{"id":34680,"date":"2022-09-18T17:40:17","date_gmt":"2022-09-18T16:40:17","guid":{"rendered":"https:\/\/couleursjazz.fr\/?p=34680"},"modified":"2022-09-18T17:50:22","modified_gmt":"2022-09-18T16:50:22","slug":"le-best-of-la-couleurs-jazz-week-141","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/couleursjazz.fr\/fr\/le-best-of-la-couleurs-jazz-week-141\/","title":{"rendered":"Le Best Of \u00ab LA COULEURS JAZZ WEEK \u00bb #141]"},"content":{"rendered":"

Semaine du 19 septembre 2022<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n

[LA COULEURS JAZZ WEEK #141]<\/strong><\/span><\/p>\n

\u2026 Le Best Of!<\/strong><\/span><\/p>\n

Sur COULEURS JAZZ RADIO<\/a>, lundi \u00e0 16H, mardi 17H, mercredi 18H, jeudi 19H, + at 08:00PM Monday 10:00PM Tuesday NYC time ; et enfin sur BRAM\u2019 FM dans la r\u00e9gion de Tulle, mardi \u00e0 21H et samedi \u00e0 16H.<\/span><\/p>\n

Vous pourrez y d\u00e9couvrir les 10 meilleurs albums sortis ces derniers jours. Une exclusivit\u00e9 COULEURS JAZZ RADIO & BRAM FM avec cette semaine, apr\u00e8s le g\u00e9n\u00e9rique \u00ab 21st Century Schizo\u00efd Ma \u00a0\u00bb du parrain de cette Radio des musiciens (nes), M\u00e9d\u00e9ric Collignon<\/strong>, nous \u00e9couterons un extrait de :<\/span><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

– \u00ab Solo in Denmark <\/em><\/strong><\/span>\u00bb par le pianiste Michel Petrucciani <\/strong>;<\/span><\/p>\n

Cet album in\u00e9dit pr\u00e9sente le pianiste maestro fran\u00e7ais, Michel Petrucciani<\/strong> en solo en 1990, dans un enregistrement effectu\u00e9 lors d\u2019un live capt\u00e9 dans l’\u00e9glise de Silkeborg lors du Riverboat Jazz Festival.<\/span><\/p>\n

Il ne s\u2019agit pas d\u2019un produit marketing, que l\u2019on exhibe chaque ann\u00e9e apr\u00e8s la disparition du musicien, mais d\u2019une v\u00e9ritable p\u00e9pite rest\u00e9e jusqu’alors dans l\u2019ombre. <\/span><\/p>\n

Que le label Storyville<\/strong> en soit remerci\u00e9.<\/span><\/p>\n

Nul besoin de revenir sur la carri\u00e8re de ce musicien de g\u00e9nie \u00e0 la technique et \u00e0 la v\u00e9locit\u00e9 extraordinaires, totalement originale. Il suffit en g\u00e9n\u00e9ral de quelques mesures seulement pour reconnaitre le jeu unique de Michel Petrucciani.<\/span><\/p>\n

Toute sa musicalit\u00e9 virevoltante et son g\u00e9nie sont c\u00e9l\u00e9br\u00e9s tout au long des sept plages de l\u2019album.<\/span><\/p>\n

\u00ab\u00a0Je ne joue pas pour votre intellect, mais pour votre \u00e2me. Quand je joue, je suis comme un oiseau qui survole le paysage, et je peux me poser n’importe o\u00f9<\/em>.\u00a0\u00bb disait Michel Petrucciani<\/strong>.<\/span><\/p>\n

\u2026 C\u2019est exactement ce que l\u2019on ressent \u00e0 l\u2019\u00e9coute de cet album dans lequel il se joue des conventions, se permet de triturer les \u0153uvres maitresses du jazz.<\/span><\/p>\n

Les standards sont tous ici destructur\u00e9s, d\u00e9construits et transform\u00e9s. Il est en pleine libert\u00e9, capable d’ins\u00e9rer des rebondissements sous forme de clins d\u2019\u0153il plein d\u2019humour.<\/span><\/p>\n

Les arrangements des compositions de Duke Ellington, Thelonious Monk ou Miles Davis sont trait\u00e9s avec insolence par Petrucciani, qui a une approche plut\u00f4t audacieuse des standards du jazz \u00ab\u00a0\u00e9tablis\u00a0\u00bb. Il avait la capacit\u00e9 de voyager sans effort \u00e0 travers l’histoire du jazz sur son piano, fascinant ainsi son public. Ce concert \u00e0 l’\u00e9glise montre clairement pourquoi il est rapidement devenu un membre incontournable de la sc\u00e8ne internationale du jazz.<\/span><\/p>\n

Pour Michel Petrucciani<\/strong>,\u00a0jouer joyeusement avec la musique \u00e9tait une n\u00e9cessit\u00e9 de la vie. Il vivait et respirait pour avoir l’occasion de montrer son amour et son respect de la musique.<\/span><\/p>\n

De toute \u00e9vidence, cet album est un \u00ab\u00a0Hit Couleurs Jazz<\/strong><\/span>\u00a0\u00bb en s\u00e9lection sur Couleurs Jazz Radio.<\/span><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

– \u00ab Time is Color<\/em><\/strong> <\/span>\u00bb par le pianiste Cedric Hanriot.<\/strong><\/span><\/p>\n

Ce\u0301dric Hanriot<\/strong> n\u2019est pas un inconnu de nos services. Il a collabore\u0301 \u00e0 travers des tourn\u00e9es internationales avec le gratin du jazz\u00a0: Herbie Hancock, Diane Reeves, Robert Glasper, Gregory Porter, Donny Mccaslin, Esperanza Spalding, Meshell Nedegeocello\u2026<\/span><\/p>\n

Il d\u00e9cide de nous pr\u00e9senter Time is Color<\/em><\/strong>, un album ambitieux et original de jazz moderne, os\u00e9, en phase avec son temps, int\u00e9grant avec talent hip-hop, et multiples couleurs des musiques urbaines actuelles. C\u2019est seulement, en 10 ans, son deuxie\u0300me album comme leader.<\/span><\/p>\n

La production de Time is Color<\/strong><\/em> s\u2019est faite \u00e0 travers le monde\u00a0: France, Pologne, Mac\u00e9doine du Nord, Roumanie, Gr\u00e8ce, Ecosse, Angleterre, Allemagne et Mexique.<\/span><\/p>\n

\u00ab\u00a0Avec cet album, je voulais partager\u00a0ma propre perception du temps, et pour moi cela signifiait que le temps \u00e9tait \u00e9troitement li\u00e9 \u00e0 la couleur<\/em>\u00a0\u00bb indique C\u00e9dric Han riot<\/strong>. Evidemment, notre media ne pouvait que tendre encore davantage l\u2019oreille \u00e0 l\u2019\u00e9coute d\u2019un tel principe \u00e9nonc\u00e9\u00a0!<\/span><\/p>\n

\u00a0\u00ab\u00a0Le temps peut \u00eatre consid\u00e9r\u00e9 comme une chose\u00a0objective\u00a0\u2013 le temps est quelque chose que nous connaissons tous \u2013 nous avons des horloges et des calendriers \u2013 mais il y a aussi un\u00a0c\u00f4t\u00e9 subjectif,\u00a0car chaque \u00eatre humain per\u00e7oit le temps diff\u00e9remment,\u00a0en fonction de certaines situations et moments de la vie. Nous pouvons percevoir un moment comme long ou court, par exemple, alors que le temps \u00ab\u00a0objectif\u00a0\u00bb n\u2019est pas si abstrait, et cette pens\u00e9e m\u2019a vraiment pouss\u00e9 \u00e0 essayer d\u2019\u00e9crire des morceaux musicaux qui traduiraient ces pens\u00e9es et ces sentiments en musique\u00a0<\/em>\u00bb<\/span><\/p>\n

Le jazz n\u2019est pas mort\u00a0!<\/span><\/p>\n

Il est temps de reconna\u00eetre tout le talent de C\u00e9dric Hanriot<\/strong>.<\/span><\/p>\n

Personnel\u00a0:<\/span><\/p>\n

C\u00e9dric Hanriot\u00a0<\/strong>: piano, sound design, claviers<\/span><\/p>\n

Elie Martin-Charri\u00e8re\u00a0<\/strong>: batterie, percussions
\nBertrand Beruard : <\/strong>basses.<\/span><\/p>\n

Invit\u00e9s\u00a0:<\/span><\/p>\n

Days\u00a0<\/strong>: voix<\/span><\/p>\n

Braxton Cook<\/strong>\u00a0: saxophone alto<\/span><\/p>\n

Jason Palmer<\/strong>\u00a0: Trompette<\/span><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

– \u201c Benji Winterstein and Friends<\/span> \u00a0<\/em><\/strong>\u201dpar le guitariste manouche Benji Winterstein<\/strong>.<\/span><\/p>\n

\u00ab\u00a0Forbach et sa r\u00e9gion sont au Jazz Manouche ce que la nouvelle Orl\u00e9ans est au Jazz ou New York au Be Bop, c\u2019est-\u00e0-dire un vivier de musiciens extraordinaires qui excellent tous dans ce style, tout en transmettant a la g\u00e9n\u00e9ration suivante.<\/em><\/span><\/p>\n

Benji Winterstein<\/em><\/strong> fait partie de cette g\u00e9n\u00e9ration. En effet, il est le fils de Popots<\/strong> et le neveu d\u2019Hono,<\/strong> tous les deux du m\u00eame patronyme. La particularit\u00e9 de ces trois guitaristes c\u2019est qu\u2019ils excellent dans la pompe, ce fameux coup de poignet qui donne cette pulse d\u2019enfer au swing manouche. C\u2019est plut\u00f4t rare de sortir un album comme \u00ab\u00a0accompagnateur\u00a0\u00bb. <\/em><\/span><\/p>\n

Mais le tour de force de Benji<\/strong>, c\u2019est que sur ces rythmes et ses coups poignets de folie, il a fait appel aux All Stars du style. C\u2019est donc pour notre plus grand plaisir que tous les fins solistes du genre comme Bireli Lagrene<\/strong>, Dorado Schmitt<\/strong>, Adrien Moignard<\/strong>, Mati Schmitt<\/strong>, Mike Reinhardt<\/strong>, Pansch Weiss<\/strong>, Brady Winterstein<\/strong>, Steven Reinhardt<\/strong>, Fanou Toracinta<\/strong> et Favino Lorier<\/strong> ( qui nous gratifie de quelques chorus au violon) s\u2019expriment avec \u00a0avec brio sur pas moins de 19 titres\u00a0!<\/em><\/span><\/p>\n

On y retrouve trois standards du maitre Django, trois compositions de Dorrado Schmitt<\/strong>, des morceaux sign\u00e9s <\/em>No\u00e9 Reinhardt<\/em><\/strong> et d\u2019Holzmanno Winterstein<\/strong> ainsi que des standards et un traditionnel.<\/em><\/span><\/p>\n

Benji<\/em><\/strong> a r\u00e9uni une partie des meilleurs musiciens du style pour un album particuli\u00e8rement r\u00e9ussi aux sonorit\u00e9s vari\u00e9es. Des chorus de guitare, toujours dans une virtuosit\u00e9 d\u00e9sinvolte, et dans la pure tradition, mais aussi le son doux et \u00e9lectrique de Mike Reinhardt<\/strong>, qui nous rappelle les influences bop qui op\u00e8rent sur cette g\u00e9n\u00e9ration. Le violons instrument \u00e9galement incontournable du genre vient saupoudrer quelques morceaux et le Saxophoniste, Alban Chappele<\/strong> (un habitu\u00e9 du style) apporte une couleur jazz sur quelques morceaux du disque.<\/em><\/span><\/p>\n

Citons \u00e9galement les autres membres du projet avec \u00e0 la contrebasse\u00a0: <\/em>William Brunard<\/em><\/strong>, Gino Roman, Thierry Chanteloup<\/strong> et au violon\u00a0: Jimmy Hoffmann<\/strong>. <\/em><\/span><\/p>\n

Voici donc un album particuli\u00e8rement r\u00e9ussi. Certes, quand on regarde le casting, personne n\u2019aurait pu parier le contraire.<\/em><\/span><\/p>\n

Pour \u00e9couter en Live ces musiciens exceptionnels, rendez-vous \u00e0 la Chope des Puces<\/strong> de saint Ouen, les 23 et 24 septembre 2022.<\/em><\/span><\/p>\n

Chroniqu\u00e9 par Thomas Houbron pour Couleurs Jazz.<\/em><\/span><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

– \u00ab Jazz Contenders<\/em><\/strong><\/span> \u00bb par le 4tet Emile Londonien<\/strong> ;<\/span><\/p>\n

Le trio Emile Londonien<\/strong> vient du conservatoire de Strasbourg. Il est une \u00e9manation d\u2019Omezis<\/em> un collectif cofond\u00e9 par le batteur Matthieu Drago<\/strong> regroupant une vingtaine d\u2019artistes, de musiciens, de DJ\u2019s et autres vid\u00e9astes. Leur influence revendiqu\u00e9e vient de la sc\u00e8ne anglaise actuelle.<\/span><\/p>\n

Ceci donne l\u2019une des deux pistes qui a inspir\u00e9 leur nom. L\u2019autre faisant \u00e9videmment r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 l\u2019une de leurs idoles saxophoniste alto et soprano\u2026 Celui qui joue souvent sur une seule jambe lors de ses chorus enflamm\u00e9s. On le retouve d\u2019ailleurs en invit\u00e9 du trio sur cet album avec un autre saxophoniste de la sc\u00e8ne jazz actuelle\u00a0: L\u00e9on Phal<\/strong>.<\/span><\/p>\n

A part ce malin jeu de mot sous forme d’hommage, le trio compos\u00e9 de Nils Boiny<\/strong> aux claviers, Matthieu Drago<\/strong> \u00e0 la batterie et Th\u00e9o Tritsch<\/strong> \u00e0 la basse, fascine rapidement les Djs qui relaient leur musique sur les dance floors.<\/span><\/p>\n

Encore inconnu quelques mois auparavant, le groupe se produit alors au Worldwide Festival de S\u00e8te, au Montreux Jazz Festival ou au Nancy Jazz Pulsations, confirmant sur sc\u00e8ne tout leur potentiel.<\/span><\/p>\n

\u00c9mile Londonien<\/strong> repr\u00e9sente ainsi cette nouvelle g\u00e9n\u00e9ration\u00a0\u00bb du jazz fran\u00e7ais. La tradition et les musiques actuelles sont assembl\u00e9es sans complexe et avec talent.<\/span><\/p>\n

Invit\u00e9s\u00a0:<\/span><\/p>\n

\u00c9mile Parisien & L\u00e9on Phal\u00a0: <\/strong>saxophone<\/strong><\/span><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

– \u00ab Eye of the Storm <\/em><\/strong><\/span>\u00bb par le pianiste allemand Cornelius Claudio Kreusch<\/strong> ;<\/span><\/p>\n

Le c\u00e9l\u00e8bre musicien allemand Cornelius Claudio Kreusch<\/strong> pr\u00e9sente un album de musique spontan\u00e9e pour piano solo.<\/span><\/p>\n

La source d\u2019inspiration de cet album, sinon de son titre, vient de l\u2019\u00e9crivain Gertude Stein qui a dit un jour : \u00ab\u00a0Le jazz est tendresse et violence puissante<\/em>\u00ab\u00a0.<\/span><\/p>\n

Cette d\u00e9finition semble avoir fa\u00e7onn\u00e9 le d\u00e9but de la carri\u00e8re du pianiste Cornelius Claudio Kreusch, et s’applique ainsi parfaitement \u00e0 album \u00ab\u00a0Eye of the Storm<\/em><\/strong>\u00ab\u00a0, sorti sous le label GLM Records, sur les pas de son idole dont nous devrions parler la semaine prochaine\u00a0: Keith Jarrett.<\/span><\/p>\n

Ecoutez les titres \u00e9vocateurs comme \u00ab\u00a0Bring Me The Night<\/em>\u00ab\u00a0, \u00ab\u00a0Thunder In The Sky<\/em>\u00ab\u00a0, \u00ab\u00a0Truth Speakers Corner<\/em>\u00ab\u00a0, ou encore \u00ab\u00a0Blues For Bobby<\/em>\u00a0\u00bb ce dernier titre que nous avons s\u00e9lectionn\u00e9 pour ce Best of de la\u00a0<\/em>\u00a0Couleurs Jazz<\/em> \u00a0Week<\/em> \u00a0car ils illustrent le voyage qui m\u00e8ne du jazz moderne au blues, \u00e0 des ballades m\u00e9lancoliques ou \u00e0 de furieuses tensions \u00e9nergiques.<\/span><\/p>\n

\u00ab\u00a0Eye of the Storm<\/em><\/strong>\u00a0\u00bb est quelque chose de compl\u00e8tement diff\u00e9rent et nouveau dans la longue discographie du pianiste allemand.\u00a0Non seulement en raison de la nature totalement spontan\u00e9e de la musique, \u00ab\u00a0mais surtout parce que pour la premi\u00e8re fois, j’ai eu le sentiment d’\u00eatre un adulte en tant qu’artiste<\/em>\u00ab\u00a0, d\u00e9clare Kreusch.<\/strong><\/span><\/p>\n

\u00ab\u00a0Jusqu’\u00e0 pr\u00e9sent, les grands pr\u00e9d\u00e9cesseurs et les mod\u00e8les \u00e9taient toujours une source d’inspiration. Cette fois, j’\u00e9tais compl\u00e8tement avec moi-m\u00eame d\u00e8s la premi\u00e8re note<\/em>.\u00a0\u00bb<\/span><\/p>\n

\u00ab\u00a0Eye of the Storm<\/em><\/strong> \u201cest en selection sur Couleurs Jazz Radio.<\/span><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

– \u00ab Mahala<\/span> <\/em><\/strong>\u00bb par la chanteuse Sarah Lenka <\/strong>;<\/span><\/p>\n

C\u2019est toujours un plaisir pour nous de d\u00e9couvrir une nouvelle production de l\u2019attachante, sinc\u00e8re et talentueuse chanteuse compositrice Sarah Lenka<\/strong>. Dans \u00ab\u00a0Mahala<\/em><\/strong>\u00a0\u00bb son nouvel album, ses comp\u00e8res habiteuls sont au rendez-vous\u00a0:\u00a0Taofik Farah<\/strong>\u00a0\u00e0 la guitare, Yoann Serra<\/strong>\u00a0\u00e0 la batterie et Rapha\u00ebl Chassin<\/strong>\u00a0aux percussions.<\/span><\/p>\n

Mais dans cet album\u00a0, Sarah Lenka<\/strong> a fait \u00e9galement appel \u00e0 des invit\u00e9s de poids\u00a0:\u00a0Na\u00efsam Jalal<\/strong>\u00a0\u00e0 la fl\u00fbte,\u00a0Macha Gharibian<\/strong>\u00a0au piano,\u00a0Awa Ly <\/strong>et sa superbe voix et\u00a0Gunnar Ellwanger<\/strong>\u00a0\u2013 musicien de \u00ab\u00a0Gunwood\u00a0\u00bb<\/span><\/p>\n

\u00ab\u00a0Mahala\u00a0<\/em><\/strong>\u00bb, en am\u00e9rindien signifie \u00ab\u00a0femme\u00a0\u00bb. Ce positionnement de d\u00e9fense de la condition des femmes est un lien entre\u00a0 son pr\u00e9c\u00e9dent album et celui-ci.<\/span><\/p>\n

Bien s\u00fbr, on est davantage dans le registre folk du song book am\u00e9ricain des chansons revendicatrices dans la grande tradition des ann\u00e9es hippies, que dans la grande tradition jazz.<\/span><\/p>\n

Mais nostalgie, qualit\u00e9, beaut\u00e9 des textes, des m\u00e9lodies et des interp\u00e9tations font que nous avions envie de partager avec nos auditeurs quelques-uns des titres de ce tr\u00e8s bel album dans couleurs Jazz radio.<\/span><\/p>\n

Personnel\u00a0:<\/span><\/p>\n

\u00a0<\/strong><\/span>Sarah Lenka<\/strong>\u00a0: chant<\/span><\/p>\n

Macha Gharibian<\/strong>\u00a0: piano<\/span><\/p>\n

Naissam Jalal<\/strong>\u00a0: flute<\/span><\/p>\n

Awa Li<\/strong>\u00a0: chant<\/span><\/p>\n

Taofik Farah<\/strong>\u00a0: guitare<\/span><\/p>\n

Yoann Serra<\/strong>\u00a0: batterie<\/span><\/p>\n

Rapha\u00ebl Chassin<\/strong>\u00a0: batterie & percussions<\/span><\/p>\n

et\u00a0Gunnar Ellwanger<\/strong>\u00a0: arrangements et guitare<\/span><\/p>\n

\"\"<\/a><\/h1>\n

– \u00ab Duke For Ever<\/em><\/strong><\/span>\u00bb par le saxophoniste Claude Tissendier <\/strong>;<\/span><\/p>\n

\u00ab\u00a0Claude Tissendier<\/strong> a beaucoup \u00e9crit pour des ensembles de saxophones. Il y eut en 1987, son\u00a0Saxomania<\/em>\u00a0(2 altos, 2 te\u0301nors), puis tout r\u00e9cemment, le\u00a0New Saxomania<\/em>\u00a0(soprano, alto, 2 te\u0301nors, baryton) (tous les deux en s\u00e9lection sur Couleurs Jazz Radio).<\/span><\/p>\n

Pour \u00ab\u00a0Duke For Ever<\/em>\u00ab\u00a0, la suite de cette belle aventure,\u00a0Claude<\/strong>\u00a0Tissendier<\/strong> s\u2019est inspir\u00e9 du r\u00f4le pr\u00e9pond\u00e9rant jou\u00e9 par l\u2019alto et le baryton dans les arrangements con\u00e7us par Duke Ellington pour la section de saxophones de son\u00a0big band<\/em>\u00a0(2 altos, 2 t\u00e9nors, baryton). Le tour de force ici consiste \u00e0 en restituer l\u2019ampleur par une habile r\u00e9duction des cinq voix d\u2019origine \u00e0 deux seulement, celles de l\u2019alto et du baryton. C\u2019est ce que l\u2019auditeur ressent \u00e0 l\u2019\u00e9coute de\u00a0Take the A Train<\/em>\u00a0et de\u00a0Happy Go Lucky Local<\/em>\u00a0qui donnent l\u2019impression d\u2019\u00eatre interpr\u00e9t\u00e9s par une section de saxes plus \u00e9toff\u00e9e.\u00a0\u00bb…<\/span><\/p>\n

Chronique r\u00e9dig\u00e9e par Alain Tomas de l\u2019Acad\u00e9mie du Jazz, dont vous pourrez utilement lire la suite ici<\/u><\/a>.<\/span><\/p>\n

Personnel\u00a0:<\/span><\/p>\n

Laurence Allison<\/strong>\u00a0: chant<\/span><\/p>\n

Claude Tissendier<\/span><\/span><\/strong>\u00a0<\/strong>: saxophone alto,\u00a0clarinette,<\/span><\/span>\u00a0<\/span><\/span><\/strong>arrangements<\/span><\/p>\n

Philippe Chagne<\/strong>\u00a0<\/strong>:\u00a0saxophone\u00a0baryton,\u00a0clarinette basse<\/span><\/span><\/p>\n

Alain Chaudron<\/strong>\u00a0: batterie<\/span><\/p>\n

Jean-Pierre Rebillard<\/strong>\u00a0: contrebasse.<\/span><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

– \u00ab Global Warning<\/span> <\/em><\/strong>\u00bb par le saxophoniste Michel Fernandez<\/strong> ;<\/strong><\/span><\/p>\n

\u00ab Global Warning<\/em><\/strong> \u00bb, un avertissement jamais pris au s\u00e9rieux. Michel Fernandez<\/strong>, saxophoniste et compositeur, avec ses musiciens et invit\u00e9 e.s a d\u00e9cid\u00e9 de s’en saisir pour faire jouer toutes ses r\u00e9f\u00e9rences, toutes les m\u00e9moires du jazz et d’ailleurs pour faire entendre la n\u00e9cessit\u00e9 de redevenir sauvage, de renouer avec la terre, l’environnement\u2026<\/span><\/p>\n

La braise du free jazz, des blues, des cultures des caraibes, du Br\u00e9sil renaissent, attis\u00e9es par un nouveau souffle, un souffle vital, celui de notre besoin de partager des territoires musicaux pour qu’ils deviennent communs. Une musique vitale, vivante, joyeuse et bleue. (source, chronique de Nicolas B\u00e9ni\u00e8s. Le Souffle Weu<\/em>).<\/span><\/p>\n

Avec le\u00a0Magnetic Orchestra<\/strong>, le saxophoniste\u00a0Michel Fernandez<\/strong>\u00a0a trouv\u00e9 la formation avec laquelle se d\u00e9veloppe la synergie dont r\u00eavent beaucoup de musiciens et que peu ont la chance de rencontrer. La symbiose prend tout son sens pour qui a connu l\u2019un et les autres s\u00e9par\u00e9ment et assiste \u00e0 un de leurs concerts. Vous l\u2019aurez compris, dans cette formation, Magnetic Orchestra n\u2019est pas seulement une rythmique qui accompagne un soliste, et r\u00e9ciproquement.<\/span><\/p>\n

Extrait d\u2019une chronique parue dans Jazz Rh\u00f4ne-Alpes, <\/em><\/strong>en juillet 2022.<\/span><\/p>\n

Saxophoniste au phras\u00e9 lyrique, dont la sonorit\u00e9, la mani\u00e8re de revenir vers un motif et d\u2019en tirer tous les d\u00e9veloppements sont probablement \u00e0 trouver chez John Coltrane, Michel Fernandez\u00a0<\/strong>m\u00e8ne un quartette acoustique tr\u00e8s exact dans le jeu, l\u2019emploi d\u2019inspirations venues des musiques d\u2019Afrique, d\u2019Orient ou du monde hispanophone et les approches du free. Une veine que l\u2019on entend nettement dans des compositions \u00e9crites par le saxophoniste (Soledad, No Border<\/em>), Serret (Un arbre plant\u00e9<\/em>), le quartette (Spirit, Duty Free<\/em>), un arrangement d\u2019un titre traditionnel (La For\u00eat de Bougarabou<\/em>) ou la reprise d\u2019Hasta Siempre,<\/em>\u00a0hymne \u00e0 Che Guevara \u00e9crit en\u00a01965 par Carlos Puebla. Vient aussi un cheminement r\u00eaveur, celui d\u2019Elzear<\/em>, de Serret, de\u00a0Reflections,<\/em>\u00a0de Thelonious Monk, et de la tout aussi \u00ab\u00a0monkienne\u00a0\u00bb composition de Fernandez,\u00a0La Panth\u00e8re.<\/em>\u00a0<\/em>Avec, partout, une densit\u00e9 dans l\u2019interpr\u00e9tation.<\/span><\/p>\n

Article de\u00a0Sylvain Siclier<\/strong><\/a>, paru dans Le Monde<\/em>.<\/strong><\/span><\/p>\n

Personnel\u00a0:<\/span><\/p>\n

Michel Fernandez<\/strong>\u00a0: <\/strong>saxophone<\/span><\/p>\n

Beno\u00eet Th\u00e9venot<\/strong>\u00a0: piano<\/span><\/p>\n

Fran\u00e7ois Gallix<\/strong>\u00a0: contrebasse \u00a0<\/span><\/p>\n

Nicolas Serret<\/strong>\u00a0: batterie.<\/span><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

– \u00abPresents : Triple Trey<\/span> <\/em><\/strong>\u00bb par Butcher Brown <\/strong>featuring Tennishu and R4ND4ZZO BIGB4ND ;<\/strong><\/span><\/p>\n

Il y a quelques mois nous avions une discussion avec Patrick Savey<\/strong>, sur l\u2019avenir du Jazz, sur la transmission de g\u00e9n\u00e9ration a g\u00e9n\u00e9ration, sur le Jazz de demain\u2026 En voici donc un aper\u00e7u avec le groupe Butcher Brown<\/strong>. Les musiciens de Richmond se sont nourris de tous les grands courants musicaux am\u00e9ricains des 70 derni\u00e8res ann\u00e9es pour nous proposer une musique m\u00e9tiss\u00e9e, d\u2019une \u00e9nergie incroyable.<\/span><\/p>\n

Un savant m\u00e9lange de Hip-Hop, funk, soul et Jazz.<\/span><\/p>\n

Les quatre membres permanents du groupe maitrisent aussi bien les samplers et les claviers, que les instruments traditionnels. Ils s\u2019entourent cette fois du R4ND4ZZO<\/strong> Big Band<\/strong> pour nous proposer des beats r\u00e9solument hip hop sur des orchestrations Big Band de grande qualit\u00e9.<\/span><\/p>\n

Acteur incontournable de la sc\u00e8ne Jazz et Hip Hop Us depuis 2014, invit\u00e9 de nombreux festivals am\u00e9ricains, je suis s\u00fbr que Butcher Brown<\/strong> peut aujourd\u2019hui partir \u00e0 la conqu\u00eate de la sc\u00e8ne europ\u00e9enne.<\/span><\/p>\n

Une musique qui rassemble toutes les g\u00e9n\u00e9rations et tous les courants. Le Jazz n\u2019est-il pas la quintessence m\u00eame du mouvement, du m\u00e9tissage et de l\u2019innovation\u00a0? Marchant dans les traces de Guru, on entend aussi bien Miles Davis, Notorius Big, d\u2019Angelo, Count Basie, Coltrane ou m\u00eame les Wu Tang.<\/span><\/p>\n

Un album de 12 titres, dans lequel les plus \u00ab\u00a0traditionalistes \u00bb ne se retrouveront peut-\u00eatre pas, mais j\u2019affirme haut et fort qu\u2019ils ont d\u00e9j\u00e0 tort\u2026<\/span><\/p>\n

Chroniqu\u00e9 par Thomas Houbron pour Couleurs Jazz<\/em><\/span><\/p>\n

Personnel\u00a0:<\/span>\u00a0<\/strong><\/span><\/p>\n

Butcher Brown<\/strong><\/span><\/p>\n

Tennishu<\/strong> \u2013 vocals, tenor sax solo sur \u201cLiquid Love<\/em>,\u201d trumpet solo sur \u201c777 \u2013 Intro<\/em>\u201d<\/span>
\nMorgan Burrs<\/strong> \u2013 guitar, drum programming<\/span>
\nDJ Harrison<\/strong> \u2013 keyboards<\/span>
\nR4ND4ZZO<\/strong> \u2013 bass<\/span><\/p>\n

Fonville<\/strong> \u2013 drums, Roland SPD-SX<\/span><\/p>\n

R4ND4ZZO BIGB4ND<\/strong><\/span><\/p>\n

Reeds:<\/span><\/p>\n

JC Kuhl<\/strong> \u2013saxophone baryton, flute<\/span>
\nKevin Simpson<\/strong> : tenor sax, soprano sax<\/span>
\nCharles Owens<\/strong> : tenor sax<\/span>
\nSuzette Fischer <\/strong>: alto sax, fluteTye Proffitt, Pete Anderson <\/strong>: trombone<\/span><\/p>\n

Dr. Reginald Chapman : <\/strong>Bass Trombone and Tuba:<\/span>
\nMambo Bob Miller, Sam Koff, Tennishu : <\/strong>trumpet<\/span>\u00a0<\/strong><\/span><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

– \u00ab Hike<\/span> <\/em><\/strong>\u00bb par Shattered Circuits<\/strong> ;<\/strong><\/span><\/p>\n

Shattered Circuits<\/em><\/strong> est un groupe de nu-jazz bas\u00e9 \u00e0 Sydney, en Australie.<\/span><\/p>\n

\u00ab\u00a0Hike\u00a0<\/em><\/strong>\u00bb est leur dernier album, enregistr\u00e9 en direct aux Golden Retriever Studios de Sydney.<\/span><\/p>\n

Tous les morceaux sont inspir\u00e9s du Hiking<\/em> dans la nature\u00a0; des aventures pass\u00e9es dans le bush australien apr\u00e8s les diff\u00e9rentes s\u00e9quences de confinement v\u00e9cues l\u00e0-bas aussi.<\/span><\/p>\n

Hike<\/em><\/strong> est album rel\u00e2ch\u00e9 et inspir\u00e9 dont les respirations, l\u2019espace, les silences sont g\u00e9r\u00e9s avec une ma\u00eetrise inflexible de la pulsation<\/span><\/p>\n

Rythmes et cr\u00e9ativit\u00e9 triomphent au fil des pistes avec une grande l\u00e9g\u00e8ret\u00e9 et beaucoup de sensualit\u00e9.<\/span><\/p>\n

Membres :<\/span><\/p>\n

Tom Andrews<\/strong>\u00a0: Saxophone<\/span><\/p>\n

Tom Urquhart<\/strong>\u00a0: Claviers<\/span><\/p>\n

Amanda Jenkins<\/strong>\u00a0: Basse<\/span><\/p>\n

Brendan Paul<\/strong>\u00a0: Batterie<\/span><\/p>\n

\u00ab\u00a0Hike<\/em>\u00a0<\/strong>\u00bb est en s\u00e9lection sur Couleurs Jazz Radio.<\/span><\/p>\n

Chantons sous l’Appli !<\/span><\/p>\n

AppsCouleurs Jazz Radio GooglePlay : https:\/\/bit.ly\/CJRGooglePlay<\/a><\/span><\/p>\n

Apps Couleurs Jazz Radio iOS Appstore : https:\/\/bit.ly\/CJRAppstore<\/a><\/span><\/p>\n

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Semaine du 19 septembre 2022 [LA COULEURS JAZZ WEEK #141] \u2026 Le Best Of! Sur COULEURS JAZZ RADIO, lundi \u00e0 16H, mardi 17H, mercredi 18H, jeudi 19H, + at 08:00PM…<\/p>\n","protected":false},"author":66,"featured_media":34679,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[70,13,202],"tags":[3331,4915,6833,6823,3541,6810,6825,4370,241,4470,41,6834,6828,4371,4908,6822,6808,6811,3710,6818,6816,6817,6826,4055,6809,4914,6807,4866,6812,6819,6824,227,6813,6835,6827,6820,6814,2547,6829,2277,6830,6815,6821,6831,6832],"class_list":{"0":"post-34680","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-a-la-une","8":"category-actualite","9":"category-dans-les-bacs","10":"tag-adrien-moignard-fr","11":"tag-alain-chaudron-fr","12":"tag-amanda-jenkins","13":"tag-aofik-farah","14":"tag-awa-ly-fr","15":"tag-benji-winterstein","16":"tag-benoit-thevenot","17":"tag-bertrand-beruard","18":"tag-bireli-lagrene","19":"tag-brady-winterstein-fr","20":"tag-braxton-cook","21":"tag-brendan-paul","22":"tag-butcher-brown","23":"tag-cedric-hanriot-fr","24":"tag-claude-tissendier-fr","25":"tag-cornelius-claudio-kreusch","26":"tag-days","27":"tag-dorado-schmitt","28":"tag-elie-martin-charriere-fr","29":"tag-emile-londonien","30":"tag-fanou-toracinta","31":"tag-favino-lorier","32":"tag-francois-gallix","33":"tag-gunnar-ellwanger","34":"tag-jason-palmer","35":"tag-jean-pierre-rebillard-fr","36":"tag-laurence-allison-fr","37":"tag-macha-gharibian-fr","38":"tag-mati-schmitt","39":"tag-matthieu-drago","40":"tag-michel-fernandez","41":"tag-michel-petrucciani","42":"tag-mike-reinhardt","43":"tag-naisam-jalal-fr","44":"tag-nicolas-serret","45":"tag-nils-boiny","46":"tag-pansch-weiss","47":"tag-philippe-chagne","48":"tag-r4nd4zzo-bigb4nd","49":"tag-sarah-lenka","50":"tag-shattered-circuits","51":"tag-steven-reinhardt","52":"tag-theo-tritsch","53":"tag-tom-andrews","54":"tag-tom-urquhart"},"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/couleursjazz.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/34680","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/couleursjazz.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/couleursjazz.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/couleursjazz.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/66"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/couleursjazz.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=34680"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/couleursjazz.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/34680\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/couleursjazz.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/34679"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/couleursjazz.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=34680"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/couleursjazz.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=34680"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/couleursjazz.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=34680"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}