{"id":34613,"date":"2022-09-12T09:12:23","date_gmt":"2022-09-12T08:12:23","guid":{"rendered":"https:\/\/couleursjazz.fr\/?p=34613"},"modified":"2022-09-12T09:41:08","modified_gmt":"2022-09-12T08:41:08","slug":"le-best-of-la-couleurs-jazz-week-140","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/couleursjazz.fr\/fr\/le-best-of-la-couleurs-jazz-week-140\/","title":{"rendered":"Le Best Of \u00ab LA COULEURS JAZZ WEEK \u00bb #140]"},"content":{"rendered":"

Semaine du 12 septembre 2022<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n

[LA COULEURS JAZZ WEEK #140]<\/strong><\/span><\/p>\n

\u2026 Le Best Of!<\/strong><\/span><\/p>\n

Sur COULEURS JAZZ RADIO<\/a>, lundi \u00e0 16H, mardi 17H, mercredi 18H, jeudi 19H, + at 08:00PM Monday 10:00PM Tuesday NYC time ; et enfin sur BRAM\u2019 FM dans la r\u00e9gion de Tulle, mardi \u00e0 21H et samedi \u00e0 16H.<\/span><\/p>\n

Vous pourrez y d\u00e9couvrir les 8 meilleurs albums sortis ces derniers jours. Une exclusivit\u00e9 COULEURS JAZZ RADIO & BRAM FM avec cette semaine, apr\u00e8s le g\u00e9n\u00e9rique \u00ab 21st Century Schizo\u00efd Ma \u00a0\u00bb du parrain de cette Radio des musiciens (nes), M\u00e9d\u00e9ric Collignon<\/strong>, nous \u00e9couterons un extrait de :<\/span><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

– \u00ab Native Speaker<\/span> <\/em><\/strong>\u00bb par le duo Mark Saltman, William Knowles<\/strong> ;<\/span><\/p>\n

Un bel album qui rend hommage \u00e0 la magie de 20 ans de relations musicales entre Mark Saltman<\/strong> (basse) et William Knowles<\/strong> (piano) bas\u00e9s \u00e0 Washington.<\/span><\/p>\n

Native Speaker<\/em><\/strong> sorti chez Odradek Records<\/em> est leur 8\u00e8me<\/sup> album.<\/span><\/p>\n

Ils se sont adjoints une rythmique solide avec Keith Butler Jr.<\/strong> \u00e0 la batterie. \u00a0L\u2019id\u00e9e est de c\u00e9l\u00e9brer l’esprit du jazz afro-am\u00e9ricain, en invitant des musiciens de divers horizons musicaux et les auditeurs de toutes les cultures\u00a0: \u00ab\u00a0Que vous soyez un \u00ab\u00a0locuteur natif\u00a0\u00bb de ma langue ou non, vous \u00eates le bienvenu ici. Vous \u00eates les bienvenus dans mon pays, ma terre, ma musique, mes v\u00eatements, ma maison, nos r\u00eaves et notre art. Nous souhaitons qu\u2019il en soit ainsi<\/em> \u00ab\u00a0.<\/span><\/p>\n

Aussi, tout en conservant l’esprit et la sensibilit\u00e9 du jazz classique, le r\u00e9pertoire s’\u00e9tend bien au-del\u00e0 de ces murs ; leurs compositions originales mettent en valeur deux compositeurs exp\u00e9riment\u00e9s en pleine forme, tandis qu’une s\u00e9lection de tubes pop inattendus montre ce que l’on peut faire avec un \u00e9ventail d’invit\u00e9s rompus \u00e0 la magie cr\u00e9ative du jazz.<\/span><\/p>\n

Les interpr\u00e9tations de Space Oddity<\/em> de David Bowie, Sweet Dreams<\/em> d’Eurythmics et Everybody Wants<\/em> to Rule the World de Tears for Fears sont enjou\u00e9es, sans qu\u2019elles ne perdent l\u2019essence de la tradition du jazz.<\/span><\/p>\n

Avec l’aide d’une section de cuivres et aussi des compositions originales on passe du jazz contemporain au blues lent et soulfull, et inversement.<\/span><\/p>\n

Saltman<\/strong> propose des \u0153uvres du monde entier, avec Dororo<\/em> (un dessin anim\u00e9 japonais) c\u00f4toyant \u00a0Lotus and Frog<\/em> (le symbole chinois du renouveau) et la sagesse de \u00ab\u00a0The Gentle Art of Compassion<\/em>\u00ab\u00a0.<\/span><\/p>\n

Knowles<\/strong> met l’accent sur l’hommage et le respect avec Nate’s Advice<\/em> tandis que Ruben<\/em>parle de l’un des h\u00e9ros noirs les plus admir\u00e9s de Knowles<\/strong> : son fr\u00e8re. Il contribue \u00e9galement au titre \u00e9ponyme de l’album, un blues \u00e0 propos des nombreux hauts et bas de la vie.<\/span><\/p>\n

Personnel\u00a0:<\/span><\/p>\n

Mark Saltman\u00a0<\/strong>: double bass\u200b<\/strong><\/span><\/p>\n

William Knowles\u00a0<\/strong>:\u00a0<\/strong>piano<\/span><\/p>\n

Keith Butler Jr.\u00a0<\/strong>: drums<\/span><\/p>\n

avec le concours de :<\/span><\/p>\n

Michael Fitzhugh<\/em><\/strong>\u00a0: trumpet & flugelhorn<\/span><\/p>\n

Deandre Schaifer<\/em><\/strong>\u00a0: trumpet & flugelhorn\u200b<\/strong><\/span><\/p>\n

Lori Williams<\/em><\/strong> :\u00a0<\/strong>vocals<\/span><\/p>\n

\u00a0Yvette Spears<\/em><\/strong>\u00a0:<\/strong>\u00a0vocals<\/span><\/p>\n

Leonard Brown<\/em><\/strong>\u00a0: violin & guitar\u200b<\/strong><\/span><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

– \u00ab Spicy Galaxy<\/em><\/strong><\/span> \u00bb par le guitariste Alex Grenier<\/strong><\/span><\/p>\n

\u00ab\u00a0Deux ans apr\u00e8s la parution du \u00ab\u00a0Alex Grenier 7tet<\/strong>\u00a0\u00bb aux sonorit\u00e9s 70 et rendant hommage aux g\u00e9ants du smooth jazz comme Grant Green, Wes Montgomery, ou George Benson, le talentueux guitariste Alex Grenier revient avec <\/em>Spicy Galaxy<\/strong> son\u00a0 6eme Album.\u00a0<\/em><\/span>Un disque r\u00e9ussi, aux couleurs diam\u00e9tralement oppos\u00e9es \u00e0 celles de son opus pr\u00e9c\u00e9dent.
\nCette fois on sort la guitare \u00e9lectrique \u00ab\u00a0<\/em>Spicy\u00a0\u00bb ( Fabriqu\u00e9e pour l\u2019occasion ) et l\u2019orgue Hammond et nous voil\u00e0 partis pour 9 titres de pure blues.
\nLa wha wha rugit, les solos incisifs de guitare et de claviers se r\u00e9pondent parfaitement,\u00a0la caisse claire frappe, le tout sur des compositions aux accents tr\u00e8s blues mais parfois jazz ou latins.<\/em><\/span>Quelle fra\u00eecheur pour la sc\u00e8ne fran\u00e7aise de voir \u00e9merger ces sonorit\u00e9s venues tout droit des \u00c9tats-Unis. La r\u00e9alisation et l’esth\u00e9tisme de <\/em>Spicy Galaxy<\/strong> nous fait tout de suite penser aux musiciens Lucky Peterson, Freddie King, Robben Ford et m\u00eame Cory Wong\u2026 mais pas que. Le line up et la production r\u00e9pondent pr\u00e9sents. Entour\u00e9 de <\/em>Mathieu Debordes<\/strong> \u00e0 l\u2019orgue Hammond et au Fender Rhodes, <\/em>Franck Durand<\/strong> \u00e0 la batterie et <\/em>Herv\u00e9 Moquet<\/strong> \u00e0 la basse nous proposent un d\u00e9colage vers la Spicy Galaxy<\/em>. Une musique toujours sinc\u00e8re qui ne tombe jamais dans la facilit\u00e9.<\/em><\/span><\/p>\n

Chroniqu\u00e9 par Thomas Houbron pour Couleurs Jazz<\/em><\/span><\/p>\n

Personnel\u00a0:<\/span><\/p>\n

Alex Grenier\u00a0<\/strong>: guitare<\/span><\/p>\n

Mathieu Desbordes<\/strong>\u00a0: orgue Hammond, Fender Rhodes<\/span>
\nFranck Durand\u00a0<\/strong>: batterie
\nHerv\u00e9 Moquet : <\/strong>basse.<\/span><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

– \u201c Music in Film\u00a0: The Sequel <\/em><\/strong><\/span>\u201dpar le batteur-producteur Richard Baratta<\/strong>.<\/span><\/p>\n

Jazz et cin\u00e9ma vivent une histoire d’amour depuis bient\u00f4t 100 ans. Ils ont toujours \u00e9t\u00e9 une source d’inspiration l’un pour l’autre.\u00a0 Les grands standards sont souvent issus d’une BO de film et les compositeurs\u00a0de BO sont souvent de grands musiciens ou arrangeurs de jazz…bref on conna\u00eet la chanson.<\/em><\/span><\/p>\n

Richard Barretta<\/em><\/strong> navigue lui aussi entre deux eaux. En effet il commence a embrass\u00e9 une carri\u00e8re de batteur dans les ann\u00e9es 70 et rejoint le mouvement \u00ab loft jazz \u00bb de New York. Il travaille pendant une d\u00e9cennie avec Billy Bang, Butch Morris, Hal Galper et Saheb Sarbib. Il adore \u00e7a, mais c’est un moyen difficile de gagner sa vie (on le sait bien).<\/em><\/span><\/p>\n

Baratta <\/em><\/strong>trouve alors un chemin vers la s\u00e9curit\u00e9 financi\u00e8re : il range ses baguettes et construit une carri\u00e8re accomplie de 35 ans dans le cin\u00e9ma comme producteur. Il suffit de taper son nom dans un moteur de recherche pour mesurer l\u2019importance de l\u2019homme dans son m\u00e9tier.<\/em><\/span><\/p>\n

Mais un concert impromptu dans un club de jazz de New York raviva soudain son int\u00e9r\u00eat pour la sc\u00e8ne et avant qu’il ne s’en rende compte, il avait r\u00e9uni son groupe\u00a0: le saxophoniste alto Vincent Herring<\/strong>, le guitariste Paul Bollenback<\/strong> et le pianiste, arrangeur Bill O’Connell<\/strong>, <\/em><\/span><\/p>\n

Il nous pr\u00e9sente ainsi son album rendant hommage directement au 7\u00e8me art qui l\u2019a fait vivre en se r\u00e9appropriant les grands th\u00e8mes de grands films.
\nEntour\u00e9 d\u2019un line up tr\u00e8s tr\u00e8s solide il nous propose une s\u00e9rie d’arrangements tr\u00e8s jazz ou latin jazz dans la pure tradition New Yorkaise, sur des th\u00e8mes connus de tous.\u00a0 C’est tr\u00e8s bien fait, et ses interpr\u00e9tations raviront \u00e0 coup s\u00fbr nos auditeurs ainsi que les cin\u00e9philes.<\/em><\/span><\/p>\n

\u00a0<\/em><\/span>Chroniqu\u00e9 par Thomas Houbron pour Couleurs Jazz<\/em><\/span><\/p>\n

Personnel\u00a0:<\/span><\/p>\n

Paul Bollenback<\/strong> : Guitar, compositions\u00a0<\/span><\/p>\n

Vincent Herring<\/strong> : Saxophone alto<\/span><\/p>\n

Paul Rossman :<\/strong> Percussion<\/span><\/p>\n

Bill O\u2019Connell<\/strong> : pianiste<\/span><\/p>\n

Michael Goetz <\/strong>: Bass<\/span><\/p>\n

Richard Baratta<\/strong> : Drums<\/span><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

– \u00ab The Bootleg Series, Vol. 7: That’s What Happened 1981-1985<\/strong><\/span> \u00bb par Miles Davis<\/strong> ;<\/span><\/p>\n

On ne compte plus les nombreux albums, de \u00ab\u00a0remasterings\u00bb, d\u2019in\u00e9dits ou de lives sortis et estampill\u00e9s Mile Davis, depuis le d\u00e9but des ann\u00e9es 2010. Cela prouve que Miles est toujours aussi populaire fascine toujours et que sa musique traverse les \u00e9poques, tout en conservant une importante fan base.<\/em><\/span><\/p>\n

Donc voici un \u00e9ni\u00e8me coffret de 3 cd + Livret, sorti chez Sony Music – Legacy Recordings, contenant d\u2019autres \u00ab\u00a0in\u00e9dits\u00a0\u00bb et un live. Quand on le pose sur la platine ou si on l\u2019ins\u00e8re, l\u2019attente enthousiaste op\u00e8re. <\/em><\/span><\/p>\n

C\u00f4t\u00e9 musique le 1er<\/sup> CD contient des in\u00e9dits qui ressemblent plus \u00e0 des s\u00e9ances de travail, de mise en place, ou des essais de cr\u00e9ation. Miles s\u2019invite avec succ\u00e8s dans les ann\u00e9es 80 avec son line up de r\u00eave\u00a0: Mike Stern, Marcus Miller, Al Foster, Bill Evans<\/strong> (le Saxo), le Frenchy percussionniste Mi\u00f1o Celinu <\/strong>et JJ Johnson<\/strong> sur un titre.<\/em><\/span><\/p>\n

Une des grandes forces de Miles<\/strong> tout au long sa carri\u00e8re a \u00e9t\u00e9 de savoir s\u2019entourer de jeunes musiciens tr\u00e8s talentueux et avant-gardistes, et c\u2019est ce que l\u2018on ressent dans ce disque\u00a0: l\u2019\u00e9nergie cr\u00e9ative coupl\u00e9e avec la technologue de l\u2019\u00e9poque.\u2026 Un bon disque pour les inconditionnels et passionn\u00e9s, avec des musiciens en feu et des grooves sign\u00e9 Marcus <\/strong>et Miles<\/strong>.<\/em><\/span><\/p>\n

Sur le deuxi\u00e8me CD on d\u00e9couvre avec moins d\u2019int\u00e9r\u00eat des longues versions ou des \u00ab\u00a0alternative Take\u00a0\u00bb de grands succ\u00e8s de Miles des ann\u00e9es 80.<\/em><\/span><\/p>\n

Le troisi\u00e8me CD est un live enregistr\u00e9 en 1983 \u00e0 Montr\u00e9al en Juillet 1983. Daryll Jone<\/strong> remplace Marcus et John Scofield<\/strong>remplace Mike stern. Une grande \u00e9nergie se d\u00e9gage de se live et Miles<\/strong> laisse s\u2019exprimer son jeune line up. Des musiciens foudroyants et pr\u00e9cis. On est plong\u00e9 directement dans l\u2019univers et les sonorit\u00e9s des ann\u00e9es 80, qui ont permis \u00e0 Miles<\/strong> de redonner un souffle nouveau \u00e0 son \u0153uvre.<\/em><\/span><\/p>\n

Cot\u00e9 objet on a entre les mains un coffret 3 CDs et un livret contenant de photos et des t\u00e9moignages de tous les musiciens cit\u00e9s ci-dessus et du producteur Steve Berkowitch. C\u2019est un bel objet.<\/em><\/span><\/p>\n

Et c\u2019est \u00e9videmment toujours un plaisir d\u2019\u00e9couter la l\u00e9gende Miles Davis\u2026<\/strong> m\u00eame si personnellement je pr\u00e9f\u00e8re me replonger dans les p\u00e9riodes 1950\u00a0\/1960.<\/em><\/span><\/p>\n

Chroniqu\u00e9 par Thomas Houbron pour Couleurs Jazz<\/em><\/span><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

– \u00ab Meva Festa <\/em><\/strong><\/span>\u00bb par le pianist Laurent Coulondre<\/strong> ;<\/span><\/p>\n

Laurent Coulondre<\/strong> avait d\u00e9j\u00e0 \u00e9pat\u00e9 l\u2019Acad\u00e9mie du Jazz qui lui avait d\u00e9cern\u00e9 le Prix du Disque Fran\u00e7ais de l\u2019Ann\u00e9e pour son hommage \u00e0 Michel Petrucciani\u00a0: \u00ab\u00a0Michel On My Mind<\/em>\u00a0\u00bbil y a deux ans.<\/span><\/p>\n

Depuis, ce succ\u00e8s fort m\u00e9rit\u00e9, le musicien travaille sur l\u2019album de ses r\u00eaves (…S\u00fbr qu\u2019il en a d\u2019autres des r\u00eaves dans sa besace\u00a0!).<\/span><\/p>\n

Et donc ce nouveau projet s\u2019intitule\u00a0: \u00ab\u00a0Meva Festa<\/strong><\/em>\u00a0,\u00bb sa f\u00eate quoi. Une invitation \u00e0 le rejoindre en quelque sorte. Suffit ld’\u00e9couter ce disque et \u00e7a y est on peut commencer \u00e0 danser, \u00e0 faire la f\u00eate. Joie, enthousiasme, rythmes latinos.<\/span><\/p>\n

Des \u00e9clairs de g\u00e9nie m\u00e9lodiques, des rythmes latinos comme si il n\u2019avait fait que \u00e7a toute sa vie.<\/span><\/p>\n

Tout simplement excellent.<\/span><\/p>\n

Il faut dire que les accompagnants sont tous des premiers couteaux et parfaitement aiguis\u00e9s pour l\u2019occasion et pour se tailler une belle tranche.<\/span><\/p>\n

Ainsi le percussionniste br\u00e9silien Adriano Tenorio<\/strong>. La r\u00e9alisation du disque s’est faite avec sa compagne Laura Dausse<\/strong>, chanteuse, fl\u00fbtiste et percussionniste.<\/span><\/p>\n

J\u00e9r\u00e9my Bruy\u00e8re<\/strong> tr\u00e8s inspir\u00e9 dans les rythmes latinos est \u00e0 la basse et \u00e0 la contrebasse, Alexis Bourguignon<\/strong> et Nicolas Folmer<\/strong> soufflent dans leurs renomm\u00e9es trompette, Lucas Saint Cricq\u00a0<\/strong>et St\u00e9phane Guillaume<\/strong> tiennent les saxophones, Andr\u00e9 Ceccarelli<\/strong> d\u00e9j\u00e0 sur l\u2019hommage \u00e0 Petrucciani et Martin Wangerm\u00e9e <\/strong>sont \u00e0 la batterie.<\/span><\/p>\n

La nouvelle garde au trombone en la personne de Robinson Khoury<\/strong> est du voyage. \u00ab\u00a0Le combo parfait \u00e0 mes oreilles pour rendre hommage \u00e0 mes racines espagnoles et \u00e0 l’Am\u00e9rique latine que j’affectionne tant !\u00bb <\/em>d\u00e9clare Laurent Coulondre<\/strong> que l\u2019on sent heureux et pr\u00eat \u00e0 en d\u00e9coudre sur les sc\u00e8nes comme celle du New Morning le 16 septembre prochain justement<\/em>.<\/em><\/span><\/p>\n

Meva Festa<\/strong><\/em> est un album \u00ab \u00a0Hit Couleurs Jazz<\/strong><\/span> \u00bb<\/em><\/span><\/p>\n

Personnel\u00a0:<\/em><\/span><\/p>\n

Laurent Coulondre<\/strong> : Piano & Claviers<\/span>
\nAdriano Dos Santos Tenorio<\/strong> : Percussions<\/span>
\nInor Sotolongo<\/strong> : Percussions<\/span>
\nJ\u00e9r\u00e9my Bruy\u00e8re<\/strong> : Basse & Contrebasse<\/span>
\nLucas Saint Cricq<\/strong> : Sax Alto, baryton <\/span><\/p>\n

Robinson Khoury<\/strong> : Trombone<\/span><\/p>\n

St\u00e9phane Guillaume<\/strong>\u00a0: saxophone t\u00e9nor, flutes\u00a0<\/span>
\nAlexis Bourguignon<\/strong> ou Nicolas Folmer<\/strong> : Trompette<\/span>
\nLaura Dausse<\/strong> : Voix, flute<\/span><\/p>\n

Martin Wangerm\u00e9e<\/strong> ou Andr\u00e9 Ceccarelli<\/strong>\u00a0<\/strong>: <\/strong>batterie.<\/span><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

– \u00ab Daddy\u2019s Project<\/span> <\/em><\/strong>\u00bb par la chanteuse Ella Rabeson <\/strong>;<\/span><\/p>\n

Laissons la parole \u00e0 Ella<\/strong> qui est la mieux plac\u00e9e pour parler de son projet\u00a0:<\/span><\/p>\n

\u00ab\u00a0En 2017, mon p\u00e8re, Jeanot Rabeson, \u00ab s’\u00e9teint comme une lampe de chevet \u00bb (Claude Nougaro)…<\/span><\/p>\n

Ma lampe, celle qui m’\u00e9clairait, qui me rassurait, qui veillait sur moi.<\/span><\/p>\n

J’ai mis un certain temps pour r\u00e9aliser qu’il me suffisait de la rallumer. Et c’est ce que j’ai fait ! Pour cela, il m’a fallu quelques mains. Celles de R\u00e9mi Toulon<\/strong>, le scribe, celui qui a retranscrit la musique de mon p\u00e8re puisque nous n’avions aucune partition<\/span><\/p>\n

celles de Jean-Luc Arramy<\/strong>, l’architecte, celui qui permet la construction en mettant bout \u00e0 bout chaque \u00e9l\u00e9ment ; celles de Thierry Tardieu<\/strong>, le coeur,celui qui bat au rythme de mes \u00e9motions et celles d’H\u00e9l\u00e8ne Chavez<\/strong>, la d\u00e9esse, celle qui permettra de redonner vie \u00e0 la lumi\u00e8re de mon p\u00e8re le \u00ab Daddy’s Project <\/em><\/strong>\u00bb<\/span><\/p>\n

Un grand merci \u00e0 Micha\u00ebl Joussein<\/strong> d’avoir accept\u00e9 d’embellir de son souffle, trois titres de cet album.<\/span><\/p>\n

Remerciements particuliers \u00e0 Lalao Rabeson<\/strong> (ma m\u00e8re) pour la Voie et la Voix, \u00e0 Tony Rabeson<\/strong> (mon grand fr\u00e8re) pour le Partage et l’Amour de la Musique, \u00e0 Shirley Rabeson<\/strong> (ma petite s\u0153ur), Franck Declercq et Guillaume Dahan pour leur soutien sans faille dans la r\u00e9alisation de ce projet ainsi qu’\u00e0 toute ma famille.<\/span><\/p>\n

Mille mercis \u00e0 vous tous qui m’avez soutenue. Vous permettez que la musique de mon p\u00e8re reste vivante\u00a0\u00bb.<\/span><\/p>\n

Un album attachant, en s\u00e9lection sur Couleurs Jazz Radio.<\/span><\/p>\n

Personnel\u00a0:<\/span><\/p>\n

Ella Rabeson<\/strong>\u00a0: vocal<\/span><\/p>\n

R\u00e9mi Toulon<\/strong>\u00a0: piano<\/span><\/p>\n

Jean-Luc Arramy<\/strong>\u00a0: contrebasse\u00a0<\/span><\/p>\n

Thierry Tardieu<\/strong>\u00a0: batterie.<\/span><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

– \u00ab The Song is You<\/em><\/strong><\/span>\u00bb par le bugliste italien Enrico Rava<\/strong> et le pianiste am\u00e9ricain Fred Hersch<\/strong> ;<\/span><\/p>\n

Leur collaboration a \u00e9t\u00e9 salu\u00e9e comme la rencontre au sommet de deux ma\u00eetres du jazz. Enrico Rava<\/strong>, trompettiste de Trieste, et Fred Hersch<\/strong>, pianiste de Cincinatti, partagent une profonde affection pour la tradition et un sens aigu de l’invention m\u00e9lodique.<\/span><\/p>\n

(Extraits du dossier de presse)<\/p>\n

Dans cet enregistrement dans la pure tradition du label ECM, avec un bugle et un piano rayonnant dans la superbe acoustique du studio de Lugano, Rava<\/strong> et Hersch<\/strong> explorent quelques standards chers \u00e0 nos coeurs : The Song Is You<\/em>\u00a0\u00bb de Jerome Kern, \u00ab\u00a0Mysterioso<\/em>\u00a0\u00bb et \u00ab\u00a0‘Round Midnight\u00a0\u00bb de Thelonious Monk, \u00ab\u00a0Retrato em Branco e Preto<\/em>\u00a0\u00bb de Jobim et \u00ab\u00a0I’m Getting Sentimental Over You<\/em>\u00a0\u00bb de George Bassman.<\/span><\/p>\n

Ils jouent \u00e9galement leurs propres morceaux, \u00ab\u00a0Child’s Song<\/em>\u00a0\u00bb de Fred Hersch<\/strong> et \u00ab\u00a0The Trial<\/em>\u00a0\u00bb d’Enrico Rava<\/strong>, et improvisent librement ensemble.<\/span><\/p>\n

Enrico Rava est un artiste ECM depuis pr\u00e8s de cinquante ans. The Song Is You<\/em> est le premier album de Fred Hersch<\/strong>pour le label. L’album a \u00e9t\u00e9 enregistr\u00e9 \u00e0 l’Auditorio Stelio Molo RSI en novembre 2021, et produit par Manfred Eicher.<\/span><\/p>\n

Du grand art\u00a0!<\/span><\/p>\n

The Song is You<\/em><\/strong> est un album \u00ab\u00a0<\/em>Hit Couleurs Jazz<\/strong>\u00a0<\/span>\u00bb<\/em><\/span><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

– \u00ab Musica De Las Americas<\/em><\/strong>\u00bb par Michel Zen\u00f3n <\/strong>en 4tet ;<\/strong><\/span><\/p>\n

Le saxophoniste et compositeur Miguel Zen\u00f3n<\/strong> nous propose un projet qui lui tient vraiment \u00e0 c\u0153ur\u00a0: \u00a0M\u00fasica de Las Am\u00e9ricas<\/em><\/strong>, inspir\u00e9 de l’histoire du continent am\u00e9ricain avant la colonisation, puis apr\u00e8s. La cause et l\u2019effet\u2026 Une remise en cause des nombreuses id\u00e9es re\u00e7ues sur ce continent.<\/span><\/p>\n

Luis Perdomo<\/strong> est au piano, Hans Glawischnig<\/strong> \u00e0 la contrebasse et<\/span><\/p>\n

Henry Cole<\/strong> \u00e0 la batterie.<\/span><\/p>\n

Zen\u00f3n, qui est surtout connu pour sa capacit\u00e9 \u00e0 combiner modernisme avanc\u00e9 avec la musique folklorique et traditionnelle de Porto Rico.<\/span><\/p>\n

Pour r\u00e9aliser un projet d’une telle envergure, Zen\u00f3n a fait appel au c\u00e9l\u00e8bre ensemble portoricain Los Pleneros de La Cresta<\/strong>. Le son de la plaine\u2026<\/span><\/p>\n

Paoli Mej\u00edas<\/strong> aux percussions, Daniel D\u00edaz<\/strong> aux congas et Victor Emmanuelli<\/strong> au barril de bomba.<\/span><\/p>\n

Les compositions de Zen\u00f3n sur M\u00fasica de Las Am\u00e9ricas refl\u00e8tent le dynamisme et la complexit\u00e9 des cultures indig\u00e8nes de l’Am\u00e9rique, leurs rencontres avec les colons europ\u00e9ens et les implications historiques qui en d\u00e9coulent.<\/span><\/p>\n

Zen\u00f3n s’est plong\u00e9 dans ces sujets pendant la pand\u00e9mie, lisant des classiques comme l’ouvrage d’Eduardo Galeano intitul\u00e9<\/span><\/p>\n

Venas Abiertas de Am\u00e9rica Latina<\/em> (Veines ouvertes d’Am\u00e9rique latine : Cinq si\u00e8cles de pillage d’un continent) qui d\u00e9crit en d\u00e9tail l’exploitation occidentale des ressources de l’Am\u00e9rique du Sud et qui est devenu l’inspiration<\/span><\/p>\n

pour \u00ab\u00a0Venas Abiertas<\/em>\u00a0\u00bb de Zen\u00f3n.<\/span><\/p>\n

Parmi les autres sources d’inspiration, citons \u00ab\u00a0Ta\u00ednos y Caribes<\/em>\u00a0\u00bb de Sebasti\u00e1n Robiou Lamarche, qui fait r\u00e9f\u00e9rence aux deux principales soci\u00e9t\u00e9s qui ont habit\u00e9 l’Am\u00e9rique du Sud et qui font l’objet de l’ouverture de l’album.<\/span><\/p>\n

\u00ab\u00a0C’\u00e9taient les deux soci\u00e9t\u00e9s pr\u00e9dominantes, mais elles \u00e9taient tr\u00e8s diff\u00e9rentes :<\/span><\/p>\n

Les Ta\u00ednos \u00e9taient une soci\u00e9t\u00e9 agricole plus passive tandis que les Caribes \u00e9taient des guerriers qui vivaient pour la conqu\u00eate\u00a0\u00bb, explique Zen\u00f3n,<\/span><\/p>\n

qui saisit le choc des soci\u00e9t\u00e9s dans les rythmes enchev\u00eatr\u00e9s de la pi\u00e8ce.<\/span><\/p>\n

Suivant le fil des soci\u00e9t\u00e9s indig\u00e8nes des Cara\u00efbes, \u00ab\u00a0Navegando (Las Estrellas Nos Gu\u00edan)\u00a0\u00bb rend hommage \u00e0 la culture maritime qui existait dans la r\u00e9gion. \u00ab\u00a0Une chose qui m’a \u00e9poustoufl\u00e9 est la fa\u00e7on dont ils pouvaient parcourir la mer sur de longues distances simplement en utilisant des cano\u00ebs tout en \u00e9tant guid\u00e9s par les \u00e9toiles<\/em>\u00ab\u00a0, d\u00e9clare Zen\u00f3n.<\/span><\/p>\n

\u00ab\u00a0Cela ouvre des conversations sur ce qui est \u00ab\u00a0archa\u00efque\u00a0\u00bb et ce qui est \u00ab\u00a0avanc\u00e9\u00a0\u00bb en termes de r\u00e9alisations scientifiques\u00a0\u00bb entre le \u00ab\u00a0Nouveau Monde\u00a0\u00bb et l'\u00a0\u00bbAncien Monde\u00a0\u00bb.<\/span><\/p>\n

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Chantons sous l’Appli !<\/span><\/p>\n

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Semaine du 12 septembre 2022 [LA COULEURS JAZZ WEEK #140] \u2026 Le Best Of! Sur COULEURS JAZZ RADIO, lundi \u00e0 16H, mardi 17H, mercredi 18H, jeudi 19H, + at 08:00PM…<\/p>\n","protected":false},"author":66,"featured_media":34611,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[70,13,202],"tags":[6798,6790,6799,1100,6800,6802,6792,2965,6805,1496,6793,6203,136,6789,6797,138,2387,6804,6787,4243,6791,6803,3474,139,6794,6200,6796,5838,1716,6801,6795,6788],"class_list":{"0":"post-34613","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-a-la-une","8":"category-actualite","9":"category-dans-les-bacs","10":"tag-adriano-tenorio","11":"tag-alex-grenier","12":"tag-alexis-bourguignon","13":"tag-andre-ceccarelli-fr","14":"tag-ella-rabeson","15":"tag-enrico-rava","16":"tag-franck-durand","17":"tag-fred-hersch-fr","18":"tag-hans-glawischnig","19":"tag-henry-cole","20":"tag-herve-moquet","21":"tag-jean-luc-arramy-fr","22":"tag-jeremy-bruyere","23":"tag-keith-butler-jr","24":"tag-laura-dausse","25":"tag-laurent-coulondre","26":"tag-lucas-saint-cricq","27":"tag-luis-perdomo","28":"tag-mark-saltman","29":"tag-martin-wangermee","30":"tag-mathieu-desbordes","31":"tag-michel-zenon","32":"tag-miles-davis-fr","33":"tag-nicolas-folmer","34":"tag-paul-bollenback","35":"tag-remi-toulon-fr","36":"tag-richard-baratta","37":"tag-robinson-khoury-fr","38":"tag-stephane-guillaume","39":"tag-thierry-tardieu","40":"tag-vincent-herring","41":"tag-william-knowles"},"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/couleursjazz.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/34613","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/couleursjazz.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/couleursjazz.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/couleursjazz.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/66"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/couleursjazz.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=34613"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/couleursjazz.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/34613\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/couleursjazz.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/34611"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/couleursjazz.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=34613"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/couleursjazz.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=34613"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/couleursjazz.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=34613"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}