{"id":34767,"date":"2022-09-25T15:26:36","date_gmt":"2022-09-25T14:26:36","guid":{"rendered":"https:\/\/couleursjazz.fr\/?p=34767"},"modified":"2022-10-02T21:31:56","modified_gmt":"2022-10-02T20:31:56","slug":"le-best-of-la-couleurs-jazz-week-142","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/couleursjazz.fr\/fr\/le-best-of-la-couleurs-jazz-week-142\/","title":{"rendered":"Le Best Of \u00ab LA COULEURS JAZZ WEEK \u00bb #142]"},"content":{"rendered":"

Semaine du 26 septembre 2022<\/span><\/span><\/strong><\/p>\n

[LA COULEURS JAZZ WEEK #142]<\/strong><\/span><\/p>\n

\u2026 Le Best Of!<\/strong><\/span><\/p>\n

Sur COULEURS JAZZ RADIO<\/a>, lundi \u00e0 16H, mardi 17H, mercredi 18H, jeudi 19H, + at 08:00PM Monday 10:00PM Tuesday NYC time ; et enfin sur BRAM\u2019 FM dans la r\u00e9gion de Tulle, mardi \u00e0 21H et samedi \u00e0 16H.<\/span><\/p>\n

Vous pourrez y d\u00e9couvrir les 12 meilleurs albums sortis ces derniers jours. Une exclusivit\u00e9 COULEURS JAZZ RADIO & BRAM FM avec cette semaine, apr\u00e8s le g\u00e9n\u00e9rique \u00ab 21st Century Schizo\u00efd Ma \u00a0\u00bb du parrain de cette Radio des musiciens (nes), M\u00e9d\u00e9ric Collignon<\/strong>, nous \u00e9couterons un extrait de :<\/span><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

– \u00ab Center Stage<\/span> <\/em><\/strong>\u00bb par Steve Gadd Eddie Gomez, Ronnie Cuber & WDR Big Band<\/strong>;<\/span><\/p>\n

Le batteur Stephen Kendall<\/strong>\u00a0Gadd<\/strong> davantage connu sous le nom de Steve Gadd <\/strong>retrouve dans cet album sorti chez Leopard Records ses amis du temps du \u00ab\u00a0Gadd Gang<\/em>\u00a0\u00bb, \u00e0 savoir le contrebassiste Portoricain Eddie Gomez<\/strong> (ancien contrebassiste de Bill Evans) et le saxophoniste baryton, Ronnie Cuber<\/strong>.<\/span><\/p>\n

Tous les trois ont r\u00e9pondu \u00e0 l\u2019invitation du WDR Big Band<\/strong> de Cologne conduit par le pianiste, compositeur arrangeur am\u00e9ricain, Michael Abene<\/strong>.<\/span><\/p>\n

Le r\u00e9sultat est un magnifique et tr\u00e8s joyeux album qui groove du tonnerre. <\/span><\/p>\n

Ce projet \u00e9tait n\u00e9 il y a plus d\u2019une dizaine d\u2019ann\u00e9es de la volont\u00e9 de ces musiciens qui s\u2019aiment et se respectent depuis toujours\u00a0: Steve Gadd<\/strong> et ses acolytes jouaient ensemble d\u00e9j\u00e0 \u00e0 l\u2019\u00e2ge de 16 ans dans leur groupe, \u00ab\u00a0The Newport Youth Band\u00a0<\/em>\u00bb, avant qu\u2019ils ne cr\u00e9ent le Gadd Bang<\/em> dans les ann\u00e9es \u201880.<\/span><\/p>\n

Il fallait simplement que les agendas et les constellations soient dans un alignement favorable pour qu\u2019ils puissent se r\u00e9unir \u00e0 nouveau tous \u00e0 K\u00f6ln en Rh\u00e9nanie du Nord o\u00f9 Michael Abene<\/strong> op\u00e8re souvent.<\/span><\/p>\n

L\u2019album d\u00e9marre par un \u00ab\u00a0Signed, Saeled, Delivered<\/em>\u00a0\u00bb de Stevie Wonder suivi de \u00ab\u00a0Watching the river Flow<\/em>\u201d de Bob Dylan.<\/span><\/p>\n

Une musique arrang\u00e9e de main de ma\u00eetre, en jazz par Michael Abene<\/strong>, interpr\u00e9t\u00e9e par l\u2019un des meilleurs Big Bands et avec un trio de stars de tout premier plan qui prennent un v\u00e9ritable plaisir -que nous partageons donc bien – \u00e0 envoyer des chorus prodigieux\u2026<\/span><\/p>\n

Du plaisir en microsillons \u00e0 partager et bien s\u00fbr en s\u00e9lection sur Couleurs Jazz Radio. Pour l\u2019\u00e9mission, le Best of de la \u00a0Couleurs Jazz Week<\/em>,\u00a0 nous avons choisi ce superbe Medley\u00a0: \u00ab\u00a0Honky Tonk \/ I can\u2019t Stop Loving You<\/em>\u00a0\u00bb avec des chorus de Ronnie Cuber, Andy Hunter, Bobby Sparks <\/strong>et Simon Oslender<\/strong>.<\/span><\/p>\n

Personnel\u00a0:<\/span><\/p>\n

Steve Gadd<\/strong>\u00a0: batterie<\/span><\/p>\n

Eddie Gomez<\/strong>\u00a0: basse<\/span><\/p>\n

Ronnie Cuber<\/strong>\u00a0: Saxophone baryton<\/span><\/p>\n

Bruno M\u00fcller<\/strong>\u00a0: guitare<\/span><\/p>\n

Bobby Sparks<\/strong>\u00a0: Hammond B3 & Rhodes<\/span><\/p>\n

Simon Oslender<\/strong> : piano & Hammond B3<\/span><\/p>\n

Le WDR Big Band<\/strong> :<\/span><\/p>\n

Michael Abene<\/strong> : arrangements et direction<\/span><\/p>\n

\u00ab\u00a0Center Stage<\/em><\/strong>\u00a0\u00bb est un \u00ab\u00a0Hit Couleurs Jazz<\/span><\/strong><\/span>\u00a0\u00bb.<\/span><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

– \u00ab 75 [Live at Flagey]<\/span> <\/em><\/strong>\u00bb par le guitariste Belge Philip Catherine.<\/strong><\/span><\/p>\n

Un magnifique album live de l\u2019\u00e9l\u00e9gant maestro de la six cordes jazz qui f\u00eate aujourd\u2019hui ses 80 ans. Il fut enregistr\u00e9 \u00e0 l\u2019occasion de ses 75 ans, alors que le festival Jazz de Flagey<\/em> \u00e0 Bruxelles, lui rendait hommage.<\/span><\/p>\n

Laissons la parole \u00e0 Maarten Van Rooselt le coordinateur Jazz de Flagey\u00a0:<\/span><\/p>\n

\u00ab\u00a0Philip Catherine est l\u2019un de ces musiciens qui, tout au long de leur riche carri\u00e8re, ont su d\u00e9velopper un son unique et authentique. Il lui suffit de jouer une note pour qu\u2019on reconnaisse sa patte. Il est certainement l\u2019un des grands du jazz belge et europ\u00e9en.<\/em><\/span><\/p>\n

La relation entre Philip et Flagey est n\u00e9e il y a pr\u00e8s de vingt ans. Il allait d\u00e8s lors de soi que l\u2019institution organise un concert \u00e0 l\u2019occasion des 75 ans du musicien, qui, ayant re\u00e7u carte blanche, a d\u00e9cid\u00e9 de proposer un line-up \u00e9tonnant : deux pianos, deux batteries, une trompette et bien s\u00fbr une guitare, jou\u00e9e par lui-m\u00eame.<\/span><\/em><\/p>\n

La s\u00e9lection des morceaux est tout aussi originale : ceux qui figuraient sur son premier disque sont pass\u00e9s en revue, ainsi que des oeuvres plus r\u00e9centes et certaines reprises.<\/span><\/em><\/p>\n

\u00c0 l\u2019\u00e9coute de l\u2019album, on est frapp\u00e9 par l\u2019esprit juv\u00e9nile qui nous fait imm\u00e9diatement oublier la g\u00e9n\u00e9ration \u00e0 laquelle il appartient.<\/span><\/em><\/p>\n

Voil\u00e0 un Philip Catherine dans toute son authenticit\u00e9, attachant, sans pr\u00e9tention, g\u00e9n\u00e9reux, plein d\u2019esprit et inspirant. Un musicien pass\u00e9 ma\u00eetre dans l\u2019art de l\u2019\u00e9motion raffin\u00e9e<\/em>.\u00a0\u00bb<\/span><\/p>\n

Personnel\u00a0:<\/span><\/p>\n

Philip Catherine<\/strong>\u00a0: guitar<\/span><\/p>\n

Nicola Andrioli<\/strong>\u00a0: piano & synth\u00e9<\/span><\/p>\n

Bert Van Den Brink<\/strong>\u00a0: piano<\/span><\/p>\n

Bert Joris<\/strong> : trompette<\/span><\/p>\n

Philippe Aerts<\/strong> : contrebasse<\/span><\/p>\n

Nicolas Fiszman<\/strong> : guitare & basse<\/span><\/p>\n

Antoine Pierre<\/strong> : batterie<\/span><\/p>\n

Gerry Brown<\/strong> : batterie<\/span><\/p>\n

Isabelle Catherine<\/strong> : voix<\/span><\/p>\n

75 [Live at Flagey]<\/strong><\/em> est un Hit Couleurs Jazz<\/strong><\/span>.<\/span><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

– \u201c Linger Awhile<\/span> \u00a0<\/em><\/strong>\u201dpar la chanteuse Am\u00e9ricaine Samara Joy<\/strong>.<\/span><\/p>\n

\u00ab\u00a0Attardons-nous un peu\u00a0\u00bb<\/em>, (Linger While) sur le ph\u00e9nom\u00e8ne Samara Joy\u00a0!<\/strong><\/span><\/p>\n

Cela faisait bien longtemps que je n\u2019avais pas \u00e9t\u00e9 autant enthousiasm\u00e9, \u00e0 l\u2019\u00e9coute d\u2019une chanteuse de Jazz\u2026<\/em><\/span><\/p>\n

Samara Joy<\/em><\/strong> a le Jazz ancr\u00e9 en elle et maitrise totalement son sujet. Elle poss\u00e8de avant tout une voix, et quelle voix\u00a0!! Une voix de velours et une tessiture incroyable.\u00a0<\/em><\/span>Je me pose encore la question\u00a0: comment peut-on poss\u00e9der une telle maturit\u00e9 artistique et une telle technique \u00e0 22 ans seulement\u00a0? La r\u00e9ponse r\u00e9side sans doute dans l\u2019h\u00e9ritage familiale de ses grands-parents et surtout l\u2019h\u00e9ritage paternel. Mais pas que, le travail et le perfectionnement au sein d\u2019\u00e9coles prestigieuses y sont sans doute pour beaucoup.<\/em><\/span><\/p>\n

Apr\u00e8s un premier opus, qui laissait pr\u00e9sager une suite prometteuse,(lire la chronique d\u2019Alain Tomas \u00e0 ce propos) voici le deuxi\u00e8me album de Samara Joy<\/strong>\u00a0: Linger Awhile, <\/strong>nous offrant 10 titres (essentiellement des standards) de toute beaut\u00e9. Elle est entour\u00e9e de musiciens exceptionnels, Pasquale Grasso<\/strong> (guitare), Ben Paterson<\/strong> (piano), David Wong\u00a0<\/strong>(contrebasse) et Kenny Washington<\/strong> (batterie). <\/em><\/span><\/p>\n

Samara<\/em><\/strong> Joy, pour son deuxi\u00e8me opus de jazz vocal frappe encore tr\u00e8s fort.<\/em><\/span><\/p>\n

Marchant dans les pas des grandes l\u00e9gendes comme Ella Fitzgerald, Nina Simone, Billy Holiday, Sarah Vaughan et Nancy Wilson<\/strong> (c\u2019est dire) Samara<\/strong> poss\u00e8de d\u00e9j\u00e0 sa propre signature vocale, sans tentation de plagier ni d\u2019imiter. <\/em><\/span><\/p>\n

Emball\u00e9 du premier au dernier morceaux, j\u2019ai comme le sentiment que Samara<\/strong> va vite devenir le fer de lance des chanteurs et chanteuses de Jazz et b\u00e9n\u00e9ficiera d\u2019une reconnaissance mondiale. <\/em><\/span><\/p>\n

Nous sommes face \u00e0 une vraie \u00ab\u00a0Jazz Lady\u00a0\u00bb et face \u00e0 un vrai ph\u00e9nom\u00e8ne. Ses interpr\u00e9tations de \u00ab\u00a0<\/em>I\u2019m confessin\u00a0\u00bb ou \u00ab\u00a0<\/em>Round Midnight\u00a0\u00bb risquent de provoquer chez vous ch\u00e8res auditeurs de Couleurs Jazz Radio, des frissons d\u2019\u00e9motion. Les titres <\/em>\u00ab\u00a0Sweet Pumpkin\u00a0\u00bb et \u00ab\u00a0<\/em>Linger Awhile\u00a0\u00bb risquent de vous emporter dans un swing juste. <\/em><\/span><\/p>\n

Durant tout le d\u00e9roul\u00e9 de l\u2019album, cette grande performance vocale, alternant ballades et morceaux plus rapides, atteint presque la perfection\u00a0! <\/em><\/span><\/p>\n

\u00c0 22 ans seulement (je me r\u00e9p\u00e8te)\u00a0!!!<\/em><\/span><\/p>\n

Vous pouvez saisir la chance de la voir (ou de la revoir puisqu\u2019elle fut programm\u00e9e par Couleurs jazz pour le Festival Jazz in Noyon o\u00f9 elle remporta \u00e9videmment un succ\u00e8s tout \u00e0 fait m\u00e9rit\u00e9), lors de sa prochaine tourn\u00e9e en France.<\/em><\/span><\/p>\n

En voici les dates pour octobre 2022\u00a0: <\/em><\/span><\/p>\n

14 octobre – Jazz sur Son 31 \u00e0 \u00a0Toulouse<\/em><\/span><\/p>\n

15 octobre – Nancy Jazz Pulsations \u00e0 Nancy<\/em><\/span><\/p>\n

17 octobre – Op\u00e9ra National de Bordeaux<\/em><\/span><\/p>\n

18 octobre – Th\u00e9\u00e2tre du Cormier \u00e0 Cormeilles-en-Parisis<\/em><\/span><\/p>\n

20 octobre – Maison de la Culture de Clermont-Ferrand<\/em><\/span><\/p>\n

21 octobre – M\u00e9tropole Jazz Festival \u00e0 Nimes<\/em><\/span><\/p>\n

25 octobre – New Morning \u00e0 Paris<\/em><\/span><\/p>\n

Chroniqu\u00e9 par Thomas Houbron pour Couleurs Jazz.<\/em><\/span><\/p>\n

Linger Awhile<\/strong><\/em> est un Hit Couleurs Jazz<\/span><\/strong><\/span><\/span><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

– \u00ab Live At The Detroit Jazz Festival<\/span> <\/em><\/strong>\u00bb par Wayne Shorter, Terri Lyne Carrington <\/strong>& Esperanza Spalding<\/strong>\u2026<\/span><\/p>\n

Le 3 septembre 2017, les participants au festival de jazz de D\u00e9troit ont eu la chance d\u2019assister \u00e0 un concert unique. Il s\u2019agissait d’un super band de jazz multig\u00e9n\u00e9rationnel.\u00a0 Un quartet magistral compos\u00e9 de Wayne Shorter, Terri Lyne Carrington, Esperanza Spalding et Leo Genovese<\/strong>.<\/span><\/p>\n

Vous pouvez aujourd\u2019hui, auditrices et auditeurs de Couleurs Jazz Radio en profiter \u00e9galement, puisque l\u2019album est en s\u00e9lection sur votre radio pr\u00e9f\u00e9r\u00e9e.<\/span><\/p>\n

Terri Lyne Carrington<\/strong> se souvient : \u00ab\u00a0Nous avons r\u00e9p\u00e9t\u00e9 certains th\u00e8mes plus t\u00f4t dans la journ\u00e9e, mais la pr\u00e9paration provenait vraiment de nos vies et de nos exp\u00e9riences profondes les unes avec les autres.\u00a0\u00bb En d’autres termes, quatre vies de concerts aux quatre coins du monde r\u00e9unis l\u00e0. Le quartet a fonctionn\u00e9 comme si ils jouaient ensemble tous les jours depuis des ann\u00e9es. La magie du jazz.<\/span><\/p>\n

Qu’il s’agisse de la composition de Shorter <\/strong>et Spalding<\/strong> \u00ab\u00a0Endangered Species<\/em>\u00a0\u00bb (qui explore plusieurs humeurs et est remplie d’explorations de forme libre), de la ballade r\u00e9fl\u00e9chie de Milton Nascimento \u00ab\u00a0Encontros e Despedidas<\/em>\u00ab\u00a0, de \u00ab\u00a0Drummers Song<\/em>\u00a0\u00bb de Geri Allen choisi pour la Couleurs Jazz Week, ou de l’obs\u00e9dant \u00ab\u00a0Midnight In Carlotta’s Hair<\/em>\u00a0\u00bb de Shorter<\/strong>, les interpr\u00e9tations du quartet sont toujours impr\u00e9visibles.<\/span><\/p>\n

A noter l\u2019interaction en le jeu de Wayne Shorter<\/strong>, avec la voix d’Esperanza Spalding<\/strong> sur plusieurs des morceaux du disque. est d’un tout autre niveau. Les longues tonalit\u00e9s passionn\u00e9es de Spalding, notamment sur \u00ab\u00a0Someplace Called ‘Where<\/em>\u00a0\u00bb du saxophoniste, font \u00e9cho au style de Shorter<\/strong>, et son chant sur certains autres morceaux donne au groupe le son d’un quintette \u00e0 deux cors.<\/span><\/p>\n

Terri Lyne Carrington<\/strong> pour situer son niveau, a commenc\u00e9 \u00e0 jouer de la batterie \u00e0 l’\u00e2ge de sept ans, s’est produit avec le pionnier du jazz Clark Terry \u00e0 dix ans et a obtenu une bourse d’\u00e9tudes au Berklee College of Music \u00e0 onze ans. \u00ab\u00a0J’ai jou\u00e9 avec Wayne Shorter depuis l’\u00e2ge de 21 ans et il est mon mentor musical et spirituel. Ces dix derni\u00e8res ann\u00e9es, j’ai \u00e9galement beaucoup jou\u00e9 avec ma s\u0153ur, Esperanza Spalding, ainsi qu’avec Leo Genovese, deux musiciens incroyablement talentueux. Je suis au-del\u00e0 de l’excitation que ce concert sp\u00e9cial au Detroit Jazz Festival en 2017 ait \u00e9t\u00e9 captur\u00e9 et soit maintenant partag\u00e9 avec les auditeurs du monde entier<\/em>.\u00a0\u00bb<\/span><\/p>\n

Esperanza Spalding<\/strong> a commenc\u00e9 \u00e0 jouer du violon d\u00e8s son enfance et, \u00e0 l’\u00e2ge de cinq ans, elle se produisait avec la Chamber Music Society of Oregon. Apr\u00e8s \u00eatre pass\u00e9e \u00e0 la basse, elle a chant\u00e9 dans un groupe de rock local, a \u00e9tudi\u00e9 \u00e0 l’universit\u00e9 d’\u00c9tat de Portland et au Berklee College of Music, et a sorti son premier album, Junjo<\/em>, en 2006.\u00a0 Sa perc\u00e9e a eu lieu avec son sensationnel deuxi\u00e8me album, Esperanza<\/em>, en 2008, et en 2011, elle a remport\u00e9 le tr\u00e8s convoit\u00e9 Grammy Award du meilleur nouvel artiste.\u00a0 Depuis, elle a jou\u00e9 avec\u2026 tout le monde ou presque.<\/span><\/p>\n

\u00c0 propos de ce concert Spalding la nuit o\u00f9 elle a jou\u00e9 avec Shorter, Carrington et Genovese, Spalding<\/strong> d\u00e9clare : \u00ab\u00a0cette nuit-l\u00e0 \u00e0 Detroit, lorsque nous nous sommes sentis d\u00e9coller musicalement, j’ai appris une autre d\u00e9finition du vol, de la construction en vol, et du \u00ab\u00a0nous<\/em>\u00ab\u00a0.<\/span><\/p>\n

Leo Genovese<\/strong> est n\u00e9 en Argentine, a commenc\u00e9 \u00e0 jouer du piano \u00e0 l’\u00e2ge de cinq ans et a \u00e9tudi\u00e9 \u00e0 l’universit\u00e9 de Rosario et au Berklee College of Music. Il a enregistr\u00e9 ses premiers albums en 2003 et \u00e0 enregistr\u00e9 avec Esperanza Spalding en 2005, une association qui se poursuit jusqu’\u00e0 aujourd’hui. Il confie\u00a0: \u00ab\u00a0Wayne, Terri Lyne et esperanza sont des super-h\u00e9ros musicaux en tous lieux et en tous temps. Pouvoir partager le son, apprendre d’eux et les sentir comme des amis est une b\u00e9n\u00e9diction<\/em>.\u00a0\u00bb<\/span><\/p>\n

Wayne Shorter r\u00e9sume le concert de D\u00e9troit \u00e0 sa mani\u00e8re : \u00ab\u00a0Avec le m\u00e9lange de personnes – hommes et femmes, diverses ethnies et origines – nous avons parfois fait des choses qui sonnent plus grandes que nous quatre, avec une approche plus orchestrale… Les auditeurs peuvent reconna\u00eetre que nous sommes tous diff\u00e9rents – et au fondles m\u00eames.<\/em>\u00ab\u00a0<\/span><\/p>\n

Un album qui est une pierre du monumentr de l\u2019Histoire du Jazz en s\u00e9lection sur Couleurs Jazz Radio.<\/span><\/p>\n

Personnel\u00a0:<\/span><\/p>\n

Wayne Shorter<\/strong>\u00a0: Saxophones tenor et soprano<\/span><\/p>\n

Terri Lyne Carrington<\/strong>\u00a0: batterie<\/span><\/p>\n

Leo Genovese<\/strong>\u00a0: Piano et claviers<\/span><\/p>\n

Esperanza Spalding<\/strong>\u00a0: bass & vocals<\/span><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

– \u00ab Triptyque<\/span> <\/em><\/strong>\u00bb par Marcel Ponseele, Jean-Paul Esti\u00e9venart, Anthony Romaniuk and Il Gardellino<\/strong> ;<\/span><\/p>\n

Une musique hybride tr\u00e8s \u00e9l\u00e9gante, intemporelle, entre classique, tr\u00e8s classique m\u00eame (\u00a0!) avec une touche de couleurs Jazz.<\/span><\/p>\n

Un album qui m\u00e9rite d\u2019\u00eatre dans la s\u00e9lection Couleurs Jazz Radio<\/a> tellement ses couleurs sont \u00e9clatantes d\u2019une beaut\u00e9 inou\u00efe.<\/span><\/p>\n

Il faut dire que l\u2019on part de partitions sign\u00e9es Jean-S\u00e9bastien Bach\u2026 Et qu\u2019\u00e0 partir de l\u00e0 on est dans ce qui se fait de mieux en mati\u00e8re de compositions depuis plusieurs si\u00e8cles, n’est-ce pas ?<\/span><\/p>\n

L\u2019originalit\u00e9 ici est d\u2019introduire de fulgurantes et inspir\u00e9es improvisations sign\u00e9es du trompettiste tr\u00e8s reconnu de nos services\u00a0: le maestro Belge, Jean-Paul Esti\u00e9venart<\/strong>.<\/span><\/p>\n

Il est entour\u00e9\u00a0de la cr\u00e8me des connaisseurs et interpr\u00e8tes de Bach en Europe\u00a0: \u00a0Marcel Ponseele <\/strong>au hautbois, Anthony Romaniuk<\/strong>\u00a0au clavecin \u00e0 l\u2019orgue et au piano et Sam Gerstmans<\/strong> rompu \u00e0 l\u2019univers du jazz \u00e0 la contrebasse. Et pour compl\u00e9ter, l\u2019ensemble\u00a0Il Gardellino<\/strong>, sublime.<\/span><\/p>\n

Jean-Paul Esti\u00e9venart,<\/strong> \u00a0passionn\u00e9 de Bach et de musique baroque \u00e9galement, admire le hautbo\u00efste Marcel Ponseele<\/strong>, depuis des ann\u00e9es. Leur rencontre semble naturelle : ils se ressemblent et s\u2019accordent donc parfaitement.<\/span><\/p>\n

Ils parlent la m\u00eame langue musicale qui vient du coeur.\u00a0<\/span><\/p>\n

Ensemble, ils vont mettre au point un r\u00e9pertoire bas\u00e9 sur l\u2019oeuvre de J.S. Bach, l\u2019arranger quelque peu, le ponctuer d\u2019improvisations et y ajouter une composition baroque sign\u00e9e du trompettiste et interpr\u00e9t\u00e9e par l\u2019ensemble.\u00a0<\/span><\/p>\n

Le contrebassiste jazz\u00a0Sam Gerstmans<\/strong>, qui partage la sc\u00e8ne avec Jean-Paul<\/strong> depuis des ann\u00e9es, se fond dans l\u2019aventure baroque avec une aisance d\u00e9concertante.\u00a0<\/span><\/p>\n

Le claveciniste, organiste et pianiste\u00a0Anthony Romaniuk<\/strong>, habitu\u00e9s des deux mondes, jazz et baroque, est parfait pour ce r\u00e9pertoire hybride.\u00a0<\/span><\/p>\n

Le triptyque<\/em> est habituellement une \u0153uvre peinte ou sculpt\u00e9e en trois panneaux. A \u00e9couter avec cette image en t\u00eate des \u00ab\u00a0 panneaux ouverts.<\/span><\/p>\n

Le volet de gauche intitul\u00e9 \u00ab\u00a0La Mis\u00e8re<\/em>\u00a0\u00bb esquisse la vall\u00e9e des larmes, le volet de droite \u00ab\u00a0La Transition\u00a0<\/em>\u00bb d\u00e9peint un changement dans la vie quotidienne -n\u2019y voyez aucune allusion politique- et le panneau central \u00ab\u00a0La Transfiguration<\/em>\u00a0\u00bb les couleurs vives de la f\u00e9licit\u00e9 transcendentale.<\/span><\/p>\n

L\u2019album sorti sous le label Fuga Libera<\/strong> a \u00e9t\u00e9 enregistr\u00e9 dans le\u00a0studio 4 de Flagey\u00a0<\/strong>par\u00a0Aline\u00a0Blondiau<\/strong>. Il est dans les bacs et dans Couleurs Jazz Radio depuis le 24 septembre 2022.\u00a0<\/span><\/p>\n

Personnel\u00a0:<\/span><\/p>\n

Jean-Paul Esti\u00e9venart\u00a0<\/strong>: trompette<\/span><\/p>\n

Marcel Ponseele\u00a0:<\/strong> hautbois<\/span><\/p>\n

Sam Gerstmans\u00a0: <\/strong>contrebasse<\/span><\/p>\n

Anthony Romaniuk\u00a0: <\/strong>clavecin, orgue et piano<\/span><\/p>\n

Plus\u00a0:<\/span><\/p>\n

\u00ab\u00a0El Gardellino Ensemble<\/strong>\u00a0\u00bb fl\u00fbte, violons, viole et violoncelle.<\/span><\/p>\n

\u00ab\u00a0Triptyque<\/em><\/strong> \u201cest un Hit Couleurs Jazz.<\/span><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

– \u00ab Finding Light<\/span> <\/em><\/strong>\u00bb par Jeff Denson, Romain Pilon And Brian Blade<\/strong> ;<\/span><\/p>\n

Le Berklee College of Music de Boston, c\u00e9l\u00e8bre p\u00e9pini\u00e8re du jazz actuel a encore une fois permis la rencontre de trois musiciens de premier plan.<\/span><\/p>\n

Un trio guitare, contrebasse, batterie, encore me direz-vous ?<\/span><\/p>\n

Les 3 amis avaient d\u00e9j\u00e0 sign\u00e9 un album ensemble au titre pr\u00e9monitoire\u00a0: \u00ab\u00a0Between Two Worlds<\/em> \u00ab\u00a0en 2019. Ensuite vint le Covid et donc un travail r\u00e9sum\u00e9 aux compositions. \u00ab\u00a0Finding Light<\/em>\u00a0\u00bb est ce retour \u00e0 la lumi\u00e8re des studios et des salles de concerts, aux conversations anim\u00e9es et souvent joyeuses \u00e0 trois, \u00e0 des pulsions de vie.<\/span><\/p>\n

Cette sortie de dix titres sont des compositions de Jeff Denson<\/strong> et de Romain Pilon<\/strong><\/span><\/p>\n

Le premier morceau, \u00ab\u00a0Daily Jubilee of Dancing Herbie D.<\/em>\u00ab\u00a0, est l’un des six originaux compos\u00e9s par Denson. (Il est le choix pour l\u2019\u00e9mission Le Best of de La Couleurs Jazz Week).<\/span><\/p>\n

Il s’agit d’un morceau dont le tempo exprime la joie d\u2019\u00eatre en vie, ensemble, avec un parfum rythmique qui \u00e9voque la Nouvelle-Orl\u00e9ans. Les autres compositions expriment comme le morceau-titre \u00ab\u00a0Finding Light<\/em>\u00ab\u00a0, le retour vers la lumi\u00e8re.<\/span><\/p>\n

Deux morceaux sont inspir\u00e9s par des chiens, le premier d\u00e9j\u00e0 cit\u00e9 et dont la mati\u00e8re inspirante fut le chien de Denson<\/strong> et \u00ab\u00a0This Way Cooky \u00ab\u00a0<\/em>, sign\u00e9 Romain Pilon<\/strong> au groove enjou\u00e9.<\/span><\/p>\n

Bref, un album que nous recommandons fortement, surtout les jours de pluie ou de l\u00e9g\u00e8re tristesse. C\u2019est bien mieux et plus sain que des pilules antid\u00e9pressives.<\/span><\/p>\n

Personnel\u00a0:<\/span><\/p>\n

Romain Pilon<\/strong>\u00a0: guitare<\/span><\/p>\n

Brian Blade<\/strong>\u00a0: batterie<\/span><\/p>\n

Jeff Denson<\/strong>\u00a0: contrebasse<\/span><\/p>\n

\u00ab Finding Light <\/em><\/strong>\u00bb est bien \u00e9videmment en s\u00e9lection sur Couleurs Jazz Radio.<\/span><\/p>\n

\"\"<\/a><\/h1>\n

– \u00ab Inviting<\/em><\/strong><\/span>\u00bb par le trio Per M\u00f8lleh\u00f8j, Richard Andersson<\/strong> & Jorge Rossy <\/strong>;<\/span><\/p>\n

Voici un melting pot Europ\u00e9en\u00a0: Le contrebassiste Islandais <\/em>Richard Andersson<\/em><\/strong> invite le guitariste danois Per M\u00f8lleh\u00f8j, <\/strong>et le tr\u00e8s talentueux batteur Espagnol Jorge Rossy<\/strong> (batteur du fameux trio de Brad Mehldau).<\/em><\/span><\/p>\n

J\u2019ai tendance \u00e0 penser qu\u2019un album r\u00e9ussi, \u00e0 mon humble avis, est un album que je r\u00e9\u00e9couterai et auquel j\u2019associe la musique, aux couleurs et aux \u00ab\u00a0ambiances\u00a0\u00bb de chaque saison. (Vous me suivez\u00a0?)<\/em><\/span><\/p>\n

Et c\u2019est exactement ce qui s\u2019est pass\u00e9 quand j\u2019ai \u00e9cout\u00e9 <\/em>\u00ab\u00a0Inviting<\/strong>\u00a0\u00bb. C\u2019est donc un pari gagn\u00e9 pour ce trio, qui nous propose un Jazz feutr\u00e9, sinc\u00e8re, tout en technique et en douceur. On se croirait presque \u00e0 New York et pourtant, cet opus a \u00e9t\u00e9 enregistr\u00e9 au studio \u00ab<\/em>\u00a0The Village Recording\u00a0\u00bb de Copenhague. C\u2019est vrai que l\u2019esprit des Jazzmen am\u00e9ricains ayant choisi la capitale Danoise pour refuge y flotte toujours.<\/em><\/span><\/p>\n

Maitrisant les silences, le dialogue entre la guitare, la contrebasse et la batterie est limpide et \u00e9l\u00e9gant. La tr\u00e8s grande maitrise technique des trois musiciens ne vient en aucun cas masquer leur cr\u00e9ativit\u00e9 et leur talent. Un tr\u00e8s bon disque-hommage aux g\u00e9ants du jazz, o\u00f9 la guitare vient prendre parfois la place du piano. <\/em><\/span><\/p>\n

Chroniqu\u00e9 par Thomas Houbron pour Couleurs Jazz.<\/em><\/span><\/p>\n

Personnel\u00a0:<\/span><\/p>\n

Per M\u00f8lleh\u00f8j\u00a0<\/strong>:\u00a0guitare<\/span><\/p>\n

Jorge Rossy<\/strong>\u00a0: batterie<\/span><\/p>\n

Richard Andersson <\/strong>: contrebasse<\/span><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

– \u00ab Bordeaux Concert <\/em><\/strong><\/span>\u00bb par le pianiste Keith Jarrett<\/strong> ;<\/strong><\/span><\/p>\n

Avoir entre les mains, un album live de Keith Jarret<\/strong>, est une \u00e9motion, un plaisir le plus souvent et\u2026 toujours un questionnement. C\u2019est presque de fa\u00e7on c\u00e9r\u00e9moniale que l\u2019on va \u00e9couter ledit album. C\u2019est comme d\u00e9guster un grand cru de bordeaux ou admirer l\u2019\u0153uvre d\u2019un grand maitre de la peinture\u00a0: on prend son temps, il y a tout un c\u00e9r\u00e9monial au moins psychologique qui s\u2019op\u00e8re\u2026<\/em><\/span><\/p>\n

\u00ab\u00a0<\/em>Bordeaux Concert<\/strong>\u00a0\u00bb c\u2019est le dernier concert du capricieux maestro en France. L\u2019album fut enregistr\u00e9 \u00e0 l\u2019Auditorium de l\u2019Op\u00e9ra National de Bordeaux, en 2016. Le r\u00e9sultat est brillant. Keith<\/strong> Jarrett<\/strong> d\u00e9livre ce soir-l\u00e0, \u00a0une prestation de tr\u00e8s haut vol. <\/em><\/span><\/p>\n

A la fronti\u00e8re entre jazz et musique classique, (ligne que Keith<\/strong> a toujours suivie tout au long de sa carri\u00e8re,) sa prestation en solo, nous embarque dans une musique sophistiqu\u00e9e o\u00f9 l\u2019insolite tutoie le merveilleux. Qui en eut pu douter\u00a0? <\/em><\/span><\/p>\n

Malgr\u00e9 ses 77 ans et ses probl\u00e8mes de sant\u00e9 d\u2019alors devenus depuis un emp\u00eachement, il franchit des barres plac\u00e9es tr\u00e8s haut. <\/em><\/span>\u00a0<\/em><\/span><\/p>\n

Il ne faut pas s\u2019attendre \u00e0 du swing ou de la pulse, mais pr\u00e9parez-vous plut\u00f4t a \u00e0 une parenth\u00e8se pianistique et musicale…l\u2019oreille doit \u00eatre aux aguets et la concentration \u00e0 son maximum. <\/em><\/span><\/p>\n

Une comparaison facile pourrait \u00eatre faite avec l\u2019album de jazz du m\u00eame auteur, le plus vendu \u00e0 ce jour, <\/em>\u00ab\u00a0The K\u00f6ln Concert\u00a0<\/em>\u00bb.<\/em><\/span><\/p>\n

Apr\u00e8s un morceau d\u2019ouverture de plus de 12 minutes, tr\u00e8s dissonant, ou Jarrett<\/strong> nous propose une improvisation free, presque contemporaine, nous voici emport\u00e9s pour 12 titres d\u2019une splendeur dont lui seul a le secret. Il triture son piano, il nous propose ses id\u00e9es et expose son \u0153uvre. Un titre Gospel et un titre Blues viennent nous rappeler les racines Jazz de son jeu. M\u00eame si on est loin du \u00ab\u00a0Jazz traditionnel\u00a0\u00bb, nous sommes face \u00e0 un enregistrement d\u2019une tr\u00e8s grande richesse musicale. Des morceaux d\u2019une m\u00e9lancolie douce, avec lesquels Jarrett <\/strong>va chercher \u00e0 faire ressurgir tant \u00a0d\u2019\u00e9motions chez son auditoire.<\/em><\/span><\/p>\n

Les \u00ab\u00a0sons\u00a0\u00bb de scat, de souffle, et de voix, \u00e9manant de Keith Jarrett<\/strong>, pendant qu’il joue\u00a0nous rappellent \u00e0 quel point il est profond\u00e9ment entr\u00e9 dans son monde int\u00e9rieur. C\u2019est presque une souffrance et cela demande au cerveau une concentration extr\u00eame.<\/em><\/span><\/p>\n

Il faut souffrir pour \u00eatre beau, et oui Monsieur Jarrett<\/strong> vous \u00eates beau, votre \u0153uvre est belle.<\/em><\/span><\/p>\n

Cher Auditeurs et auditrices, je vous conseille ce superbe live. \u00a0Mais un conseil en valant un autre\u00a0: prenez votre temps, choisissez votre moment et pr\u00e9parez vos oreilles\u2026<\/em><\/span><\/p>\n

Chroniqu\u00e9 par Thomas Houbron pour Couleurs Jazz<\/em><\/span><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

– \u00abStreets <\/em><\/strong><\/span>\u00bb par Etienne Manchon Trio ;<\/strong><\/span>\u200b<\/em><\/span><\/p>\n

Apr\u00e8s un premier album,\u00a0Elastic Borders <\/em>sorti en \u00a02019, et toujours en s\u00e9lection sur Couleurs Jazz Radio, Etienne Manchon et son trio nous proposent leur nouveau projet, Streets<\/em><\/strong>.<\/span><\/p>\n

Le trio classique piano, contrebasse, batterie n\u2019est pas un cl\u00f4ne de plus dans ce type de configuration. L\u2019originalit\u00e9 des compositions, des m\u00e9lodies l\u00e9ch\u00e9es, des couleurs parfois rock et musiques de films d\u00e9livrent 12 titres, 12 images de nos rues, de nos boulevards et de la ville en g\u00e9n\u00e9ral.<\/span><\/p>\n

Beaucoup d\u2019interplay ressort \u00e0 l\u2019\u00e9coute de ce bel album \u00e0 la facture soign\u00e9e. Il faut souligner que la directions artistique\u00a0 est assur\u00e9e par l\u2019illustre Pierre de Bethmann.<\/span><\/p>\n

Personnel\u00a0:<\/span><\/p>\n

Etienne Manchon<\/strong>\u00a0<\/em>: piano, rhodes, compositions<\/span><\/p>\n

Cl\u00e9ment Daldosso<\/strong>\u00a0: contrebasse \u00a0<\/em><\/span><\/p>\n

Th\u00e9o Moutou<\/strong>\u00a0<\/em>: batterie<\/span><\/p>\n

Invit\u00e9s\u00a0:<\/span><\/p>\n

F\u00e9lix Robin\u00a0: <\/strong>vibraphone<\/span><\/p>\n

Illi\u00e8s Ferfera\u00a0: <\/strong>saxophone alto<\/span><\/p>\n

Adrien Dumont<\/strong>\u00a0: trompette & bugle<\/span><\/p>\n

Jeanne Le Goff\u00a0<\/strong>: violon<\/span><\/p>\n

Estelle Besingrand<\/strong>\u00a0: violoncelle<\/span><\/p>\n

Streets <\/em><\/strong>est en s\u00e9lection sur Couleurs Jazz Radio depuis sa sortie, le 23 septembre 2022.<\/span><\/p>\n

\"\"<\/a><\/strong><\/span><\/p>\n

– \u00ab My Days in Copenhagen <\/em><\/strong><\/span>\u00bb par Jean-Pierre Como trio ;<\/strong><\/span><\/p>\n

\u201cMy Days in Copenhagen<\/em><\/strong>\u201d, encore un trio piano, basse, batterie me direz-vous.<\/span><\/p>\n

En effet\u00a0! Mais pas n\u2019importe lequel attentives auditrices \u00e9rudits auditeurs de Couleurs Jazz Radio. Oui nous \u00e9coutons d\u00e9j\u00e0 Jean-Pierre Como<\/strong> depuis la cr\u00e9ation de votre radio ador\u00e9e avec son album Express Europa, par exemple.<\/span><\/p>\n

Mais l\u00e0, le pianiste sponsoris\u00e9 par la maison Steinway <\/em>est all\u00e9 chercher ses acolytes dans la deuxi\u00e8me capitale du jazz en Europe, \u00e0 savoir Copenhagen.<\/span><\/p>\n

L\u2019\u00e9l\u00e9gante classe que cette rythmique\u00a0! Thomas Fonnesbaek<\/strong> \u00e0 la contrebasse et Niclas Campagnol<\/strong> \u00e0 la batterie vous emportent \u00e0 l\u2019\u00e9coute de standards que nous aimons particuli\u00e8rement, comme \u00ab\u00a0You and the Night and The Music<\/em>\u00a0\u00bb retenu pour ce Best of de la Couleurs Jazz Week. Ou \u00ab\u00a0You don\u2019t know What Love is<\/em>\u00a0\u00bb \u00ab\u00a0Stella By Starlight<\/em>\u201d et le magnifiquement \u201cTriste<\/em>\u201d d\u2019Antonio Carlos Jobim.<\/span><\/p>\n

Jean-Pierre Como<\/strong> s\u2019exprime sur ces choix\u00a0:\u00a0\u00ab Notre point commun, c’est qu’on a tous en t\u00eate les m\u00e9lodies des standards, des morceaux d’une beaut\u00e9 rare, qui titillent notre inspiration et nos improvisations. C’est la raison qui m’a pouss\u00e9 \u00e0 aller vers ce r\u00e9pertoire, un terrain de jeu incroyable que nous voulions partager et offrir \u00bb<\/em>.<\/span><\/p>\n

La m\u00e9lodie mais aussi le rythme et l\u2019harmonie y sont omnipr\u00e9ents tout au long de ces 10 pistes, dont la derni\u00e8re, \u00ab\u00a0Starry Sea \u00ab\u00a0 est une composition de Jean-Pierre Como, pour notre bonheur.<\/span><\/p>\n

\u00ab\u00a0My Days in Copenhagen<\/strong><\/em>\u00a0\u00bb est en s\u00e9lection sur Couleurs Jazz Radio.<\/span><\/p>\n

Personnel\u00a0:<\/span><\/p>\n

Jean-Pierre Como<\/strong>\u00a0: piano<\/span><\/p>\n

Thomas Fonnesbaek<\/strong> : contrebasse<\/span><\/p>\n

Niclas Campagnol<\/strong> : batterie<\/span><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

– \u00ab Walls Made of Glass<\/em><\/strong>\u00a0<\/span> \u00bb par la pianiste Canadienne Gentiane<\/strong> ;<\/strong><\/span><\/p>\n

L\u2019esth\u00e9tique impressionniste, l\u2019approche improvis\u00e9e et la rythmique du jazz.<\/span><\/p>\n

Gentiane MG<\/strong> per\u00e7oit la musique comme \u00e9tant avant tout un puissant moyen d\u2019expression. Ses compositions se d\u00e9ploient dans un univers personnel contrast\u00e9 qui incorpore l\u2019esth\u00e9tique impressionniste \u00e0 l\u2019approche improvis\u00e9e et la sensibilit\u00e9 rythmique du jazz contemporain. Pour ce faire, elle se joint au bassiste Levi Dover et au batteur Louis-Vincent Hamel, deux voix importantes du jazz canadien.<\/span><\/p>\n

D\u2019un point de vue plus personnel, son r\u00e9cent r\u00e9pertoire est n\u00e9 d\u2019une longue recherche de sens. \u00ab\u00a0Pour exprimer de quoi il est question dans cet album, j\u2019aime utiliser une image : Si j\u2019ouvre une lumi\u00e8re au milieu du jour, je ne la remarquerai probablement pas. Si j\u2019ouvre la m\u00eame lumi\u00e8re au milieu de la nuit, mes yeux et ma conscience seront in\u00e9vitablement attir\u00e9s par sa lueur. Chacun des moments qui ont inspir\u00e9 la musique de Walls Made of Glass est comparable \u00e0 cette lumi\u00e8re, ils ont \u00e9t\u00e9 rendus perceptibles par contraste avec la noirceur ambiante<\/em>\u00a0\u00bb explique Gentiane.<\/span><\/p>\n

Lire la suite de la chronique de notre partenaire Claude Thibault de SortiesJazzNight.com<\/strong><\/a><\/span><\/p>\n

Personnel :<\/span><\/p>\n

Gentiane mg<\/strong> : piano & compositions<\/span><\/p>\n

Levi Dover<\/strong> : bass<\/span><\/p>\n

Louis-Vincent Hamel<\/strong> : drums<\/span><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

– \u00ab Artifact<\/em><\/strong><\/span>\u00a0\u00bb par la pianiste Canadienne Kate Wyatt<\/strong> ;<\/strong><\/span><\/p>\n

Myst\u00e9rieuse et envoutante sont les premiers mots qui viennent \u00e0 l\u2019esprit \u00e0 l\u2019\u00e9coute des compositions de la pianiste canadienne Kate Wyatt<\/strong>. Encore inconnue dans nos contr\u00e9es, elle nous livre en quartet un joli bouquet de signatures personnelles mises en valeur par des acolytes inspir\u00e9s et audacieusement virevoltants.<\/span><\/p>\n

Tr\u00e8s \u00e0 l\u2019aise devant son clavier, la montr\u00e9alaise a d\u00e9j\u00e0 domestiqu\u00e9 ses touches en bonne compagnie\u00a0: Kenny Wheeler, Yannick Rieu, Christine Jensen, Itamar Borochov, Ranee Lee, Al McLean, Don Thompson et l\u2019Orchestre national de jazz de Montr\u00e9al (ONJ). Elle fait \u00e9galement partie du Joe Sullivan 11tet et du Adrian Vedady Quartet. La critique canadienne n\u2019h\u00e9site pas \u00e0 la comparer \u00e0 Fred Hersch et autre Brad Mehldau, c\u2019est dire\u2026<\/span><\/p>\n

Kate Wyatt<\/strong> : piano, compositions<\/span>
\nLex French<\/b>\u00a0: trompette<\/span>
\nAdrian Vedady<\/strong> : contrebasse<\/span>
\nJim Doxas<\/strong> : batterie<\/span><\/p>\n

Lire la suite de la chronique<\/a> de l’admirable\u00a0Jean-Michel Schlosser<\/strong> sur Couleurs Jazz Media.<\/span><\/p>\n

_________________________<\/p>\n

Chantons sous l’Appli !<\/span><\/p>\n

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Semaine du 26 septembre 2022 [LA COULEURS JAZZ WEEK #142] \u2026 Le Best Of! Sur COULEURS JAZZ RADIO, lundi \u00e0 16H, mardi 17H, mercredi 18H, jeudi 19H, + at 08:00PM…<\/p>\n","protected":false},"author":66,"featured_media":34801,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[70,13,202],"tags":[3444,6898,6893,2858,4489,6904,4178,6899,6895,5820,6888,4607,230,6900,2909,1216,6885,225,5861,6894,6889,6887,4389,6896,6903,5149,6615,6892,6901,6289,6891,6897,5859,3595,188,5819,6902,40],"class_list":{"0":"post-34767","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-a-la-une","8":"category-actualite","9":"category-dans-les-bacs","10":"tag-adrian-vedady-fr","11":"tag-anthony-romaniuk","12":"tag-ben-paterson","13":"tag-brian-blade-fr","14":"tag-clement-daldosso-fr","15":"tag-david-wong-fr","16":"tag-eddie-gomez","17":"tag-el-gardellino-ensemble","18":"tag-esperanza-spalding","19":"tag-etienne-manchon-fr","20":"tag-gentiane-mg","21":"tag-jean-paul-estievenart-fr","22":"tag-jean-pierre-como","23":"tag-jeff-denson","24":"tag-jim-doxas-fr","25":"tag-jorge-rossy-fr","26":"tag-kate-wyatt-fr","27":"tag-keith-jarrett","28":"tag-kenny-washington-fr","29":"tag-leo-genovese","30":"tag-levi-dover","31":"tag-lex-french-fr","32":"tag-louis-vincent-hamel","33":"tag-marcel-ponseele","34":"tag-niclas-campagnol","35":"tag-pasquale-grasso","36":"tag-per-mollehoj","37":"tag-philip-catherine","38":"tag-richard-andersson","39":"tag-romain-pilon-fr","40":"tag-ronnie-cuber","41":"tag-sam-gerstmans","42":"tag-samara-joy-fr","43":"tag-steve-gadd-fr","44":"tag-terri-lyne-carrington","45":"tag-theo-moutou-fr","46":"tag-thomas-fonnesbaek","47":"tag-wayne-shorter"},"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/couleursjazz.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/34767","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/couleursjazz.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/couleursjazz.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/couleursjazz.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/66"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/couleursjazz.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=34767"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/couleursjazz.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/34767\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/couleursjazz.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/34801"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/couleursjazz.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=34767"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/couleursjazz.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=34767"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/couleursjazz.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=34767"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}