{"id":34504,"date":"2022-08-28T08:11:21","date_gmt":"2022-08-28T07:11:21","guid":{"rendered":"https:\/\/couleursjazz.fr\/?p=34504"},"modified":"2022-08-28T08:11:44","modified_gmt":"2022-08-28T07:11:44","slug":"remi-dumoulin-la-ligne-de-demarcation","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/couleursjazz.fr\/fr\/remi-dumoulin-la-ligne-de-demarcation\/","title":{"rendered":"R\u00e9mi Dumoulin – La Ligne de D\u00e9marcation"},"content":{"rendered":"

Tout amateur de jazz digne de ce nom doit absolument jeter une oreille sur \u00ab\u00a0la ligne de d\u00e9marcation\u00a0\u00bb de R\u00e9mi Dumoulin (saxophone). <\/span><\/strong><\/h2>\n

De \u00ab\u00a0Two Licks For One Penny<\/em>\u00a0\u00bb avec ses volutes de saxophone et parties de piano euphoniques, \u00ab\u00a0Dreaming\u00a0<\/em>\u00bb et son rythme idiomatique, \u00ab\u00a0Stelly<\/em>\u00a0\u00bb, le morceau de bravoure de Bruno Ruder<\/strong> (piano), \u00ab\u00a0\u00ab\u00a0Illusions\u00a0<\/em>\u00bb, avec ses silences ouat\u00e9s qui prolongent ou suspendent tour \u00e0 tour la musique, \u00ab\u00a0Friendz<\/em>\u00a0\u00bb et ses chorus endiabl\u00e9s de saxophone soutenus \u00e0 bras lev\u00e9s par le piano, \u00ab\u00a0Only Dance<\/em>\u00a0\u00bb et sa structure syncop\u00e9e, \u00ab\u00a0Apache<\/em>\u00a0\u00bb, sa vitalit\u00e9 exub\u00e9rante et changements de rythme incessants, \u00e0 \u00ab\u00a0Holy Baby<\/em>\u00a0\u00bb, et ses cris harmoniques per\u00e7ants, c\u2019est un vrai r\u00e9gal pour les oreilles, le c\u0153ur et l\u2019esprit.<\/span><\/p>\n

M\u00eame si le groupe a profit\u00e9 de l\u2019homonymie pour organiser un concert le 18 juin, l\u2019argument de ce projet n\u2019est pas une c\u00e9l\u00e9bration historique \u00e0 proprement parler, mais bien plut\u00f4t un exercice de style envisag\u00e9 tel un retour aux sources de l\u2019histoire du bebop, avec un travail sur les standards qui suscite de nouvelles compositions \u00e0 l\u2019issue d\u2019un processus d\u2019improvisation o\u00f9 l\u2019on d\u00e9duit ce qui peut \u00eatre jou\u00e9 de ce qui devrait \u00eatre interpr\u00e9t\u00e9, sur un mode aussi spontan\u00e9 et frais que possible (la d\u00e9marcation). \u00a0<\/span><\/p>\n

Empruntant la grille harmonique ou la structure d\u2019un traditionnel, ce processus de cristallisation g\u00e9n\u00e8re un fort sentiment de fertilit\u00e9 harmonique, au service d\u2019une sensation de renouveau m\u00e9lodique rafraichissante.<\/span><\/p>\n

Avec Bruno Ruder<\/strong> au piano, Fred Chiffoleau<\/strong> \u00e0 la contrebasse, et Pascal Le Gall<\/strong> \u00e0 la batterie, le quartet revisite des m\u00e9lodies choisies parmi les grands standards des ann\u00e9es 1930, comme le firent en leur temps les pionniers du bebop dans les ann\u00e9es 40. C\u2019est ainsi que \u00ab\u00a0How High The Moon<\/em>\u00a0\u00bb est devenu \u00ab\u00a0Ornithology<\/em>\u00a0\u00bb sous la plume de Charlie Parker, par exemple, bien qu\u2019ici les th\u00e8mes utilis\u00e9s soient plut\u00f4t issus du r\u00e9pertoire vocal am\u00e9ricain, souvent r\u00e9miniscents des interpr\u00e9tations de Billie Holiday, Chet Baker ou Ella Fitzgerald. L\u2019originalit\u00e9 du projet est caract\u00e9ris\u00e9e par des relectures inspir\u00e9es par le caract\u00e8re visionnaire de Lennie Tristano, ainsi que ses \u00e9mules les plus c\u00e9l\u00e8bres, Warne Marsh, et Lee Konitz. \"\"<\/a><\/span><\/p>\n

\u00a9Photo Eddie Instant Gaze<\/p>\n

Au passage, il convient de noter l\u2019ouverture d\u2019esprit de l\u2019illustre pianiste, qui ne craignait pas de jouer avec la tonalit\u00e9, le champ d\u2019exp\u00e9rience, voire le style musical employ\u00e9, tout entier au service d\u2019une recherche d\u2019expression maximale.<\/span><\/p>\n

Plus que le jazz west coast ou le free jazz, cette d\u00e9marche amor\u00e7ait des exp\u00e9rimentations radicales telles que celles r\u00e9alis\u00e9es en musique concr\u00e8te, sachant que Lennie Tristano nourrissait un amour pour Jean-S\u00e9bastien Bach jamais d\u00e9menti. Une telle absence de dogmatisme, en d\u00e9pit ou \u00e0 cause de connaissances \u00e9tendues, est responsable du fait qu\u2019il allait jusqu\u2019\u00e0 dispenser son enseignement \u00e0 des musiciens qui se sont par la suite illustr\u00e9s dans de tout autres champs musicaux, comme le guitariste de rock instrumental am\u00e9ricain, Joe Satriani. Rien de tel sur ce disque, \u00e9videmment, mais le caract\u00e8re choral de la musique interpr\u00e9t\u00e9e, aspect vraiment crucial de l\u2019orchestration, explique pourquoi le saxophone de R\u00e9mi Dumoulin<\/strong> se fait r\u00e9guli\u00e8rement guide m\u00e9lodique, \u00e0 l\u2019instar de ce que propose un Mark Turner quand il se produit sur une sc\u00e8ne.<\/span><\/p>\n

Ce vecteur de cr\u00e9ation permet aux autres membres du quartet d\u2019articuler un discours personnel, vibrant, et cr\u00e9atif. Le dialogue qui s\u2019\u00e9tablit entre R\u00e9mi Dumoulin <\/strong>et Bruno Ruder<\/strong> est, bien s\u00fbr, bas\u00e9 sur une grande complicit\u00e9, les deux musiciens combinant leur carri\u00e8re d\u2019artiste avec une r\u00e9flexion organis\u00e9e autour de la transmission, l\u2019enseignement, qui les maintient sur la ligne de cr\u00eate du savoir musical et de l\u2019urgence cr\u00e9ative.<\/span><\/p>\n

La section rythmique de Fred Chiffoleau <\/strong>et Pascal le Gall<\/strong>, pour sa part, rec\u00e8le une coh\u00e9sion travaill\u00e9e au travers de multiples exp\u00e9riences et contextes musicaux diff\u00e9rents, dans le plus pur esprit de ce que proposait Lennie Tristano, ce qui permet \u00e0 l\u2019auditeur d\u2019\u00eatre partie prenante d\u2019un retour aux sources combinant tradition et apports nouveaux, dans le plus grand respect de la tradition culturelle du jazz. C\u2019est cet \u00e9tat d\u2019esprit miraculeusement pr\u00e9serv\u00e9 qui garantit une approche musicale respectueuse des traditions et pourtant ouverte sur l\u2019avenir, authentique r\u00e9compense du m\u00e9lomane \u00e9clair\u00e9.<\/span><\/p>\n