, allie virtuosit\u00e9 certaine avec une touchante sensibilit\u00e9 et un swing qui pourrait bien \u00eatre sa signature.Le saxophoniste Adrian Cunningham<\/strong>, n\u00e9 en Australie, vit \u00e0 New York et s\u2019est fait conna\u00eetre aupr\u00e8s de Wycliffe Gordon et Wynton Marsalis. La troisi\u00e8me pointure de ce trio est le batteur Esteve Pi<\/strong>, habitu\u00e9 des formations d’Ignasi Terraza<\/strong> et d’Andrea Motis, par exemple.Il est vrai que ce trio inhabituel n\u2019est pas une nouveaut\u00e9 absolue. A l\u2019\u00e9poque du pre-bop, des pianistes comme Jelly Roll Morton, Teddy Wilson ou encore Nat King Cole, choisissaient d\u2019assurer la section rythmique eux-m\u00eames, sans contrebasse. A l\u2019\u00e8re de bebop, lorsque les pianistes devinrent moins percussifs en compensant de leur main gauche, les contrebassistes devinrent incontournables, surtout dans la formule en trio. On peut concevoir un trio sans soufflants, ou sans guitare, ou sans piano, voir m\u00eame sans batterie. Mais sans contrebasse\u00a0?\u2026 Compliqu\u00e9\u00a0!<\/span><\/p>\n

Il s\u2019agit donc d\u2019un challenge, m\u00eame pour un pianiste de la trempe d\u2019Ignasi Terraza. Celui-ci \u00e9tudia le jeu de ses h\u00e9ros que furent Art Tatum, Nat King Cole, Hank Jones\u2026<\/span><\/p>\n

Nous vous recommandons \u00e0 ce titre d\u2019\u00e9couter cet album en vous concentrant sur le jeu de la main gauche d\u2019Ignasi qui passe comme si de rien n\u2019\u00e9tait d\u2019accords percussifs \u00e0 des lignes de walking bass \u00e0 des strides dansants ou des rythmes rappelant la pompe d\u2019une guitare.<\/span><\/p>\n

Pour ce faire il a choisi les \u00e9quipiers id\u00e9aux. Le Swing impeccable d\u2019Esteve Pi<\/strong> avec qui il partage la sc\u00e8ne depuis plus de 15 ans entre autre avec le quintet d\u2019Andrea Motis. La 3\u00e8me<\/sup> pierre de l\u2019\u00e9difice fut confi\u00e9e \u00e0 l\u2019incroyable Adrian cunningham qui xerce ses talents dans cet album \u00e0 la fl\u00fbte, au saxophone tenor et \u00e0 la clarinette.<\/span><\/p>\n

On y trouve quelques compositions personnelles d\u2019Ignasi Terraza comme \u00ab\u00a0A Free Karma<\/em>\u00a0\u00bb s\u00e9lectionn\u00e9 pour cette Couleurs Jazz Week et des reprises de standards parfois oubli\u00e9s comme Cakewalk<\/em> d\u2019Oscar Peterson, Stompin at The Savoy <\/em>ou Handful of Keys <\/em>de Fats Waller.<\/span><\/p>\n

Bref, il n\u2019y a rien \u00e0 jeter dans cet album\u00a0\u00e0 \u00e9couter pleusieurs fois pour en saisir toute les subtilit\u00e9s.<\/span><\/p>\n

Le mot final est laiss\u00e9 \u00e0 Ignasi Terraza\u00a0: \u00ab\u00a0L\u2019intention principale de ce \u00ab\u00a0Unusual Trio est de proposer une large palette de couleurs jazz appartenant \u00e0 diff\u00e9rents registres de l\u2019Histoire du jazz sans aucune autre pr\u00e9tention que de faire du jazz\u00a0\u00bb<\/em><\/span><\/p>\n

Comment ne pas nous en r\u00e9jouir, quand tant de groupes \u00ab\u00a0de jazz<\/em>\u00a0\u00bb actuels n\u2019osent plus utiliser le mot jazz ou essaient de s\u2019en \u00e9carter au profit de styles plus commerciaux, moins exigeants ou davantage \u00e0 la mode. Ce trio est bien \u00ab\u00a0unusual\u00a0\u00bb.<\/span><\/p>\n

Personnel\u00a0:<\/span><\/p>\n

Ignasi Terraza<\/strong>\u00a0: piano<\/span><\/p>\n

Esteve Pi<\/strong>\u00a0: batterie<\/span><\/p>\n

Adrian<\/strong>\u00a0Cunningham<\/strong> : saxophone et clarinette<\/span><\/p>\n

MG<\/strong>\u00a0: chant sur \u00ab\u00a0O Grande Amor<\/em>\u00a0\u00bb de Moraes et Jobim<\/span><\/p>\n

\u00ab\u00a0Unusual trio<\/em><\/strong>\u00a0\u00bb est un \u00ab\u00a0Hit Couleurs Jazz<\/span>\u00a0<\/strong>\u00bb.<\/span><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

– \u00ab Light<\/span> <\/em><\/strong>\u00bb par Yissy Garc\u00eda & Bandancha\u00a0;<\/strong><\/span><\/p>\n

Yissy Garc\u00eda <\/strong>batteuse, <\/strong>percussioniste, <\/strong>est la fille du fondateur d\u2019Irakere et batteur d\u2019Arturo Sandoval. Elle a grandi avec une batterie en guise de tabouret et a eu la chance d\u2019\u00e9couter toute petite, le meilleur du jazz cubain. Il faut dire que ses tontons sont tous percussionnistes. Elle est une des figures montantes de jazz cubain.\u00a0<\/span><\/p>\n

Issy Garc\u00eda & Bandancha<\/strong> (et sa bande)<\/em>\u00a0n\u2019est pas, \u00e0 proprement parl\u00e9, le nom le plus commercial. Mais cela tombe bien puisque la musique d\u2019Yissy Garc\u00eda<\/strong> et de son band n\u2019est pas commerciale.<\/span><\/p>\n

Selon Yissy<\/strong>, \u00ab\u00a0c\u2019est du jazz d\u00e9contract\u00e9… mais bien construit\u00a0\u00bb<\/em>.<\/span><\/p>\n

Elle souhaite produire \u00ab\u00a0une musique savoureuse et rafra\u00eechissante\u00a0\u00bb<\/em>. Aussi, elle est \u00a0accompagn\u00e9e par Miguel Angel Garcia<\/strong> ou Jorge Arag\u00f3n<\/strong> au piano et Julio Rigal<\/strong> \u00e0 la trompette. Julio C\u00e9sar Gonzalez<\/strong> ou Aryam Varona<\/strong> et Lino Piquero<\/strong> \u00e0 la basse, Marypaz Fernandez, Jose Angel El Negro <\/strong>aux percussions, Telmary<\/strong> et Alexander Abreu<\/strong> au chant.<\/span><\/p>\n

Yissy<\/strong> a \u00e9t\u00e9 propuls\u00e9e d\u00e8s 2013 au centre de la sph\u00e8re publique culturelle cubaine par l\u2019interm\u00e9diaire du concours International Master Jam Festival \u00e0 Odessa,<\/em> en Ukraine o\u00f9 elle a remport\u00e9 le 1er<\/sup> prix dans sa cat\u00e9gorie. \u00c0 Cuba, les prix permettent la reconnaissance publique mais cela faisait d\u00e9j\u00e0 quelques ann\u00e9es que Yissy Garc\u00eda<\/strong> faisait parler d\u2019elle dans le milieu des jeunes joueurs de jazz qui font bouger l\u2019\u00eele. Le jazz est devenu un v\u00e9ritable courant au m\u00eame titre que le\u00a0son<\/em>, la\u00a0salsa<\/em>, la\u00a0trova<\/em>, la\u00a0rumba<\/em>\u00a0ou le\u00a0guaguanc\u00f3<\/em>.<\/span><\/p>\n

\u00c0 l\u2019\u00e2ge de dix ans, elle \u00e9tudiait \u00e0 la Manuel Saumell, une \u00e9cole de musique pour niveau \u00e9l\u00e9mentaire. \u00c0 quinze ans, elle entrait au conservatoire Amadeo Rold\u00e1n o\u00f9 elle finit ses \u00e9tudes de percussions. Elle a appris la technique \u00e0 l\u2019Acad\u00e9mie, puis l\u2019a sit\u00f4t oubli\u00e9e dans la rue. \u00c0 Cuba, m\u00eame si cela semble difficile \u00e0 croire, \u00ab la musique populaire se fait en dehors de l\u2019\u00e9cole \u00bb, et c\u2019est cette musique que Yissy souhaitait faire.<\/span><\/p>\n

\u00ab Vas-y Yissy, fait sonner<\/em> ! \u00bb lui demandait Anacaona, l\u2019orchestre qui l\u2019a form\u00e9e. Cette phrase est rest\u00e9e grav\u00e9e dans les clips vid\u00e9os et plus d\u2019un danseur la connait par ch\u0153ur. Le moment est venu de secouer le corps, bouger les \u00e9paules, de faire \u00ab \u00e0 sa sauce \u00bb.<\/span><\/p>\n

Cela appartient \u00e0 l\u2019\u00e9poque o\u00f9 cette formation, n\u2019ayant que des femmes, montra un nouveau visage et marqua un tournant qui lui permit d\u2019\u00eatre propuls\u00e9e au premier rang de la musique populaire dansante \u00e0 Cuba. Un terrain habituellement r\u00e9serv\u00e9 aux hommes\u2026<\/span><\/p>\n

Elle compose pour son groupe \u00ab Cela faisait longtemps que j\u2019avais en t\u00eate d\u2019avoir quelque chose \u00e0 moi mais sans me d\u00e9cider \u00e0 faire le premier pas. C\u2019est vraiment tr\u00e8s compliqu\u00e9 de diriger un groupe mais j\u2019ai toujours voulu interpr\u00e9ter mes propres compositions et \u00eatre \u00e0 la t\u00eate d\u2019un\u00a0<\/em>band<\/em>\u00a0<\/em>\u00bb.<\/span><\/p>\n

Light <\/em><\/strong>est en s\u00e9lection sur Couleurs Jazz Radio.<\/span><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

– \u201c Could we be More<\/span> \u00a0<\/em><\/strong>\u201dpar le collectif britannique Kokoroko<\/strong>.<\/span><\/p>\n

\u00ab\u00a0Quand le Jazz anglais pousse un Kokoroko<\/em>\u00a0\u00bb… Un titre \u00e0 la Lib\u00e9, comme on les aime, \u00e0 l\u2019occasion de la venue en France du collectif londonien, lors du dernier Festival, Jazz \u00e0 la Villette. En attendant, ils reviennent* donc avec un premier album tr\u00e8s attendu par leurs fans\u00a0: \u00ab\u00a0Could We Be More<\/em><\/strong>\u00a0\u00bb<\/span><\/p>\n

Certains disques, comme certaines personnes ou certaines \u00e9v\u00e9nements savent se faire attendre. Ainsi en est-il du premier v\u00e9ritable album de Kokoroko<\/strong>.<\/span><\/p>\n

L\u2019ensemble conduit par la trompettiste Sheila Maurice-Gre<\/strong>y comptabilisait d\u00e9j\u00e0, pour son single Abusey Junction, en 2021, 23 millions d\u2019\u00e9coutes sur YouTube. Engouement du public pour cette musique jazz, afro, fusion concoct\u00e9e par les huit musiciens de Kokoroko<\/strong> qui viennent d\u2019horizons diff\u00e9rents mais qui partagent un engouement sans limites pour l\u2019afrobeat et le highlife.<\/span><\/p>\n

Ils ont dans l\u2019id\u00e9e que le jazz qui se dansait alors ne se danse plus aujourd\u2019hui et que c\u2019est bien dommage. Kokoroko<\/strong>, c\u2019est le jazz et l\u2019afrobeat du XXIe si\u00e8cle. Pas seulement un \u00e9lectrojazz pour faire jeune et branch\u00e9, non. Mais bien une relecture m\u00e9tiss\u00e9e m\u00e9langeant funk, n\u00e9o-soul et traditions africaines. C\u2019est cool et easy listening, tellement que le public non jazz s\u2019y int\u00e9resse ais\u00e9ment, car le groove y est toujours pr\u00e9sent dans une version moderne et souvent soul.<\/span><\/p>\n

Could We Be<\/strong><\/em> More<\/strong><\/em>\u00a0c\u2019est un joli son British & black \u00e0 \u00e9couter aussi bien sur les grandes sc\u00e8nes des festivals que dans les jazz-club branch\u00e9s de quelques capitales<\/span><\/p>\n

Nous vous proposons \u00e0 l\u2019\u00e9coute pour cette Couleurs jazz Week, le tr\u00e8s funky \u00ab\u00a0War Dance\u00a0<\/em>\u00bb… En plus, c\u2019est d\u2019actu !<\/span><\/p>\n

(*) un premier EPK sorti il y a plusieurs ann\u00e9es d\u00e9j\u00e0, mais pas un v\u00e9ritable album.<\/span><\/p>\n

Line up de ce morceau\u00a0:<\/span><\/p>\n

Sheila Maurice-Grey<\/strong>\u00a0: trompette<\/span><\/p>\n

Cassie Kinoshi<\/strong>\u00a0: sax alto<\/span><\/p>\n

Richie Seivwright<\/strong>\u00a0: trombone<\/span><\/p>\n

Tobie Adenaike-Johnson<\/strong>\u00a0: guitare<\/span><\/p>\n

Yohan Kebede<\/strong>\u00a0: Synth\u00e9s, claviers<\/span><\/p>\n

Duane Atherley<\/strong>\u00a0: basse<\/span><\/p>\n

Onome Edgeworth<\/strong>\u00a0: percussions<\/span><\/p>\n

Ayo Salawu<\/strong>\u00a0: batterie<\/span><\/p>\n

Richard Olatunde Baker<\/strong>\u00a0: talking drum<\/span><\/p>\n

Could we be More<\/em><\/strong> est en s\u00e9lection Couleurs Jazz Radio<\/span><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

– \u00ab Caracola <\/em><\/strong><\/span>\u00bb par la chanteuse, interpr\u00e8te, compositrice Laura Buenrostro\u00a0;<\/strong><\/span><\/p>\n

L\u2019autrice, interpr\u00e8te, compositrice, Laura Buenrostro<\/strong> revient avec un album fort attachant, tr\u00e8s color\u00e9 et ce d\u00e8s la premi\u00e8re \u00e9coute. Nous avions pu diffuser \u00e0 sa sortie le tr\u00e8s remarqu\u00e9 Brazilian Songs<\/em> o\u00f9 elle \u00e9tait en quartet. Le 7 octobre 2022 sort donc Caracola<\/em>, avec un line up de grande dimension constitu\u00e9 de \u00ab\u00a0tueurs\u00a0\u00bb (\u00a0!) la plupart fich\u00e9s et bien connus de nos services.<\/span><\/p>\n

Il faut dire que pour r\u00e9unir une telle \u00e9quipe de professionnels, il faut des arguments dont dispose en quantit\u00e9s, Laura Buenrostro\u2026<\/strong><\/span><\/p>\n

(extrait\u2026)<\/em><\/span><\/p>\n

\u00c0 noter en particulier le titre <\/strong>Oxum <\/em><\/strong>\u2013 que nous avons s\u00e9lectionn\u00e9 pour le Best of de la Couleurs Jazz Week <\/em>\u2013 \u00a0<\/em>interpr\u00e9t\u00e9 dans un m\u00e9lange de portugais- espagnol et dans lequel on honore la d\u00e9esse orixa Oxum<\/em>. Une fa\u00e7on de rendre hommage aux cultures afro-cubaine et br\u00e9silienne,\u00a0culture originelle de sa ville natale, fond\u00e9e par les portugais et les espagnols.<\/span><\/p>\n

Les impressionnants registres vocaux de Laura Buenrostro<\/strong> peuvent ici joliment s\u2019exprimer.<\/span><\/p>\n

Lire la chronique compl\u00e8te<\/em> r\u00e9serv\u00e9e \u00e0 Caracola<\/em><\/strong><\/a>.<\/span><\/p>\n

Personnel\u00a0:\u00a0\u00a0\u00a0<\/span>\u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0<\/span><\/p>\n

Laura Buenrostro<\/strong>\u00a0: autrice, interpr\u00e8te, compositrice<\/span><\/p>\n

Laurent de Oliveira<\/strong>\u00a0: piano, arrangements et compositions (tracks 1, 2, 3, 4,6)<\/span><\/p>\n

Acelino de Paula<\/strong>\u00a0: contrebasse, son, mastering & mixage<\/span><\/p>\n

Frederic Sicart<\/strong>\u00a0: batterie<\/span><\/p>\n

Toninho do Carmo<\/strong>\u00a0: guitare<\/span><\/p>\n

Pierre Mimran<\/strong>\u00a0: saxophone<\/span><\/p>\n

Jerry Edwards<\/strong>\u00a0: trombone<\/span><\/p>\n

Philippe Slominski<\/strong>\u00a0: trompette<\/span><\/p>\n

Inor Sotolongo<\/strong>\u00a0: Percussions<\/span><\/p>\n

Carlos Esposito<\/strong>\u00a0: Ch\u0153ur<\/span><\/p>\n

Iman Le Parc\u00a0<\/strong>: autrice, interpr\u00e8te, compositrice (track 5)<\/span><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

– \u00ab Dedication <\/em><\/strong><\/span>\u00bb par le\u00a0Bruce Barth Trio<\/strong> ;<\/span><\/p>\n

Riche d\u2019une carri\u00e8re exceptionnelle, et ayant collabor\u00e9 avec en autres, Stanley Turrentine<\/strong>, Terence Blanchard, Tony\u00a0 Bennett, James Moody, Phil Woods, Freddie Hubbard<\/strong>, l\u2019excellent pianiste Bruce Barth<\/strong> nous propose son dix-septi\u00e8me album\u00a0: Dedication<\/em><\/strong>. Un album \u00ab\u00a0puissant\u00a0\u00bb, ou le trio compl\u00e9t\u00e9 par Vincente Archer<\/strong> et Montez Coleman<\/strong> nous propose \u00e0 la fois un jazz limpide et empli de virtuosit\u00e9.<\/span><\/p>\n

Mais c\u2019est aussi un album \u00ab\u00a0puissant\u00a0\u00bb par les \u00ab\u00a0messages qu\u2019il transmet. En effet, le premier message, c\u2019est que \u00ab\u00a0D\u00e9dication<\/em><\/strong>\u00a0\u00bb est d\u00e9di\u00e9 \u00e0 son ami batteur Montez Coleman,<\/strong> d\u00e9c\u00e9d\u00e9 quelques mois plus t\u00f4t, a l\u2019\u00e2ge de 46 ans seulement.<\/span><\/p>\n

Le deuxi\u00e8me message est en quelque sorte politique, le morceau \u00ab\u00a0In Memoriam\u00a0\u00bb<\/em> est compos\u00e9 \u00e0 la m\u00e9moire de George Floyd<\/em><\/strong> et de toutes les personnes qui luttent pour l’\u00e9galit\u00e9 et le respect envers les personnes de couleur. \u00ab\u00a0Courage\u00a0\u00bb<\/em> est d\u00e9di\u00e9 \u00e0 toute l\u2019humanit\u00e9 pour sa lutte contre la pand\u00e9mie.<\/span><\/p>\n

Et enfin le troisi\u00e8me message, plus artistique et plus spirituel est un hommage aux deux l\u00e9gendes et mentors de Barth<\/strong>. \u00ab Let’s Go \u00bb<\/em> est ainsi d\u00e9di\u00e9 \u00e0 McCoy Tyner<\/strong>, et \u00ab That’s How It Sometimes Goes\u00bb<\/em> \u00e0 Tommy Flanagan.<\/strong><\/span><\/p>\n

Il faut surtout retenir que ce trio \u00e9m\u00e9rite nous offre une musique \u00e9difiante, r\u00e9fl\u00e9chie et expressive. Du jazz et un trio comme nous les aimons. En tant que pianiste, Barth<\/strong> poss\u00e8de un toucher et un son magnifiques capables d\u2019exprimer un murmure, puis se transformer soudainement en un raz-de-mar\u00e9e m\u00e9lodique et rythmique. Ses deux confr\u00e8res ne sont pas en reste. Ils nous d\u00e9montrent qu\u2019ils rejoignent le club des musiciens les plus performants de ses 20 derni\u00e8res ann\u00e9es.<\/span><\/p>\n

Vicente Archer<\/strong> a \u00e9t\u00e9 salu\u00e9 comme l’un des bassistes les plus dou\u00e9s de sa g\u00e9n\u00e9ration. \u00c0 l’\u00e2ge de vingt ans, alors qu’il \u00e9tait encore \u00e0 l’universit\u00e9 de Boston, il fut embauch\u00e9 par Donald Harrison<\/strong> et Eric Reed<\/strong> pour une tourn\u00e9e. Peu de temps apr\u00e8s, il collaborait avec des artistes tels que Terence Blanchard, Kenny Garrett, Wynton Marsalis, Stanley Jordan<\/strong>.<\/span><\/p>\n

Enfin quelques mots sur Montez Coleman<\/strong>, que vous avez sans doute d\u00e9j\u00e0 entendu sur les enregistrements de Roy Hargrove, Wynton Marsalis, McCoy Tyner<\/strong>, Houston Person<\/strong>, Freddy Cole,<\/strong> Russell Malone<\/strong>. Montez<\/strong> \u00e9tait un batteur tres en vogue sur la sc\u00e8ne New Yorkaise. Apr\u00e8s avoir rejoint dans les ann\u00e9es 90 le Lincoln High School Jazz Band<\/em>, il suit une riche carri\u00e8re et se produit sur les sc\u00e8nes du monde entier en accompagnant les artistes cit\u00e9s ci-dessus. Il d\u00e9c\u00e8de le 16 janvier 2022 suite \u00e0 une insuffisance cardiaque.<\/span><\/p>\n

Chroniqu\u00e9 par Thomas Houbron pour Couleurs Jazz<\/em><\/span><\/p>\n

Personnel\u00a0:<\/span><\/p>\n

Bruce Barth\u00a0:<\/strong> piano<\/span><\/p>\n

Vicente Archer : <\/strong>contrebasse<\/span><\/p>\n

Montez Coleman\u00a0<\/strong>: batterie<\/span><\/p>\n

\u00ab\u00a0Dedication<\/em><\/strong>\u00a0\u00bb est un Hit Couleurs Jazz<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

– \u00ab Empire Central <\/em><\/strong><\/span>\u00bb par Snarky Puppy<\/strong> ;<\/span><\/p>\n

Trois ans apr\u00e8s \u00ab\u00a0Immigrance<\/em>\u00a0\u00bb le collectif bas\u00e9 \u00e0 Brooklyn, du bassiste Michael League<\/strong> propose l’album \u00ab\u00a0Empire Central<\/em><\/strong>\u00ab\u00a0, un jazz fusion\u00a0 qui groove avec des m\u00e9lodies attractives et de nombreuses trouvailles au niveau des arrangements.<\/span><\/p>\n

Ce treizi\u00e8me et double album, est enregistr\u00e9 en conditions \u00ab\u00a0Live\u00a0\u00bb \u00e0 Dallas au Texas comme \u00e0 ses d\u00e9buts lors de huit nuits en studio \u00e0 la Deep Ellum Art Company.<\/span><\/p>\n

Le combo dirig\u00e9 par Michael League \u00e9tait constitu\u00e9 pour ces sessions de trois guitaristes, quatre clavi\u00e9ristes, deux cuivres, deux anches, un violoniste, plusieurs percussionnistes et batteurs.<\/span><\/p>\n

Les prises de sons sont effectu\u00e9es dans une atmosph\u00e8re d\u2019improvisations dans un style majoritairement fusion groove qui s\u2019aventure dans les domaines du \u00a0blues, du hard rock, de la soul, du gospel funk, du rock dit progressif et tout de m\u00eame du jazz.<\/span><\/p>\n

L’album contient \u00e9galement la derni\u00e8re performance enregistr\u00e9e du pionnier du funk des ann\u00e9es 80 et parrain musical de Snarky Puppy, Bernard Wright, qui est d\u00e9c\u00e9d\u00e9 tragiquement \u00e0 l’\u00e2ge de 58 ans peu apr\u00e8s les sessions d’enregistrement d’Empire Central<\/em>.<\/span><\/p>\n

Pour la couleurs Jazz Week nous avons s\u00e9lectionn\u00e9 le titre le plus orient\u00e9 Jazz parmi les 16 plages r\u00e9parties sur les deux CDs d\u2019Empire Central\u00a0: \u00ab\u00a0Cliroy<\/em>\u00a0\u00bb<\/span><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

– \u00ab Arie <\/em><\/strong><\/span>\u00bb par le trio Ferruccio Spinetti, Jeff Ballard & Giovanni Ceccarelli <\/strong>;<\/span><\/p>\n

Le contrebassiste Italien Ferruccio Spinetti<\/strong> a d\u00e9sir\u00e9 r\u00e9unir un trio compos\u00e9 de son ami Giovanni Ceccarelli<\/strong> au Fender Rhodes et au piano et du r\u00e9put\u00e9 Jeff Ballard<\/strong> \u00e0 la batterie pour un album consacr\u00e9 aux compositeurs Italiens, .<\/span><\/p>\n

La coh\u00e9sion musicale et l’imagination sont continuellement de mise. Les chorus sont \u00a0aussi chaleureux qu’inspir\u00e9s et toujours au service de la m\u00e9lodie.<\/span><\/p>\n

\u00ab Arie <\/em><\/strong>\u00bb est en s\u00e9lection sur Couleurs Jazz Radio.<\/span><\/p>\n

Personnel\u00a0:<\/span><\/p>\n

Ferruccio Spinetti<\/strong> : bass<\/span>
\nJeff Ballard<\/strong> : drums<\/span>
\nGiovanni Ceccarelli<\/strong> : piano & Fender Rhodes<\/span><\/p>\n

Elena Romano<\/strong> :\u00a0 vocal<\/span><\/p>\n

Guest :<\/span><\/p>\n

Rita Marcottulli <\/strong>: piano sur deux titres.<\/span><\/p>\n

Elena Romano<\/strong> :\u00a0 vocal sur deux titres<\/span><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

– \u00ab Desert Cry <\/em><\/strong><\/span>\u00bb par la pianiste chanteuse australienne Georgie Au\u00e9<\/strong> ;<\/strong><\/span><\/p>\n

Georgie Au\u00e9<\/strong> est une excellente pianiste, chanteuse et compositrice. Elle est tr\u00e8s active sur la sc\u00e8ne australienne. Dipl\u00f4m\u00e9e du conservatoire depuis 2007, cela fait 15 ans qu\u2019elle m\u00e9lange les genres musicaux. Ses inspirations elle va les chercher dans le jazz, le blues, la pop mais aussi dans les rythmes carib\u00e9ens et br\u00e9siliens.<\/span><\/p>\n

Son troisi\u00e8me album \u00ab\u00a0Desert Cry<\/em><\/strong>\u00a0\u00bb est un disque rythm\u00e9, qui \u00e9voque le soleil et la bonne humeur. S’inspirant des influences d’Ant\u00f4nio Carlos Jobim, Elis Regina, Diana Krall, Stevie Wonder et Norah Jones, attendez-vous \u00e0 des rythmes latino-am\u00e9ricains, de douces harmonies de jazz et une teinte de blues.<\/span><\/p>\n

Quatre ans apr\u00e8s son dernier opus laissant ainsi le temps \u00e0 ses compositions de m\u00fbrir, elle est entr\u00e9e en studio pour l\u2019enregistrer en janvier dernier \u00e0 Perth.<\/span><\/p>\n

Entour\u00e9e d\u2019excellents musiciens, comme Jeremy Thomson<\/strong> (guitare), Zac Grafton<\/strong> (basse) et Daniel Susnjar<\/strong> (batterie), ainsi qu’une section de cuivres compos\u00e9e de Jessica Carlton<\/strong> (trompette\/bugle), Tom Greble<\/strong> (saxophones) et Will Pethick<\/strong> (trombone), c\u2019est un album easy listening<\/em> et qui dardera dans l\u2019air des rayons de gaiet\u00e9. Des sons parfaits pour entrer dans l\u2019automne en toute s\u00e9r\u00e9nit\u00e9\u2026 En Europe et dans les beaux jours sur le continent Australien.<\/span><\/p>\n

Chroniqu\u00e9 par Thomas Houbron pour Couleurs Jazz<\/em><\/span><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

– \u00ab Origines <\/em><\/strong><\/span>\u00bb par l\u2019accord\u00e9oniste S\u00e9bastien Farge ;<\/strong><\/span><\/p>\n

\u00a0<\/strong><\/span>\u200bOrigines <\/em>est un beau disque, celui de l\u2019accord\u00e9oniste S\u00e9bastien Farge<\/strong> en quartet avec quatre Amaury Faye<\/strong> au piano, \u00a0Gautier Laurent<\/strong>, \u00e0 la contrebasse et Francis Arnaud<\/strong> \u00e0 la batterie.<\/span><\/p>\n

Un album aux m\u00e9lodies originales, finement cisel\u00e9es aux structures parfois asym\u00e9triques o\u00f9 flotte comme un air de libert\u00e9. Les compositions sont sign\u00e9es du leader.<\/span><\/p>\n

L\u2019interplay se ressent \u00e0 l\u2019\u00e9coute des 10 titres o\u00f9 l\u2019improvisation, l\u2019essence m\u00eame du jazz r\u00e8gne.<\/span><\/p>\n

S\u00e9bastien Farge<\/strong> d\u00e9clare\u00a0: \u00ab Ecrire, c\u2019est essayer de trouver l\u2019alchimie parfaite entre les notes. Trouver les belles notes qui vont s\u2019unir entre elles ou m\u00eame trouver LA note, celle que l\u2019on attendait, celle que notre oreille attendait, cette\u00e9vidence ! … Ce n\u2019est pas simple, mais ce d\u00e9fi m\u2019interroge et me motive… <\/em>\u00bb.<\/span><\/p>\n

Ce sp\u00e9cialiste de l\u2019accord\u00e9on musette <\/em>parvient ici \u00e0 ne pas tomber dans ce travers. Non, la musique de cet album est un bel \u00e9quilibre entre classique et jazz, swing et m\u00e9lodies romantiques et m\u00e9lancoliques,<\/span><\/p>\n

On y retrouve \u00e9galement des sons aux couleurs et aux rythmes latinos, comme \u00a0dans\u00a0 \u00ab\u00a0Song for Maxence Eliott<\/em>, de tango argentin \u00ab\u00a0La Bo\u00eete \u00e0 Musique<\/em> ou d\u2019accords orientaux comme dans \u00a0\u00ab\u00a0Concerto Indigo<\/em>, choisi pour ce Best of de la Couleurs Jazz Week.<\/span><\/p>\n

Vari\u00e9t\u00e9s donc les esth\u00e9tiques, la tonalit\u00e9, les th\u00e8mes et les styles.<\/span><\/p>\n

Un album surprenant \u00e0 d\u00e9couvrir en s\u00e9lection sur Couleurs jazz Radio.<\/span><\/p>\n

Personnel\u00a0:<\/span><\/p>\n

S\u00e9bastien Farge\u00a0: <\/strong>accord\u00e9on, compositions & arrangements<\/span><\/p>\n

Amaury Faye\u00a0: <\/strong>piano<\/span><\/p>\n

Gautier Laurent\u00a0: <\/strong>contrebasse<\/span><\/p>\n

Francis Arnaud\u00a0: <\/strong>batterie<\/span><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

– \u00ab A Piece of Yesterday <\/em><\/strong><\/span>\u00bb par Obradovic – Tixier Duo ;<\/strong><\/span><\/p>\n

Voici un disque surprenant empli de cr\u00e9ativit\u00e9 et de plaisantes voir m\u00eame r\u00e9jouissantes astuces sonores. (dans la musique dite contemporaine, la recherche de sonorit\u00e9s bizarres n\u2019est pas toujours heureuse)<\/span><\/p>\n

Mais ces sonorit\u00e9s originales ne sont pas gratuites, elles ont un sens. Aucun probl\u00e8me pour se laisser embarquer.<\/span><\/p>\n

\u201cA Piece of Yesterday\u201d est le quatrie\u0300me album de ce duo. Il est un peu con\u00e7u comme un recueil de neuf nouvelles sous forme d\u2019Odyss\u00e9eo\u00f9 la musique tien le premier plan dans un univers singulier d\u2019e\u0301lectronique me\u0302le\u0301 d\u2019acoustique, de Jazz, d\u2019Electro, de Pop, de Classique et de Trip-Hop, et pour le second plan, a\u0300 la rencontre du personnage imaginaire d\u2019Ehrmo, qui traverse l\u2019univers de chaque morceau constituant un chapitre de son pe\u0301riple.<\/span><\/p>\n

Le titre de cet album est emprunte\u0301 a\u0300 l\u2019un des morceaux qu\u2019il contient, et rend hommage au passe\u0301, a\u0300 travers les meilleurs comme les pires moments, que nos \u201chiers\u201d nous apportent. Ces moments sont parfois faits de souvenirs qui restent et qui nous donnent la force de nous porter vers de nouveaux lendemains.<\/span><\/p>\n

Nous avons s\u00e9lectionn\u00e9 pour son originalit\u00e9 et son titre qui nous interpelle \u00ab\u00a0Unchained Hope\u00a0\u00bb. \u00c7a commence sur les aboiements d\u2019un chien assez gros\u2026<\/span><\/p>\n

\u00ab\u00a0A Piece of Yesterday<\/em><\/strong>\u00a0\u00bb est en s\u00e9lection sur Couleurs Jazz Radio.<\/span><\/p>\n

Personnel\u00a0:<\/span><\/p>\n

David Tixier<\/strong>\u00a0: piano, claviers, voix, DSP<\/span>
\nLada Obradovic<\/strong> – batterie, voix, percussions, glockenspiel.<\/span><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

– \u00ab Traces of You<\/em><\/strong><\/span>\u00a0 \u00bb par Lucia Fodde<\/strong> ;<\/strong><\/span><\/p>\n

La chanteuse Sarde propose cinq compositions personnelles in\u00e9dites et en alternance, cinq standards de l’histoire du jazz sur lesquels les plus grands musiciens de jazz ont de tous temps improvis\u00e9.<\/span><\/p>\n

Lucia Fodde a \u00e9tudi\u00e9 le jazz vocal au conservatoire de Cagliari. Elle vit actuellement \u00e0 Berlin, o\u00f9 a \u00e9t\u00e9 enregistr\u00e9 l\u2019album au studio UFO avec \u00e0 ses c\u00f4t\u00e9s les musiciens Carmelo Leotta<\/strong> (basse), Davide Incorvaia<\/strong> ( piano) et Jesus Vega<\/strong> (batterie).<\/span><\/p>\n

Comme pour beaucoup d\u2019artistes jazz Italiens l\u2019importance est donn\u00e9e aux mots et \u00e0 la m\u00e9lodie qui s\u2019expriment dans des morceaux au tempo lent bas\u00e9s sur un dialogue entre le piano et la voix. Wild Land<\/em>en est un bon exemple. Ses inspirations vont du swing au bebop, en passant par Bill Evans. Si l’on consid\u00e8re la juxtaposition avec les 5 standards, on peut voir comment Lucia entend apporter une contribution personnelle \u00e0 l’histoire du jazz.<\/span><\/p>\n

Pour les 5 standards, le choix de Lucia se porte sur la remarquable musicalit\u00e9 et la souplesse de la ligne vocale.<\/span><\/p>\n

Remarquons Yesterdays<\/em> de Jerome Kern, dans lequel la ligne m\u00e9lodique vocale est forc\u00e9e dans une direction inhabituelle et complexe, ou That old Feeling<\/em> de Sammy Fain, notre choix pour cette Couleurs Jazz Week avec une alternance \u00e0 la batterie alterne des motifs m\u00e9lodiques et m\u00e9diterran\u00e9ens avec des rythmes irr\u00e9guliers et complexes<\/span><\/p>\n

Un disque qui parvient \u00e0 nous toucher d\u00e8s sa premi\u00e8re \u00e9coute.`<\/span><\/p>\n

Personnel\u00a0:<\/span><\/p>\n

Lucia Fodde<\/strong>\u00a0: voix, compositions & arrangements<\/span><\/p>\n

Davide Incorvaia<\/strong>\u00a0: piano<\/span><\/p>\n

Carmelo Leotta<\/strong>\u00a0: bass<\/span><\/p>\n

Jesus Vega<\/strong>\u00a0: drums<\/span><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

– \u00ab Songs From A Dream II<\/em><\/strong><\/span> \u00bb par le trio du pianiste Isra\u00e9lien Avi Adrian<\/strong> ;<\/strong><\/span><\/p>\n

\u00ab\u00a0Songs From A Dream II<\/em>\u00ab\u00a0<\/strong> \u00a0est le nouvel album d\u2019Avi Adrian<\/strong> en trio, avec Barak Mori<\/strong> \u00e0 la basse et Ofri Nehemia<\/strong> \u00e0 la batterie. Enregistr\u00e9 dans l’un des plus grands studios d’enregistrement au monde : le Jerusalem Music Center d\u2019Isra\u00ebl, le mixage et le mastering ont \u00e9t\u00e9 assur\u00e9s par Rich Breen<\/strong>, laur\u00e9at de plusieurs prix Grammy.<\/span><\/p>\n

C\u2019est\u00a0 album est le deuxi\u00e8me c\u00e9l\u00e9brant la musique d’Adar Broshi,<\/strong> d\u00e9c\u00e9d\u00e9 d’un cancer \u00e0 l’\u00e2ge de 19 ans apr\u00e8s deux ans et demi de lutte contre la maladie.<\/span><\/p>\n

Avi Adrian<\/strong> explique\u00a0:\u00ab Une partie de notre mission avec ce projet est de sensibiliser au cancer infantile, une maladie qui co\u00fbte la vie \u00e0 beaucoup trop d’enfants chaque ann\u00e9e et une maladie qui a connu peu de progr\u00e8s m\u00e9dicaux au cours des 30 derni\u00e8res ann\u00e9es<\/em>\u00a0\u00bb.<\/span><\/p>\n

Alors qu’il luttait contre le cancer \u00e0 l’\u00e2ge de 17 ans, Adar Broshi<\/strong> a compos\u00e9 la musique de cet album. Les morceaux expriment ses souvenirs\u00a0: de la joie, du bonheur, et un avenir incertain, ainsi que l’espoir et la d\u00e9termination \u00e0 se battre.<\/span><\/p>\n

\u00c0 l’exception du morceau final \u00ab\u00a0Remembering Adar\u00a0\u00bb,<\/strong> compos\u00e9 par Avi Adrian<\/strong>, chaque composition refl\u00e8te et fusionne les diff\u00e9rentes inspirations d’Adar Broshi<\/strong>.<\/span><\/p>\n

N\u00e9 \u00e0 Amsterdam en 1999, Adar Broshi<\/strong> \u00e9tait un gar\u00e7on heureux, toujours curieux et aussi un excellent musicien. Ayant grandi sur trois continents diff\u00e9rents : l’Europe, le Moyen-Orient et l’Am\u00e9rique du Nord, il a \u00e9t\u00e9 influenc\u00e9 d\u00e8s son plus jeune \u00e2ge par de nombreux styles de musiques.\u00a0 De Bach \u00e0 Mozart en passant par Thelonious Monk et Stevie Wonder mais aussi par la musique Isra\u00e9lienne et le flamenco. Le compositeur d\u00e9c\u00e9d\u00e9 si jeune a pourtant laiss\u00e9 plus de quatre cents enregistrements\u00a0!<\/span><\/p>\n

Songs For a Dream II<\/em><\/strong> est un album ambitieux, \u00e9l\u00e9gant, d\u2019une grande maitrise technique, aux accents classique, blues, bop, bebop et latin, un album magnifique. J\u2019ai imm\u00e9diatement \u00e9t\u00e9 s\u00e9duit, puisque quelques mesures seulement, suffisent pour \u00eatre convaincu de la qualit\u00e9 du projet.<\/span><\/p>\n

Rendre hommage \u00e0 un ami et un musicien aussi talentueux, surtout quand il d\u00e9c\u00e8de si jeune, doit \u00eatre un exercice d\u00e9licat. Le poids que l\u2019on doit ressentir sur les \u00e9paules doit \u00eatre lourd\u2026<\/span><\/p>\n

Pourtant, l\u2019exercice est r\u00e9ussi qui se transforme en hommage plein de sinc\u00e9rit\u00e9 et d\u2019une tr\u00e8s belle musicalit\u00e9. Adar \u00e9tait un musicien exceptionnel, bourr\u00e9 de talent.<\/span><\/p>\n

Quant \u00e0 Avi Adrian<\/strong>, il n\u2019est pas tomb\u00e9 de la derni\u00e8re pluie\u00a0: il a jou\u00e9 et tourn\u00e9 avec Dave Liebman<\/strong>, Billy Cobham<\/strong> ou encore James Moody<\/strong>.<\/span><\/p>\n

Il a su \u00e9galement s\u2019entourer. Le batteur Ofri Nehemia<\/strong>, qui n’a pas encore 30 ans est d\u00e9j\u00e0 un habitu\u00e9 des sc\u00e8nes jazz europ\u00e9ennes et \u00e0 de nombreux enregistrements \u00e0 son actif, il a par ailleurs tourn\u00e9 et enregistr\u00e9 avec Ben Wendel<\/strong> et Avishai Cohen<\/strong>. Enfin, le bassiste Barak Mori<\/strong> a travaill\u00e9 avec Kenny Washington, David Hazeltine<\/strong> et de nombreux autres musiciens prestigieux.<\/span><\/p>\n

\u00a0Quelques mots du pianiste Avi Adrian\u00a0<\/strong>: \u00ab\u00a0J’ai abord\u00e9 cet album avec enthousiasme et excitation. Je remercie Adar pour le cadeau qu’il nous a laiss\u00e9, et je ne pense pas \u00e0 lui en terme de pass\u00e9, car j’ai l’impression qu’il vit avec nous tout le temps. Je suis \u00e9galement reconnaissant envers son p\u00e8re pour cette production merveilleuse et passionnante.\u00a0\u00bb<\/em><\/span><\/p>\n

Chroniqu\u00e9 par Thomas Houbron pour Couleurs Jazz<\/em><\/span><\/p>\n

Personnel :<\/span><\/p>\n

Avi Adrian<\/strong> : piano<\/span><\/p>\n

Ofri Nehemia <\/strong>: batterie<\/span><\/p>\n

Barak Mori <\/strong>: basse<\/span><\/p>\n

———–=======———–<\/p>\n

Chantons sous l’Appli !<\/span><\/p>\n

AppsCouleurs Jazz Radio GooglePlay : https:\/\/bit.ly\/CJRGooglePlay<\/a><\/span><\/p>\n

Apps Couleurs Jazz Radio iOS Appstore : https:\/\/bit.ly\/CJRAppstore<\/a><\/span><\/p>\n

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Semaine du 03 octobre \u00a02022 [LA COULEURS JAZZ WEEK #143] \u2026 Le Best Of! Sur COULEURS JAZZ RADIO, lundi \u00e0 16H, mardi 17H, mercredi 18H, jeudi 19H, + at 08:00PM…<\/p>\n","protected":false},"author":66,"featured_media":34843,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[70,13,202],"tags":[6914,6923,6936,6941,6762,6930,6939,6927,6938,6934,6922,6933,1981,3309,4255,6935,4003,6921,6925,6940,6765,3794,6913,6937,6932,6931,6942,6928,4254,6926,1447,6924,6929],"class_list":{"0":"post-34840","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-a-la-une","8":"category-actualite","9":"category-dans-les-bacs","10":"tag-acelino-de-paula-fr","11":"tag-adrian-cunningham","12":"tag-amaury-faye","13":"tag-avi-adrian","14":"tag-barak-mori","15":"tag-bruce-barth","16":"tag-carmelo-leotta","17":"tag-cassie-kinoshi","18":"tag-davide-incorvaia","19":"tag-elena-romano","20":"tag-esteve-pi","21":"tag-ferruccio-spinetti","22":"tag-francis-arnaud","23":"tag-frederic-sicart-fr","24":"tag-gautier-laurent-fr","25":"tag-georgie-aue","26":"tag-giovanni-ceccarelli","27":"tag-ignasi-terraza","28":"tag-issy-garcia","29":"tag-jesus-vega","30":"tag-kokoroko","31":"tag-laura-buenrostro-fr","32":"tag-laurent-de-oliveira-fr","33":"tag-lucia-fodde","34":"tag-michael-league","35":"tag-montez-coleman","36":"tag-ofri-nehemia","37":"tag-richie-seivwright","38":"tag-sebastien-farge-fr","39":"tag-sheila-maurice-grey","40":"tag-snarky-puppy","41":"tag-unusual-trio","42":"tag-vicente-archer"},"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/couleursjazz.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/34840","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/couleursjazz.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/couleursjazz.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/couleursjazz.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/66"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/couleursjazz.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=34840"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/couleursjazz.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/34840\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/couleursjazz.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/34843"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/couleursjazz.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=34840"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/couleursjazz.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=34840"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/couleursjazz.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=34840"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}