{"id":34604,"date":"2022-09-04T16:17:07","date_gmt":"2022-09-04T15:17:07","guid":{"rendered":"https:\/\/couleursjazz.fr\/?p=34604"},"modified":"2022-09-04T16:27:26","modified_gmt":"2022-09-04T15:27:26","slug":"le-best-of-la-couleurs-jazz-week-139","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/couleursjazz.fr\/fr\/le-best-of-la-couleurs-jazz-week-139\/","title":{"rendered":"Le Best Of \u00ab LA COULEURS JAZZ WEEK \u00bb #139]"},"content":{"rendered":"

Semaine du 05 septembre 2022<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n

[LA COULEURS JAZZ WEEK #139]<\/strong><\/span><\/p>\n

\u2026 Le Best Of!<\/strong><\/span><\/p>\n

Sur COULEURS JAZZ RADIO<\/a>, lundi \u00e0 16H, mardi 17H, mercredi 18H, jeudi 19H, + at 08:00PM Monday 10:00PM Tuesday NYC time ; et enfin sur BRAM\u2019 FM dans la r\u00e9gion de Tulle, mardi \u00e0 21H et samedi \u00e0 16H.<\/span><\/p>\n

Vous pourrez y d\u00e9couvrir les 12 meilleurs albums sortis ces derniers jours. Une exclusivit\u00e9 COULEURS JAZZ RADIO & BRAM FM avec cette semaine, apr\u00e8s le g\u00e9n\u00e9rique \u00ab 21st Century Schizo\u00efd Ma \u00a0\u00bb du parrain de cette Radio des musiciens (nes), M\u00e9d\u00e9ric Collignon<\/strong>, nous \u00e9couterons un extrait de :<\/span><\/p>\n

\"\"<\/a><\/span><\/p>\n

– \u00ab Far Star <\/em><\/strong><\/span>\u00bb par le guitariste Gilad Hekselman<\/strong> ;<\/span><\/p>\n

Far Star<\/strong> est le dernier album du guitariste Gilad Hekselman<\/strong>, n\u00e9 en Isra\u00ebl et bas\u00e9 \u00e0 New York, une \u0153uvre qui explore un nouvel univers riche en couleurs, sans limite et audacieux dans sa vision.<\/span><\/p>\n

Install\u00e9 depuis plus de 18 ans aux \u00c9tats-Unis,\u00a0Gilad Hekselman<\/strong> est devenu une figure r\u00e9put\u00e9e de cette sc\u00e8ne cr\u00e9ative. Sa musique est \u00e0 la fois audacieuse et simple, progressive mais accessible.<\/span><\/p>\n

Far Star<\/strong> paru chez Edition Records<\/em> est un album moderne progressif, mais accessible qui offre son lot de p\u00e9pites comme le titre \u00ab\u00a0The Headrocker<\/em>\u00a0\u00bb s\u00e9lectionn\u00e9 pour ouvrir ce \u00ab\u00a0Best of \u00a0\u00bb de la Couleurs Jazz Week. L\u2019album produit en studio, laisse aux musiciens un vaste espace d’expression<\/span><\/p>\n

Personnel :<\/span><\/p>\n

Gilad Hekselman :<\/strong> Guitars, Keys, Bass<\/span><\/p>\n

Eric Harland : \u00a0<\/strong>Drums (track 1, 2, 3, 5, 6)<\/span><\/p>\n

Shai Maestro : <\/strong>Co-production, Keys (track 2)<\/span><\/p>\n

Nathan <\/strong>SchramViola<\/strong>: Violin (track 4)<\/span><\/p>\n

Oren Hardy : <\/strong>Bass (track 4)<\/span><\/p>\n

Alon Benjamini : <\/strong>Drums, Percussion (track 4)<\/span><\/p>\n

Nomok :<\/strong>Keys (track 7)<\/span><\/p>\n

Amir Bresler :<\/strong>Drums, Percussion (track 7)<\/span><\/p>\n

Ziv Ravitz\u00a0: <\/strong>Drums (track 8)<\/span><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

– \u00ab Contradictio<\/em><\/strong> <\/span>\u00bb par le saxophoniste Espagnol Xose Miguelez.<\/strong><\/span><\/p>\n

\u201cContradictio<\/em><\/strong>\u201d de Xose Migu\u00e9lez<\/strong> paru chez Origin, \u00e9voque la Galice, Paris et New York \u00e0 travers un m\u00e9lange de standards et d\u2019originaux.<\/span><\/p>\n

Xose Migu\u00e9lez<\/strong> fait appel au pianiste fran\u00e7ais\u00a0Jean-Michel Pilc<\/strong>. Ils travaillent ensemble depuis plusieurs ann\u00e9es.<\/span><\/p>\n

\u00ab\u00a0La cr\u00e9ativit\u00e9, la sensibilit\u00e9, l’ouverture et l’intr\u00e9pidit\u00e9 de Xose Migu\u00e9lez sont pour moi une source constante de joie. Il a un sens impeccable de la m\u00e9lodie et de la narration, et son son est magnifique et transmet une vaste gamme de sentiments et d’\u00e9motions – chose rare de nos jours…<\/em>\u00a0\u00bb\u00a0Jean-Michel Pilc<\/span><\/p>\n

Se joignent \u00e0 eux une paire rythmique portugaise\u00a0: le bassiste\u00a0Carlos Barretto<\/strong>\u00a0et le batteur\u00a0Marcos Cavaleiro<\/strong>. Ensemble, ils proposent des timbres r\u00e9solument contemporains dans un cadre organique de jazz classique. \u00c0 travers un m\u00e9lange de standards, d’originaux de Xose Migu\u00e9lez<\/strong> et d’une composition de Jean-Michel Pilc<\/strong> d\u00e9di\u00e9e \u00e0 la Galice, la musique se d\u00e9ploie avec spontan\u00e9it\u00e9 et une joie communicative.<\/span><\/p>\n

\u00ab\u00a0Contradictio<\/em><\/strong>\u00a0\u00bb est un \u00ab\u00a0Hit Couleurs Jazz<\/span><\/strong>\u00a0\u00bb bien s\u00fbr en s\u00e9lection sur Couleurs Jazz Radio pour notre joie \u00e9galement partag\u00e9e.<\/span><\/p>\n

Personnel\u00a0:<\/span><\/p>\n

Xose Migu\u00e9lez, <\/strong>saxophone<\/span><\/p>\n

Jean-Michel Pilc<\/strong>\u00a0: piano<\/span>
\nCarlos Barretto\u00a0: <\/strong>contrebasse
\nMarcos Cavaleiro\u00a0: <\/strong>batterie.<\/span><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

– \u201c Elements For Peace <\/em><\/strong>\u201dpar le guitariste Russe, Evgeny Pobozhiy<\/strong>.<\/span><\/p>\n

Nous avions eu la chance de d\u00e9couvrir sur sc\u00e8ne<\/a> ce prodige de la six cordes jazz, au Kremlin, lors du gala de son mentor, le saxophoniste, Igor Butman <\/strong>et de son big band.<\/span><\/p>\n

La Russie, en octobre 2021 \u00e9tait encore alors officiellement fr\u00e9quentable.<\/span><\/p>\n

Pobozhiy<\/strong> est n\u00e9 \u00e0 Seversk, \u00e0 la limite sud-est de la plaine de Sib\u00e9rie occidentale. Il a commenc\u00e9 \u00e0 jouer de la guitare classique \u00e0 l’\u00e2ge de neuf ans et a \u00e9tudi\u00e9 le jazz au Conservatoire d’\u00c9tat de Rostov, attirant l’attention du saxophoniste Igor Butman, le principal musicien de jazz russe. Pobozhiy a rejoint le Quintet d’Igor Butman ainsi que l’Orchestre de jazz de Moscou, que Butman dirige. C’est le m\u00eame Igor qui produit ce disque sous son propre label.<\/span><\/p>\n

Evgueny Pobozhiy<\/strong> est depuis reconnu aux Etats-Unis depuis 2019, puisqu\u2019il gagna la comp\u00e9tition internationale de guitare du Herbie Hancock Institute of Jazz. Il rejoignit ainsi les derniers vainqueurs bien connus de nos services\u00a0: le pianiste Jacky Terrasson, les saxophonistes Joshua Redman et Melissa Aldana, les chanteuses Jazzmeia Horn et C\u00e9cile McLorin Salvant, pour situer le niveau de ce virtuose, compositeur et arrangeur.<\/span><\/p>\n

Publier \u00ab\u00a0Elements For Peace\u00a0\u00bb depuis la Russie, une d\u00e9claration en faveur de la paix en ce moment de l’histoire est assez courageux. Evgeny Pobozhiy<\/strong> n\u2019en manque assur\u00e9ment pas. Il a choisi cette occasion pour r\u00e9v\u00e9ler son premier album accompagn\u00e9 de musiciens am\u00e9ricains de premier choix\u00a0: le batteur Antonio Sanchez<\/strong>, le bassiste Matt Brewer<\/strong>, le pianiste Aaron Parks<\/strong> et le saxophoniste Ben Wendel<\/strong>.<\/span><\/p>\n

Ensemble, le quintet propose neuf compositions, dont sept originales de Pobozhiy<\/strong>, y compris des d\u00e9dicaces \u00e0 sa femme (Alina<\/em>) et \u00e0 sa fille (Song For My Daughter<\/em>).<\/span><\/p>\n

Outre ces compositions personnelles, Elements for Peace<\/em><\/strong> comprend deux nouveaux arrangements de m\u00e9lodies c\u00e9l\u00e8bres. La ballade Infant Eyes<\/em> de Wayne Shorter est une ode d\u00e9contract\u00e9e et sulfureuse tandis que le tube des ann\u00e9es 80 Enjoy the Silence<\/em> de Depeche Mode est r\u00e9imagin\u00e9 en un joyau jazzrock, fortement guitare.<\/span><\/p>\n

Cet album est un \u00ab\u00a0Hit Couleur Jazz<\/strong><\/span>\u00a0\u00bb ce qui est rare pour un debut album. Mais la valeur parfois n’attend pas le nombre des ann\u00e9es, aux \u00e2mes bien n\u00e9es.<\/span><\/p>\n

Personnel\u00a0:<\/span><\/p>\n

Evgeny Pobozhiy<\/strong> : Guitar, compositions<\/span><\/p>\n

Ben Wendel<\/strong> : Saxophone<\/span><\/p>\n

Aaron Parks<\/strong> : Piano<\/span><\/p>\n

Matt Brewer<\/strong> : Bass<\/span><\/p>\n

Antonio Sanchez<\/strong> : Drums<\/span><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

– \u00ab Woolgathering<\/span> <\/em><\/strong>\u00bb par Datadyr<\/strong> ;<\/span><\/p>\n

Datadyr est un trio de jazz norv\u00e9gien originaire de Bergen. Premiers n\u00e9s du nouveau label \u00ab\u00a0Is It Jazz ? Records<\/em>\u00a0\u00bb – \u00e0 qui nous souhaitons longue vie. Le premier album \u00ab\u00a0Woolgathering<\/strong>\u00a0\u00bb donc, contient sept titres qui se situent entre Blues et Jazz.<\/span><\/p>\n

L’album s’ouvre sur \u00ab\u00a0Tier<\/em>\u00a0\u00bb un morceau avec une rythmique complexe pleine d\u2019une belle \u00e9nergie avec une guitare aux textures Bluesy. Les lignes de basse donnent du corps au morceau riche en changements de tempo. \u00ab\u00a0Woolgathering<\/em>\u00a0\u00bb \u00a0a un c\u00f4t\u00e9 plus exp\u00e9rimental, avec des sons dilat\u00e9s et une batterie percutante mais minimaliste. Excellent dialogue entre la guitare et la contrebasse. \u00ab\u00a0Daybreaking<\/em>\u00a0\u00bb voit l\u2019entr\u00e9e en jeu du saxophone de Ketil M\u00f8ster<\/strong>qui s’entrem\u00eale avec les textures complexes de la guitare et de la basse, tandis que la batterie reste \u00e9nergique et \u00e9labor\u00e9e. Le morceau est une alternance continue de changements de tempo et de m\u00e9lodies engageantes, alternant des ouvertures plus douces et acc\u00e9l\u00e9r\u00e9es. <\/span><\/p>\n

\u00ab\u00a0Datadyr<\/em>\u00a0\u00bb qui tire son nom du nom du groupe, o\u00f9 l’on \u00e9coute \u00e0 nouveau le saxophone de Ketil M\u00f8ster<\/strong> dialoguer avec la guitare de Odd Erlend Mikkelsen<\/strong>. Changements de tempos continus, solos techniques et virtuoses qui mettent en valeur tous les instruments et l’intensit\u00e9 toujours tr\u00e8s \u00e9lev\u00e9e. Entre Free Jazz et improvisation, c’est un morceau \u00e9nergique que nous avons choisi de vous pr\u00e9senter dans cette Couleurs Jazz Week. <\/span><\/p>\n

L’album se termine sur \u00ab\u00a0Low Hanging Moon<\/em>\u00ab\u00a0, un morceau sophistiqu\u00e9 et lent, avec des lignes de basse profondes et la guitare qui offre un solo passionn\u00e9. L’atmosph\u00e8re est m\u00e9lancolique et le son est centr\u00e9 sur le solo de guitare prolong\u00e9, avec une session rythmique solide et d\u00e9licate \u00e0 la fois. Les musiciens ont une technique s\u00fbre, ils proposent un album au son finalement tr\u00e8s jazz.<\/span><\/p>\n

Excellent premier album pour ce jeune label norv\u00e9gien.<\/span><\/p>\n

Personnel :<\/span><\/p>\n

Odd Erlend Mikkelsen<\/strong> : guitar<\/span><\/p>\n

Amund Nordstr\u00f8m<\/strong> : drums<\/span><\/p>\n

\u00d8ystein H\u00f8ynes<\/strong> : bass<\/span><\/p>\n

Featuring guest musicians :<\/span><\/p>\n

Ketil M\u00f8ster<\/strong> : saxophone sur \u00ab\u00a0Daybreaking<\/em>\u00a0\u00bb et \u00ab\u00a0Datady<\/em>r\u00a0\u00bb<\/span><\/p>\n

Mathias Marstrander<\/strong> : guitar\u00a0sur \u00ab\u00a0Woolgathering<\/em>\u00ab\u00a0.<\/span><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

– \u00ab 8 Years<\/span> <\/em><\/strong>\u00bb par le quintet\u00a0Unleashed Cooperation<\/strong> ;<\/span><\/p>\n

Nous avions pu rencontrer en live le quintet Unleashed Cooperation <\/strong>au Nisville Jazz Festival<\/em><\/a>. Ils avaient pu interpr\u00e9ter \u00e0 cette occasion leur dernier album.<\/span><\/p>\n

Laissons-leur la parole pour pr\u00e9senter leur travail\u00a0:<\/span><\/p>\n

\u00ab\u00a0Nous vous offrons l\u00e0 un lot de pens\u00e9es, d’inspirations et finalement une carte de notre sensibilit\u00e9. Cet album est le r\u00e9sultat de plusieurs ann\u00e9es d’exp\u00e9riences et d’explorations des profondeurs du free jazz, de l’improvisation et de la musique ethnique. Tout cela s’est d\u00e9roul\u00e9 au cours des 8 derni\u00e8res ann\u00e9es, d’o\u00f9 le titre. C’est un t\u00e9moignage des changements qui ont eu lieu en nous et dans notre travail. Pour certains d’entre nous, il s’agissait de grandir en tant qu’artistes et de trouver notre r\u00f4le dans le monde de la musique, pour d’autres, de trouver leur propre place sur cette terre et de formaliser certaines \u00e9tapes de leurs vies. Cet album a \u00e9t\u00e9 inspir\u00e9 par tous ces \u00e9l\u00e9ments et c’est pourquoi vous pouvez voir et comprendre notre fa\u00e7on d’arriver l\u00e0 o\u00f9 nous sommes aujourd\u2019hui. Nous esp\u00e9rons continuer sur cette voie avec cet album, comme un nouveau d\u00e9part. <\/em><\/span><\/p>\n

Coop\u00e9ration,\u00a0<\/em><\/span>coexistence,\u00a0<\/em><\/span>interaction<\/em><\/span><\/strong><\/p>\n

Lorsque nous avons cr\u00e9\u00e9 ce groupe, nous voulions que le mot \u00ab\u00a0coop\u00e9ration\u00a0\u00bb en soit un \u00e9l\u00e9ment important. Il a une signification symbolique pour nous, tant dans le contexte musical que social. Nous croyons qu’en coop\u00e9rant, nous sommes capables de changer le monde qui nous entoure pour le mieux. <\/em><\/span><\/p>\n

La pochette de l’album que vous tenez entre vos mains a \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9e en coop\u00e9ration avec la soci\u00e9t\u00e9 apolitaine Pole Pole qui vend des v\u00eatements \u00e9thiques provenant de diff\u00e9rentes r\u00e9gions d’Afrique. Ils disent qu’ils veulent s’opposer \u00e0 la \u00ab\u00a0mode \u00e9ph\u00e9m\u00e8re\u00a0\u00bb des cha\u00eenes de magasins. D’o\u00f9 le nom Pole Pole qui signifie \u00ab\u00a0lentement\u00a0\u00bb en swahili. L’illustration de la couverture a \u00e9t\u00e9 inspir\u00e9e par la veste que poss\u00e9dait notre saxophoniste Krzysztof Ku\u015bmierek<\/strong>. Pole Pole est le partenaire qui fournit des v\u00eatements \u00e0 tout le groupe Unleashed Corporation.\u00a0\u00bb<\/strong><\/em><\/span><\/p>\n

Personnel\u00a0:<\/strong><\/span>\u00a0<\/strong><\/span><\/p>\n

Krzysztof Ku\u015bmierek<\/strong>\u00a0: saxophone soprano et t\u00e9nor<\/span><\/p>\n

Patryk Rynkiewicz<\/strong>\u00a0: trompette<\/span><\/p>\n

Patryk Matwiejczuk<\/strong>\u00a0: piano et synth\u00e9tiseur<\/span><\/p>\n

Flavio Gullotta<\/strong>\u00a0: contrebasse<\/span><\/p>\n

Stanis\u0142aw Aleksandrowicz<\/strong>\u00a0: batterie<\/span><\/p>\n

Invit\u00e9\u00a0:<\/strong><\/span><\/p>\n

Adam Kurek<\/strong>\u00a0: trombone (dans \u00ab\u00a0Krakatau<\/em>\u00ab\u00a0)<\/span><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

– \u00ab Relativity Theory <\/em><\/strong><\/span>\u00bb par le S.A.Q. Quintet de<\/strong> Stanislaw Aleksandrowicz <\/strong>;<\/span><\/p>\n

The Theory of Relativity<\/em> est un album du compositeur batteur \u00e0 l\u2019origine de ce groupe : \u00a0Stanislaw Aleksandrowicz<\/strong>. (\u00e9galement pr\u00e9sent dans l\u2019album pr\u00e9c\u00e9dent \u00ab\u00a08 Years\u00a0<\/em>\u00bb.<\/span><\/p>\n

Tout le mat\u00e9riel a \u00e9t\u00e9 inspir\u00e9 par les th\u00e9ories sur la relativit\u00e9 d’Albert Einstein, que l’auteur de la musique a d\u00e9cid\u00e9 de tenter de transf\u00e9rer sur un plan rythmique.<\/span><\/p>\n

L\u2019album comporte six mouvements relatifs. Certains sont fermement ancr\u00e9s dans les styles post-bob et swing, d’autres sont plus inspir\u00e9s par les rythmiques plus actuelles.<\/span><\/p>\n

En somme, tout est relatif…<\/span><\/p>\n

Relativity Theory <\/strong>est en s\u00e9lection sur Couleurs Jazz Radio.<\/strong><\/span><\/p>\n

Personnel\u00a0:<\/span><\/p>\n

Stanis\u0142aw Aleksandrowicz<\/strong>\u00a0: percussions<\/span><\/p>\n

Maciej Kocin Koci\u0144ski<\/strong> et Wojciech Braszak<\/strong>\u00a0: saxophones<\/span><\/p>\n

Flavio Gullotta<\/strong>\u00a0: contrebasse<\/span><\/p>\n

Patryk Rynkiewicz<\/strong>\u00a0: trompette.<\/span><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

– \u00ab Quadrillion<\/em><\/strong><\/span>\u00bb par Mathias Heise<\/strong> ;<\/span><\/h1>\n

Un m\u00e9lange original de funk, de rock et de jazz dans ce Quadrillion,<\/em><\/strong> avec des solos de guitare \u00e9lectrisants, des synth\u00e9tiseurs \u00e9crasants et des rythmes percutants pour cr\u00e9er une exp\u00e9rience groove immersive.<\/span><\/p>\n

Mathias Heise<\/strong> est un virtuose de l’harmonica. Il a su s\u2019entourer d\u2019un groupe de musiciens d\u2019excellent niveau : Le batteur Aksel Stadel Borum,<\/strong> original dans ses choix et ses astuces m\u00e9triques, David Vang<\/strong> qui apporte avec ses lignes de basse un funk efficace et le guitariste Mads Christiansen<\/strong> cr\u00e9ateur de paysages sonores aux harmonies luxuriantes.<\/span><\/p>\n

Dans un dernier rebondissement inattendu, l’album se termine par l’apoth\u00e9ose euphorique \u00ab\u00a0Hopeful Monsters<\/em>\u00ab\u00a0, qui voit le quatuor se transformer en un nonnet digne d\u2019un big band.<\/span><\/p>\n

Nous chois\u00eemes pourtant pour la Couleurs Jazz Week, ce morceau dont le style est indiqu\u00e9 dans le titre : \u00ab\u00a0Bisse Funk<\/em>\u00a0\u00bb.<\/span><\/p>\n

La bise donc et bonne \u00e9coute de Quadrillion<\/em><\/strong>, une s\u00e9lection Couleurs Jazz radio.<\/span><\/p>\n

Personnel\u00a0:<\/span><\/p>\n

Mathias Heise<\/strong>\u00a0: harmonica chromatique, claviers<\/span><\/p>\n

Mads Christiansen<\/strong> : guitare \u00e9lectrique<\/span><\/p>\n

David Vang<\/strong>\u00a0: basse<\/span><\/p>\n

Aksel Stadel Borum<\/strong>\u00a0: batterie<\/span><\/p>\n

Guests\u00a0sur \u201cHopeful Monsters\u201d<\/em> :<\/span><\/p>\n

Anders Malta,<\/strong> trompette,<\/span><\/p>\n

Jonas Due<\/strong> : trompette et bugle<\/span><\/p>\n

Oilly Wallace<\/strong> : saxophone alto<\/span><\/p>\n

Frederick Menzies<\/strong> : saxophone tenor<\/span><\/p>\n

Yohan Ramon <\/strong>: percussions<\/span><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

– \u00abThe Next Door<\/span> <\/em><\/strong>\u00bb par Julia Hulsmann ;<\/strong><\/span><\/p>\n

\u00ab\u00a0Depuis le dernier album, nous avons \u00e9t\u00e9 beaucoup sur la route<\/em>\u00ab\u00a0, note Julia. \u00ab\u00a0Nous avons eu le temps de d\u00e9velopper davantage notre rapport en tant que quatuor et, par cons\u00e9quent, notre interaction est devenue encore plus intuitive<\/em>.\u00a0\u00bb<\/span><\/p>\n

Le r\u00e9sultat donne une musique aussi vari\u00e9e qu’exigeante avec des r\u00e9f\u00e9rences au jazz traditionnel, et un curseur entre les coutumes modales des ann\u00e9es 60 et le swing post-bop, traversent The Next Door<\/em><\/strong> comme une lumi\u00e8re directrice. Mais c’est la fa\u00e7on dont le groupe transforme ensuite ces notions et les fait siennes qui ressort.<\/span><\/p>\n

\u00ab\u00a0Empty Hands<\/em>\u00ab\u00a0, \u00a0morceau d’ouverture pensif de l’album, est une toile blanche, progressivement remplie de touches tendres, de m\u00e9lodies recherch\u00e9es et d’un accompagnement d\u00e9licat. Comme l’explique Julia, qui a ce th\u00e8me : \u00ab\u00a0Lorsque vos mains sont pleines, vous devez jongler avec tout dans les deux sens, vous avez trop de choses \u00e0 g\u00e9rer simultan\u00e9ment. Les mains vides, en revanche, sont comme une ardoise propre – vous avez toutes les possibilit\u00e9s du monde pour faire ce qui vous pla\u00eet<\/em>\u00ab\u00a0.<\/span><\/p>\n

\u00ab\u00a0Made of Wood<\/em>\u00a0\u00bb chois pour cette Couleurs Jazz Week contraste cette conception impressionniste avec un ton terreux, plac\u00e9 dans un cadre modal et propuls\u00e9 vers l’avant par un swing straight-ahead : \u00ab\u00a0De temps en temps, j’ai envie d’\u00e9crire quelque chose de solide, de conciliant en quelque sorte. Ce morceau fait r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 mes fondations int\u00e9rieures, que j’associe \u00e0 quelque chose en bois, quelque chose de r\u00e9confortant.\u00a0\u00bb<\/em><\/span><\/p>\n

Sur \u00ab\u00a0Fluid<\/em>\u00a0\u00bb de Julia, le groupe pr\u00e9sente une unit\u00e9 serr\u00e9e et pleine d’entrain dans une performance hypnotique d’un arc lisse, en crescendo constant : \u00ab\u00a0Ce morceau est bas\u00e9 sur le son \u00e9pais et stratifi\u00e9 du piano qui est introduit apr\u00e8s quelques mesures. Les m\u00e9lodies peuvent se cristalliser sur cette tapisserie fluide et s’\u00e9couler en vagues. L’eau est un \u00e9l\u00e9ment important pour moi, qui appara\u00eet fr\u00e9quemment dans mes images<\/em>.\u00a0\u00bb<\/span><\/p>\n

\u00ab\u00a0Open Up\u00a0\u00bb, fait partie des points forts du set : \u00ab\u00a0En \u00e9crivant ‘Open Up’, je me suis concentr\u00e9e exclusivement sur la progression de la m\u00e9lodie. La ligne se fraie un chemin dansant sur trois octaves. La partie de basse est not\u00e9e et cr\u00e9e un contrepoint, tandis que le piano et la batterie sont libres d’intervenir, de commenter et de se m\u00ealer \u00e0 volont\u00e9. Il y a beaucoup de place pour la libre interpr\u00e9tation et l’alt\u00e9ration tout au long de l’\u0153uvre<\/em>.\u00a0\u00bb<\/span><\/p>\n

Un album dans la tradition acoustique du label ECM.<\/span><\/p>\n

Personnel\u00a0:<\/strong><\/span><\/p>\n

Julia H\u00fclsmann<\/strong> : piano;<\/span><\/p>\n

Uli Kempendorff<\/strong> : saxophone tenor ;<\/span><\/p>\n

Marc Muellbauer<\/strong> : contrebasse ;<\/span><\/p>\n

Heinrich K\u00f6bberling<\/strong> : batterie<\/span><\/p>\n

\"\"<\/a>\u00a0<\/strong><\/span><\/p>\n

– \u00ab La Ligne de D\u00e9marcation <\/em><\/strong><\/span>\u00bb par le saxophoniste R\u00e9mi Dumoulin<\/strong>\u00a0;<\/span><\/p>\n

Tout amateur de jazz digne de ce nom doit absolument jeter une oreille sur \u00ab\u00a0<\/strong>La Ligne de D\u00e9marcation<\/em><\/strong>\u00a0\u00bb de <\/strong>R\u00e9mi Dumoulin<\/strong> (saxophone).<\/strong><\/span><\/h2>\n

De \u00ab\u00a0Two Licks For One Penny<\/em>\u00a0\u00bb avec ses volutes de saxophone et parties de piano euphoniques, \u00ab\u00a0Dreaming\u00a0<\/em>\u00bb et son rythme idiomatique, \u00ab\u00a0Stelly<\/em>\u00a0\u00bb, le morceau de bravoure de\u00a0Bruno Ruder<\/strong>\u00a0(piano), \u00ab\u00a0\u00ab\u00a0Illusions\u00a0<\/em>\u00bb, avec ses silences ouat\u00e9s qui prolongent ou suspendent tour \u00e0 tour la musique, \u00ab\u00a0Friendz<\/em>\u00a0\u00bb et ses chorus endiabl\u00e9s de saxophone soutenus \u00e0 bras lev\u00e9s par le piano,\u00a0\u00ab\u00a0Only Dance<\/em>\u00a0\u00bb et sa structure syncop\u00e9e, \u00ab\u00a0Apache<\/em>\u00a0\u00bb, sa vitalit\u00e9 exub\u00e9rante et changements de rythme incessants, \u00e0 \u00ab\u00a0Holy Baby<\/em>\u00a0\u00bb, et ses cris harmoniques per\u00e7ants, c\u2019est un vrai r\u00e9gal pour les oreilles, le c\u0153ur et l\u2019esprit\u2026<\/span><\/p>\n

Lire ici la suite de la chronique de cet album par Jean-Pierre Alenda<\/a>.<\/span><\/p>\n

Personnel\u00a0:<\/span><\/p>\n

R\u00e9mi Dumoulin<\/strong>\u00a0: saxophones<\/span>
\nBruno Ruder<\/strong>\u00a0: piano<\/span>
\nFr\u00e9d\u00e9ric Chiffoleau<\/strong>\u00a0: contrebasse<\/span>
\nPascal Le Gall<\/strong>\u00a0: batterie<\/span><\/p>\n

\"\"<\/a><\/strong><\/span><\/p>\n

– \u00ab That\u2019s it – Oriundo<\/span> \u00bb<\/em><\/strong> par le batteur Transalpin Simone Prattico\u00a0<\/strong>;<\/span><\/p>\n

Suite \u00e0 la parution de son album \u00ab\u00a0Oriundo<\/em>\u00ab\u00a0, que nous avions pr\u00e9sent\u00e9 en novembre dernier et qui reste \u00e0 l\u2019\u00e9coute sur Couleurs Jazz Radio, le batteur italien Simone Prattico<\/strong> revient avec un EP au format original qui le voit dialoguer dans des duos, avec de remarquables musiciens ayant tous un point commun\u00a0: ils sont \u00e9galement issus de la diaspora italienne\u00a0et vivent \u00e0 l\u2019\u00e9tranger. Ils ont le statut d\u2019oriundo<\/em>, \u00e9trangers en leur pays : Eric Legnini, Paolo Fresu, Piers Faccini , Marcello Giuliani<\/strong> et Vincent Peirani<\/strong>.<\/span><\/p>\n

Simone<\/strong> a pu exprimer en live, lors du Festival Jazz \u00e0 La Villette<\/em>, jeudi 1er<\/sup> septembre dernier, au Studio de l\u2019Ermitage\u00a0<\/em>toute son \u00e9nergie cr\u00e9atrice, accompagn\u00e9 ici d’un trio exceptionnel\u00a0: Leonardo Montana<\/strong>\u00a0au piano et Acelino de Paula\u00a0<\/strong>\u00e0 la basse<\/span><\/p>\n

Une musique \u00e0 l\u2019alchimie captivante entre culture m\u00e9diterran\u00e9enne et musique afro-am\u00e9ricaine.\u00a0Un jazz contemporain, \u00e0 la fois tribal et romantique.<\/span><\/p>\n

Tous les morceaux de cet EP sont en s\u00e9lection sur votre radio pr\u00e9f\u00e9r\u00e9e…<\/span><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

– \u00ab\u00a0Peace of Mind<\/span>\u00a0<\/em><\/strong>\u00bb par le Simon Oslender<\/strong>\u00a0trio<\/strong> ;<\/span><\/p>\n

Simon Oslender<\/strong> est un jeune (il a 24 ans) et tr\u00e8s talentueux clavi\u00e9riste. Son premier album, About Time<\/em>, sorti en 2019 invitait le saxophoniste Bill Evans et le trompettiste Randy Brecker. Oslender<\/strong> a \u00e9galement jou\u00e9 avec le batteur Steve Gadd, et l\u2019organiste Dr Lonnie Smith.<\/span><\/p>\n

Oslender<\/strong> opte ici pour une formation \u00ab\u00a0Trio augment\u00e9\u00a0\u00bb. Les autres membres du trio sont des joueurs exceptionnels et exp\u00e9riment\u00e9s. Le bassiste Will Lee<\/strong> (69 ans) et le batteur Wolfang Haffner<\/strong> (56 ans) a un cv \u00e0 faire p\u00e2lir nombre de d\u00e9butants.<\/span><\/p>\n

Oslender<\/strong> propose toujours une musique tr\u00e8s accessible, voir mainstream tout en \u00e9tant de grande qualit\u00e9. Ses influences musicales incluent George Duke, Herbie Hancock et Lyle Mays, et comme eux, Oslender utilise des claviers acoustiques et \u00e9lectroniques. Sur la plupart des morceaux, il joue de deux ou trois claviers (tels que l’orgue, le synth\u00e9tiseur et le piano \u00e9lectrique), jouant souvent deux ou trois sections solos, et utilisant un clavier diff\u00e9rent pour chacune d’elles.<\/span><\/p>\n

Le morceau \u00a0\u00bb\u00a0Keep It \u00ab\u00a0<\/em>\u00a0que nous avons retenu pour cette Couleurs Jazz Week a un groove soign\u00e9, avec la ligne de basse tr\u00e8s \u00e9l\u00e9gante de Lee<\/strong>, le rythme de Haffner<\/strong>. Le terrain\u00a0 est ainsi d\u00e9gag\u00e9\u00a0 pour qu\u2019Oslender<\/strong> se l\u00e2che au piano \u00e9lectrique (avec des touches d’orgue). Lee<\/strong> sort \u00e9galement de l’ombre et joue un brillant solo. Dans la seconde moiti\u00e9 du morceau, Oslender<\/strong> joue un court solo de piano et vocalise comme un revenant. La musique swingue vraiment et on peut sentir le plaisir du groupe \u00e0 l\u2019interpr\u00e9ter.<\/span><\/p>\n

En s\u00e9lection sur Couleurs Jazz Radio, bien s\u00fbr\u2026<\/span><\/p>\n

Personnel\u00a0:<\/span><\/p>\n

Simon Oslender<\/strong> : piano, Rhodes, Wurlitzer, orgue, synthesiser, voix<\/span><\/p>\n

Will Lee<\/strong> : basse fretless basse,<\/span><\/p>\n

Wolfgang Haffner<\/strong> : batterie<\/span><\/p>\n

Guests :<\/span><\/p>\n

Roland Pell <\/strong>: percussions<\/span><\/p>\n

Oliver Leicht<\/strong> : flutes, clarinettes<\/span><\/p>\n

Ruud Breuls<\/strong> : bugle<\/span><\/p>\n

G\u00fcnter Bollmann<\/strong> : trombone.<\/span><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

– \u00ab Mysterium Lunae<\/em><\/strong><\/span> \u00a0<\/em><\/strong>\u00bb\u00a0 par\u00a0Lorenzo de Fenti 4tet ;<\/strong><\/span><\/p>\n

Alors qu’une bonne partie de la musique \u00e9crite pendant la p\u00e9riode du Covid semble se concentrer sur les th\u00e8mes de l’isolement et de la n\u00e9gativit\u00e9 \u2013 ce qui en devient un peu lassant – \u00ab\u00a0Mysterium Lunae<\/em><\/strong>\u00a0\u00bb offre un point de vue diff\u00e9rent.<\/span><\/p>\n

Le troisi\u00e8me album de Lorenzo De Finti 4tet<\/strong>, vise \u00e0 transmettre beaut\u00e9 et luminosit\u00e9 au milieu de l’obscurit\u00e9 de ces deux derni\u00e8res ann\u00e9es.<\/span><\/p>\n

Le nom de l’\u0153uvre est d\u00e9riv\u00e9 d’une ancienne m\u00e9taphore th\u00e9ologique. Selon De Finti<\/strong>, elle exprime comment \u00ab\u00a0un objet froid, aride et st\u00e9rile peut myst\u00e9rieusement devenir une source de beaut\u00e9 poignante, car il refl\u00e8te une lumi\u00e8re plus grande, venant d’ailleurs<\/em>\u00ab\u00a0.<\/span><\/p>\n

De cette fa\u00e7on, le pianiste italien contextualise ses compositions \u00e9motives en tant que sources de gu\u00e9rison et de paix qui \u00e9l\u00e8vent et transportent l’\u00e9motion… Tout le monde suit ?<\/span><\/p>\n

Construit sur la base solide d’une \u00e9criture r\u00e9fl\u00e9chie, le son ouvert et l’harmonie color\u00e9e du quartet sont ind\u00e9niablement de nature europ\u00e9enne. Passant sans transition d’arrangements d\u00e9licats \u00e0 de longs passages d’improvisation, le disque pr\u00e9sente une gamme dynamique incroyable.<\/span><\/p>\n

Les moments intimes et m\u00e9lancoliques au piano sont juxtapos\u00e9s \u00e0 des \u00e9clairs d’\u00e9nergie explosive et \u00e0 des solos virtuoses sans \u00e9go\u00efsme, o\u00f9 chaque d\u00e9cision est prise pour servir la musique.<\/span><\/p>\n

Faisant des parall\u00e8les avec les pionniers du jazz nordique E.S.T, le style de Mysterium Lunae<\/strong><\/em> est difficile \u00e0 cerner. Des solos bluesy du bassiste Stefano Dall’Ora<\/strong> aux grooves rock du batteur Marco Castiglioni<\/strong>, en passant par le son classique et cin\u00e9matographique de l’exp\u00e9rience orchestrale du trompettiste Alberto Mandarini<\/strong>, l’auditeur est entra\u00een\u00e9 dans un voyage \u00e0 travers les sentiments et les textures qui d\u00e9fie toute attente.<\/span><\/p>\n

Avec une musicalit\u00e9 interactive \u00e0 la base, des techniques de piano \u00e9tendues, des overdubs de sections de cordes et des techniques de production innovantes donnent au quartet un son vraiment moderne.<\/span><\/p>\n

Profitez-en\u00a0! Mysterium Lunae<\/em><\/strong> \u00a0<\/em><\/strong>est en s\u00e9lection sur Couleurs Jazz Radio\u00a0!<\/span><\/p>\n

Personnel :<\/strong><\/span><\/p>\n

Lorenzo De Finti\u00a0:<\/strong> piano, compositions<\/span><\/p>\n

Stephano Dall\u2019Ora<\/strong>\u00a0:\u00a0<\/strong>basse, compositions<\/span><\/p>\n

Alberto Mandarini\u00a0<\/strong>: trompette & bugle<\/span><\/p>\n

Marco Castiglioni\u00a0<\/strong>:\u00a0<\/strong>batterie<\/span><\/p>\n

Chantons sous l’Appli !<\/span><\/p>\n

AppsCouleurs Jazz Radio GooglePlay : https:\/\/bit.ly\/CJRGooglePlay<\/a><\/span><\/p>\n

Apps Couleurs Jazz Radio iOS Appstore : https:\/\/bit.ly\/CJRAppstore<\/a><\/span><\/p>\n

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Semaine du 05 septembre 2022 [LA COULEURS JAZZ WEEK #139] \u2026 Le Best Of! Sur COULEURS JAZZ RADIO, lundi \u00e0 16H, mardi 17H, mercredi 18H, jeudi 19H, + at 08:00PM…<\/p>\n","protected":false},"author":66,"featured_media":34601,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[13,202],"tags":[284,6781,6786,1493,2365,6783,6775,6785,6772,3621,6769,6692,6767,6778,6771,3061,6773,2923,6780,3201,6779,6776,6681,6758,200,6330,6761,6774,6770,57,6768,6777,3939,6784,6782],"class_list":{"0":"post-34604","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-actualite","8":"category-dans-les-bacs","9":"tag-aaron-parks","10":"tag-amund-nordstrom","11":"tag-antonio-sanchez-fr","12":"tag-ben-wendel","13":"tag-eric-harland","14":"tag-evgeny-pobozhiy","15":"tag-flavio-gullotta","16":"tag-gilad-hekselman","17":"tag-heinrich-kobberling","18":"tag-jean-michel-pilc-fr","19":"tag-julia-hulsmann","20":"tag-krzysztof-kusmierek","21":"tag-lorenzo-de-finti","22":"tag-maciej-kocin-kocinski","23":"tag-marc-muellbauer","24":"tag-marcello-giuliani-fr","25":"tag-mathias-heise","26":"tag-matt-brewer-fr","27":"tag-odd-erlend-mikkelsen","28":"tag-paolo-fresu-fr","29":"tag-patryk-matwiejczuk","30":"tag-patryk-rynkiewicz","31":"tag-piers-faccini","32":"tag-remi-dumoulin-fr","33":"tag-shai-maestro","34":"tag-simon-oslender","35":"tag-simone-prattico","36":"tag-stanislaw-aleksandrowicz","37":"tag-uli-kempendorff","38":"tag-vincent-peirani","39":"tag-will-lee","40":"tag-wojciech-braszak","41":"tag-wolfgang-haffner-fr","42":"tag-xose-miguelez","43":"tag-oystein-hoynes"},"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/couleursjazz.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/34604","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/couleursjazz.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/couleursjazz.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/couleursjazz.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/66"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/couleursjazz.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=34604"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/couleursjazz.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/34604\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/couleursjazz.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/34601"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/couleursjazz.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=34604"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/couleursjazz.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=34604"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/couleursjazz.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=34604"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}