{"id":34145,"date":"2022-07-05T12:42:54","date_gmt":"2022-07-05T11:42:54","guid":{"rendered":"https:\/\/couleursjazz.fr\/?p=34145"},"modified":"2022-07-05T12:43:40","modified_gmt":"2022-07-05T11:43:40","slug":"the-best-of-la-couleurs-jazz-week-137","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/couleursjazz.fr\/fr\/the-best-of-la-couleurs-jazz-week-137\/","title":{"rendered":"The Best Of \u00ab\u00a0La Couleurs Jazz Week\u00a0\u00bb #137"},"content":{"rendered":"

Semaine du 04 juillet 2022<\/span><\/p>\n

[LA COULEURS JAZZ WEEK #137]<\/strong><\/span><\/p>\n

\u2026 Le Best Of!<\/strong><\/span><\/p>\n

Sur COULEURS JAZZ RADIO<\/a>, lundi \u00e0 16H, mardi 17H, mercredi 18H, jeudi 19H, + at 08:00PM Monday 10:00PM Tuesday NYC time ; et enfin sur BRAM\u2019 FM dans la r\u00e9gion de Tulle, mardi \u00e0 21H et samedi \u00e0 16H.<\/span><\/p>\n

Vous pourrez y d\u00e9couvrir les 12 meilleurs albums sortis ces derniers jours. Une exclusivit\u00e9 COULEURS JAZZ RADIO & BRAM FM avec cette semaine, apr\u00e8s le g\u00e9n\u00e9rique \u00ab 21st Century Schizo\u00efd Ma \u00a0\u00bb du parrain de cette Radio des musiciens (nes), M\u00e9d\u00e9ric Collignon<\/strong>, nous \u00e9couterons un extrait de :<\/span><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

– \u00ab Skyline <\/em><\/strong><\/span>\u00bb par le trio de monstres sacr\u00e9s\u00a0: \u00a0Carter, Rubalcaba, DeJohnette<\/strong> ;<\/span><\/p>\n

Le pianiste Gonzalo Rubalcaba<\/strong> forme un trio de r\u00eave pour \u201cSkyline<\/em>\u201d son huiti\u00e8me album sur 5Passion Records<\/em>, avec le contrebassiste Ron Carter<\/strong> et le batteur Jack DeJohnette<\/strong>. C\u2019est le premier volet d’une trilogie d’albums en trio annonc\u00e9e sur le label qu\u2019il a cofond\u00e9 en 2010.<\/span><\/p>\n

Gonzalo Rubalcaba<\/strong>, qui a \u00e9t\u00e9 \u00e9lev\u00e9 et \u00e9duqu\u00e9 \u00e0 La Havane, o\u00f9 il a jou\u00e9 professionnellement en tant que batteur et pianiste avant d’\u00e9migrer d’abord en R\u00e9publique Dominicaine en 1991, puis \u00e0 Miami en 1996, raconte au c\u00e9l\u00e8bre journaliste de jazz Ted Panken, dans les notes de pochette de Skyline<\/strong><\/em>, que ses premiers concerts avec les g\u00e9ants que sont Ron Carter<\/strong>\u00a0et\u00a0Jack DeJohnette<\/strong>\u00a0ont \u00e9t\u00e9 sa \u00ab\u00a0v\u00e9ritable \u00e9cole, [son] portail vers une relation diff\u00e9rente avec les musiciens am\u00e9ricains et la musique am\u00e9ricaine<\/em>\u00ab\u00a0. Aussi, lorsque Gonzalo Rubalcaba<\/strong> a eu en t\u00eate un nouveau projet de trio, impr\u00e9gn\u00e9 de rythmes afro-cubains mais nourri par des ann\u00e9es d’\u00e9tude de ce que devrait \u00eatre une conversation musicale entre musiciens, il savait qu’il avait besoin d\u2019eux pour mener \u00e0 bien ces deux \u00e9l\u00e9ments avec autant de feeling que d’\u00e9rudition.\u00a0<\/span><\/p>\n

\u00ab\u00a0Quelle que soit la musique que vous mettez entre leurs mains<\/em>\u00ab\u00a0, d\u00e9clare Gonzalo Rubalcaba<\/strong>, \u00ab\u00a0\u00e0 la fin, ils transforment cette musique en quelque chose de personnel. Pour moi, cela a une valeur incroyable. Mais en m\u00eame temps, ils comprennent leur fonction \u00e0 chaque instant….. Ron<\/strong> et Jack<\/strong> savent comment conserver leur son, leur esprit, tout en r\u00e9pondant \u00e0 un tr\u00e8s haut niveau \u00e0 votre demande en tant que producteur, directeur musical ou compositeur. Ils combinent un talent singulier et une forte personnalit\u00e9 avec un haut niveau de conscience de leurs responsabilit\u00e9s – tout est r\u00e9uni<\/em>.\u201d<\/span><\/p>\n

S’il ne fait aucun doute que Gonzalo Rubalcaba<\/strong> est ici l’architecte sonore principal, il est \u00e9vident sur les neuf morceaux, comme le note Panken, qu’il \u00ab\u00a0ne voulait pas que ce soit un<\/em>\u00a0\u00ab\u00a0disque de Gonzalo<\/strong>\u00a0\u00bb\u00a0en soi\u00a0; il voulait cr\u00e9er une conversation \u00e0 partir de points de vue multiples<\/em>\u00ab\u00a0. De nouvelles perspectives sont appliqu\u00e9es \u00e0 ce qui est familier, puisque chaque musicien offre deux compositions au trio. Deux standards cubains viennent s\u2019y joindre\u00a0:\u00a0L\u00e1grimas Negras<\/em>, un bol\u00e9ro des ann\u00e9es 20, ouvre l’album, et\u00a0Novia Mia<\/em>\u00a0se trouve en plein milieu des neuf pistes de \u201cSkyline<\/strong><\/em>\u201d. Sur le premier morceau, Ron Carter<\/strong> se met en avant d\u00e8s le d\u00e9but, avec une s\u00e9rie de riffs ludiques et r\u00e9f\u00e9rentiels, dont un clin d’\u0153il m\u00e9morable \u00e0 \u00ab\u00a0In the Hall of the Mountain King<\/em>\u00a0\u00bb de Grieg.<\/span><\/p>\n

Un album \u00ab\u00a0Hit Couleurs Jazz<\/span>\u00a0\u00bb en s\u00e9lection sur Couleurs Jazz Radio \u00e0 d\u00e9lecter.<\/span><\/p>\n

Personnel\u00a0:<\/strong><\/span><\/p>\n

Ron Carter,<\/strong> doublebass<\/span><\/p>\n

Gonzalo Rubalcaba,<\/strong> piano<\/span><\/p>\n

Jack DeJohnette<\/strong>, drums<\/span><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

– \u00ab Miri Chterna <\/em><\/strong><\/span>\u00bb par le trio du guitariste manouche Tchavolo Schmitt ;<\/strong><\/span><\/p>\n

(voir la chronique<\/a> sign\u00e9e Alain Tomas que nous avons consacr\u00e9e \u00e0 cet album)<\/span><\/p>\n

Personnel\u00a0:<\/span><\/p>\n

Tchavolo Schmitt<\/strong>, lead guitar<\/span><\/p>\n

Julien Cattiaux<\/strong>, rythmic guitar<\/span><\/p>\n

Edouard Pennes<\/strong>, double bass<\/span><\/p>\n

Guests\u00a0:<\/span><\/p>\n

Bastien Brison<\/strong> (piano),<\/span><\/p>\n

C\u00e9sar Poirier<\/strong> (clarinet),<\/span><\/p>\n

Khoa-Nam Nguyen &Thomas Descamps<\/strong> (violon),<\/span><\/p>\n

Issey Nadaud<\/strong> (alto),<\/span><\/p>\n

Alexis Derouin<\/strong> (cello).<\/span><\/p>\n

Un album \u00ab\u00a0Hit Couleurs Jazz\u00a0<\/span>\u00bb en s\u00e9lection sur Couleurs Jazz Radio.<\/span><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

– \u201c Jazz At Berlin Philharmonic XIII: Celebrating Mingus 100<\/span> <\/em><\/strong>\u201dpar Magnus Lindgren & Georg Breinschmid…<\/strong><\/span><\/p>\n

Tr\u00e8s bel hommage \u00e0 Charles Mingus<\/strong>, l\u2019indomptable ic\u00f4ne du jazz.<\/span><\/p>\n

Le centenaire de la naissance de Charles Mingus<\/strong>, en avril 2022, a permis de renforcer son importance dans la musique du vingti\u00e8me si\u00e8cle. Ses \u00ab\u00a0r\u00e9alisations d\u00e9passent en ampleur historique et stylistique celles de toute autre figure majeure du jazz\u00a0\u00bb. (Dictionnaire New Grove). Mingus<\/strong> pouvait \u00eatre col\u00e9rique, voire violent, mais aussi aimant et tendre, et tous ces aspects de son caract\u00e8re complexe se refl\u00e8tent dans sa musique. Comme il l’a dit un jour, \u00ab\u00a0J’essaie de jouer la v\u00e9rit\u00e9 de ce que je suis. La raison pour laquelle c’est difficile est que je change tout le temps\u00a0\u00bb.<\/span><\/p>\n

Les extr\u00eames de l’\u00e9motion sont la v\u00e9rit\u00e9 m\u00eame et le c\u0153ur de la musique de Mingus<\/strong>, et ils se refl\u00e8tent dans les six compositions de ce dernier entendues ici, sur \u00ab\u00a0Jazz at Berlin Philharmonic – Mingus 100<\/em><\/strong>\u00ab\u00a0. Ce concert a eu lieu le 13 avril 2022 dans le cadre de la s\u00e9rie de concerts organis\u00e9e par Siggi Loch. Cet album est un enregistrement en direct de ce concert.<\/span><\/p>\n

Les premiers sons que l’on entend sur l’album proviennent du contrebassiste autrichien Georg Breinschmid<\/strong> (n\u00e9 en 1973). L’un des co-leaders du projet, il juxtapose attaque franche et tendresse caressante \u00e0 la mani\u00e8re de Mingus, lorsque sa basse introduit le \u00ab\u00a0Jelly Roll<\/strong>\u00a0\u00bb de Mingus. \u00ab\u00a0Georg est un merveilleux communicant et un bassiste hors pair<\/em>\u00ab\u00a0, d\u00e9clare l’autre co-leader, le su\u00e9dois Magnus Lindgren<\/strong> (n\u00e9 en 1974).<\/span><\/p>\n

Breinschmid <\/strong>et Magnus Lindgren<\/strong> n’avaient jamais travaill\u00e9 ensemble auparavant, mais leur compr\u00e9hension et leur respect mutuels ont grandi au fur et \u00e0 mesure. \u00ab\u00a0Magnus<\/em><\/strong> est un grand musicien<\/em>\u00ab\u00a0, dit Breinschmid<\/strong>. \u00ab\u00a0Un incroyable multi-instrumentiste virtuose, un arrangeur expert – tout simplement un grand artiste. Il garde toujours dans son \u0153il le sens de l’ensemble, et de la fa\u00e7on dont il va fonctionner au mieux<\/em>.\u00a0\u00bb Lindgren<\/strong>, utilise principalement son saxophone baryton Selmer vintage, et aussi sa clarinette basse.<\/span><\/p>\n

Deux Am\u00e9ricains constituent le c\u0153ur battant du groupe : le pianiste Danny Grissett<\/strong> a pass\u00e9 pr\u00e8s de deux d\u00e9cennies au plus haut niveau de la sc\u00e8ne new-yorkaise et a \u00e9t\u00e9 membre du Mingus Big Band. Le batteur Gregory Hutchinson<\/strong>; il est l’un des grands de notre temps. Il y a aussi deux musiciens qui ont fait de l’Allemagne leur foyer. Depuis qu’il a quitt\u00e9 la Hongrie pour l’Allemagne en 1980, le saxophoniste t\u00e9nor Tony Lakatos<\/strong> a particip\u00e9 \u00e0 plus de 300 albums et a \u00e9t\u00e9 une pr\u00e9sence majeure dans le Frankfurt Radio Big Band jusqu’en 2021. Le ton puissant et l’aisance dans l’improvisation du tromboniste d’origine australienne Shannon Barnett<\/strong>, d\u00e9sormais bas\u00e9 \u00e0 Cologne, s’av\u00e8rent \u00e9galement id\u00e9aux dans ce contexte.<\/span><\/p>\n

L’\u00e9quipe locale d’Allemagne est compos\u00e9e du trompettiste Matthias Schriefl <\/strong>et du jeune saxophoniste Jakob Manz<\/strong>, \u00a0\u00e9galemen t bien connu de nos services. Ils jouent tous deux comme si leur vie en d\u00e9pendait, et d’une mani\u00e8re telle que tous les st\u00e9r\u00e9otypes sur l’ordre et la discipline allemands doivent \u00eatre rapidement pass\u00e9s par-dessus bord. C’est de la musique passionn\u00e9e de tr\u00e8s haut niveau.<\/span><\/p>\n

Personnel\u00a0:<\/span><\/p>\n

Magnus Lindgren,<\/strong>\u00a0baritone saxphone, bass clarient and leader<\/span><\/p>\n

Georg Breinschmid<\/strong>,\u00a0double bass and leader<\/span><\/p>\n

Tony Lakatos<\/strong>, tenor saxophone<\/span><\/p>\n

Jakob Manz,<\/strong> \u00a0alto saxophone<\/span><\/p>\n

Matthias Schriefl, <\/strong>trumpet<\/span><\/p>\n

Danny Grissett, <\/strong>piano<\/span><\/p>\n

Gregory Hutchinson, <\/strong>drums<\/span><\/p>\n

Camille Bertault<\/strong>, vocals<\/span><\/p>\n

\u00c9videmment en s\u00e9lection sur Couleurs Jazz Radio.<\/span><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

– \u00ab Live At Le Crescent 2019 <\/em><\/strong><\/span>\u00bb par Kneebody <\/strong>;<\/span><\/p>\n

Firebrand Le collectif am\u00e9ricain Kneebody<\/strong> est un groupe d\u2019aventureux musiciens reconnus pour leur virtuosit\u00e9 et leur musicalit\u00e9. En octobre 2019, le groupe (compos\u00e9 de Ben Wendel, Nate Wood, Shane Endsley et Adam Benjamin) sortait son premier album sur Edition.<\/span><\/p>\n

Records, \u00ab\u00a0Chapters<\/em>\u00ab\u00a0. Ce disque qui m\u00e9langeait grooves profonds et m\u00e9lodies adroites, \u00e9tait aventureux, exaltant, et d’une grande qualit\u00e9.<\/span><\/p>\n

m\u00e9lodies habiles, exub\u00e9rance et surtout puissance.<\/span><\/p>\n

Apr\u00e8s le succ\u00e8s de Chapters<\/em> et lors d’une tourn\u00e9e en Europe, le groupe a jou\u00e9 \u00e0 guichets ferm\u00e9s au Crescent en France.<\/span><\/p>\n

\u00a0Ils ont interpr\u00e9t\u00e9 la musique de leur dernier album et des titres favoris de leur catalogue. \u00ab\u00a0Kneebody : Live at Le Crescent<\/em> \u00a0\u00bb est un album plein de jolies surprises. Tout ce qui fait leur signature musicale est expos\u00e9 : des rythmes d\u00e9cal\u00e9s, des riffs et des cuivres \u00e0 l’unisson obs\u00e9dants m\u00e9lang\u00e9s \u00e0 des solos \u00e9mouvants et une grande confiance dans l\u2019expos\u00e9.<\/span><\/p>\n

Le Live<\/em> est leur maison.<\/span><\/p>\n

Personnel\u00a0:<\/span><\/p>\n

Ben Wendel<\/strong> – Saxophone, effects<\/span><\/p>\n

Shane Endsley<\/strong> – Trumpet, effects<\/span><\/p>\n

Adam Benjamin<\/strong> – Keyboards<\/span><\/p>\n

Nate Wood<\/strong> – Drums and Bass<\/span><\/p>\n

\"\"<\/a><\/em><\/span><\/p>\n

– \u00ab Blue Skies <\/em><\/strong><\/span>\u00bb par Seth McFarlane <\/strong>;<\/span><\/p>\n

Le crooner Seth MacFarlane<\/strong>, nomm\u00e9 \u00e0 plusieurs reprises aux Grammy Awards, propose son 7e album studio, Blue Skies (Verve\/Republic).<\/span><\/p>\n

Une collection de 14 titres de chansons entra\u00eenantes du r\u00e9pertoire am\u00e9ricain un brin surann\u00e9 mais o\u00f9 les adeptes de la nostalgie en auront pour leur argent. L\u2019orchestration conduite par l’arrangeur et chef d’orchestre Andrew Cottee sur un album uptempo pour big band.\u00a0 La premi\u00e8re piste de cet album est un classique du jazz, \u00ab\u00a0No Moon At All<\/em>\u00a0\u00bb que nous vous proposons en pr\u00e9sentation de cette Couleurs Jazz Week.<\/span><\/p>\n

Enregistr\u00e9 dans les c\u00e9l\u00e8bres studios d’Abbey Road, Blue Skies<\/em><\/strong> est compos\u00e9 d’un groupe de musiciens de premier plan recrut\u00e9s par MacFarlane<\/strong>, dont Chuck Berghofer<\/strong> (basse), Peter Erskine<\/strong> (batterie), Larry Koonse<\/strong> (guitare), Dan Higgins<\/strong> (saxophone alto) et Tom Ranier<\/strong>(piano). Avec son ami, collaborateur et producteur de longue date, Joel McNeely, et le superbe ing\u00e9nieur Rich Breen, l’album reprend des compositions de sommit\u00e9s de l’\u00e9criture musicale telles que Irving Berlin, Sammy Cahn, Edward Heyman et Frank Loesser.<\/span><\/p>\n

En s\u00e9lection sur votre radio pr\u00e9f\u00e9r\u00e9e.<\/span><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

– \u00ab\u00a0Dream Like A Dogwood Wild Boy <\/span><\/em><\/strong>\u00bb par Binker Golding <\/strong>;<\/span><\/p>\n

Apre\u0300s trois ans de silence discographique en solo, le saxophoniste te\u0301nor et compositeur anglais Binker Golding <\/strong>sort CE deuxie\u0300me album sur le label inde\u0301pendant londonien Gearbox Records. On y trouve des e\u0301le\u0301ments de blues, de heartland rock et d\u2019americana d\u00e8s le premier morceau.<\/span><\/p>\n

Binker Golding<\/strong> est d\u00e9j\u00e0 dans Couleurs Jazz Radio avec son duo Binker & Moses <\/strong>qui l\u2019associe au batteur Moses Boyd<\/strong>.<\/span><\/p>\n

Dream Like a Dogwood Wild Boy <\/em><\/strong>m\u00e9lange les genres d\u00e8s \u00a0\u201c(Take Me To The) Wide Open Lows<\/em>\u201d, le premier single de l\u2019album. Le morceau s\u2019ouvre sur des riffs de guitare slide blues de Billy Adamson<\/strong> et s\u2019e\u0301toffe rapidement avec l\u2019arrive\u0301e du piano, de la batterie et la basse, tandis que Binker Golding apporte une touche \u201croots\u201d au saxophone. Le titre, comme beaucoup de morceaux de l’album, e\u0301voque les grands espaces du Midwest ame\u0301ricain. Il est aussi une preuve supple\u0301mentaire de la capacite\u0301 de Golding a\u0300 traverser habilement les styles.<\/span><\/p>\n

Sont re\u0301unis quelques uns des musiciens les plus en vus de la nouvelle sce\u0300ne : la brillante pianiste Sarah Tandy <\/strong>de\u0301livre un \u201ccomping\u201d plus brillant que jamais tout au long de l\u2019album et se distingue avec un solo introspectif dont elle a le secret sur \u201cAll Out Of Fairy Tales<\/em>\u201d. A la guitare, e\u0301lectrique et acoustique, Billy Adamson <\/strong>use de son savoir-faire de bluesman a\u0300 travers des lignes percutantes aussi influence\u0301es par la country. Son solo sur \u201cLove Me Like a Woman<\/em>\u201d pr\u00e9sent\u00e9 dans la Couleurs Jazz Week est sans doute l\u2019un des meilleurs de l\u2019album. Daniel Casimir<\/strong>, fide\u0300le a\u0300 lui-me\u0302me a\u0300 la contrebasse, fait office de pilier avec un son puissant et un timing pre\u0301cis. Si le batteur Sam Jones <\/strong>sait se montrer subtile lorsqu\u2019il le faut, il apporte, beaucoup d\u2019allant a\u0300 des morceaux comme \u00ab\u00a0Howling & Drinking in God’s Own Country<\/em>\u00a0\u00bb et \u00ab\u00a0With What I Know Now<\/em>\u201d. Quant a\u0300 Binker Golding, <\/strong>il excelle dans son registre, mais plus inclassable, prolixe et dynamique que jamais.<\/span><\/p>\n

Personnel\u00a0:<\/span><\/p>\n

Billy Adamson <\/strong>(Guitare e\u0301lectrique et acoustique)<\/span><\/p>\n

Binker Golding <\/strong>(Saxophone te\u0301nor)<\/span><\/p>\n

Daniel Casimir <\/strong>(Contrebasse)<\/span><\/p>\n

Sam Jones <\/strong>(Batterie)<\/span><\/p>\n

Sarah Tandy <\/strong>(Piano) \u00a0<\/span><\/p>\n

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– \u00ab Jumpin’ With Art <\/em><\/strong><\/span>\u00bb par Oboman <\/strong>;<\/strong><\/span><\/h1>\n

Jumpin\u2019 With Art<\/em><\/strong> est le 17\u00e8me album en tant que leader de\u00a0Jean-Luc \u00ab\u00a0Oboman\u00a0\u00bb Fillon<\/strong>\u00a0qui r\u00e9unit ici un solide quintet autour d\u2019arrangements originaux et personnels de la musique des compositeurs des Jazz Messengers d\u2019Art Blakey (Wayne Shorter, Bobby Timmons, Freddie Hubbard, Cedar Walton).<\/span><\/p>\n

Le choix des musiciens de ce quintet a \u00e9t\u00e9 m\u00fbrement r\u00e9fl\u00e9chi. Jean-Luc a eu maintes fois l\u2019occasion de collaborer avec ces musiciens \u00e0 la fois talentueux, g\u00e9n\u00e9reux et joviaux. Jean-Luc Oboman<\/strong> avait enregistr\u00e9 les albums\u00a0On the Reed\u2026 Again!<\/em>\u00a0avec Bruno Rousselet<\/strong> et Karl Jannuska<\/strong> en 2009,\u00a0Chick to Chick<\/em>\u00a0en 2013 avec Olivier Hutman<\/strong> et\u00a0Oboman Plays Cole Porter<\/em>\u00a0avec Fr\u00e9d\u00e9ric Eymard<\/strong> en 2014.<\/span><\/p>\n

\u00c7a groove et \u00e7a sonne terrible\u00a0! \u00e0 d\u00e9couvrir en s\u00e9lection sur Couleurs Jazz Radio.<\/span><\/p>\n

Personnel\u00a0:<\/span><\/p>\n

Jean-Luc \u00ab\u00a0Oboman\u00a0\u00bb Fillon<\/strong>, hautbois d\u2019amour et cor anglais<\/span><\/p>\n

Olivier Hutman<\/strong>, piano & Fender Rhodes<\/span><\/p>\n

Fr\u00e9d\u00e9ric Eymard<\/strong>, violon alto<\/span><\/p>\n

Bruno Rousselet<\/strong>, contrebasse<\/span><\/p>\n

Karl Jannuska<\/strong>, batterie<\/span><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

– \u00ab Springtime <\/em><\/strong><\/span>\u00bb par Mandiwa<\/strong>.<\/span><\/p>\n

Tout commence en 2016, lorsque\u00a0le saxophoniste allemand Dirk\u00a0VOGELER<\/strong>\u00a0rencontre\u00a0le guitariste et chanteur loze\u0301rien David\u00a0CLAVEL<\/strong>. Les deux musiciens commencent a\u0300 cre\u0301er ensemble de la musique d\u2019influence \u00abworld\u00bb qu\u2019ils conc\u0327oivent comme l\u2019expression d\u2019une e\u0301motion inte\u0301rieure par le son, via un instrument ou une voix.<\/span>
\nL\u2019origine du nom Mandiwa est lie\u0301e a\u0300 cette expression musicale puisque c\u2019est lors d\u2019un scat de David\u00a0Clavel\u00a0que le son Mandiwa est apparu. Ils le choisissent alors comme nom de groupe suite a\u0300 la de\u0301couverte de ses origines : \u00ab Diwa \u00bb en Philippin veut dire esprit, a\u0302me et puisque la musique vient de l\u2019esprit, ils ont trouve\u0301 ce mot tout a\u0300 fait pertinent, en plus d\u2019e\u0302tre poe\u0301tique. <\/span>
\nLe travail en duo aboutit a\u0300 un premier album intitule\u0301 \u00ab Songes \u00bb (2018)<\/span>
\nLe groupe devient un trio avec l\u2019arrive\u0301e du\u00a0percussionniste toulousain Jean Loup\u00a0PERRY<\/strong>\u00a0en 2019. La rencontre riche en e\u0301nergie donne plus de liberte\u0301 d\u2019expression et d\u2019improvisation aux musiciens.<\/span>
\n\u00ab Springtime<\/em><\/strong> \u00bb est leur second album. Encore une fois, le trio invite avec ce disque a\u0300 un voyage poe\u0301tique et de\u0301bride\u0301, caracte\u0301rise\u0301 par des arrangements limpides, l\u2019improvisation des instrumentistes et le chant des trois musiciens.<\/span><\/p>\n

Dans leur musique, il y a du jazz, du blues, des me\u0301lodies et des rythmes africains, des mesures impaires qui sont tre\u0300s pre\u0301sentes en Europe de l\u2019est, des inspirations me\u0301lodiques tire\u0301es de la musique classique, des intentions Rock.<\/span>
\nAu final, neuf compositions de couleur jazz qui tend vers les musiques du monde, un jazz que l\u2019on peut qualifier de me\u0301tisse\u0301.<\/span><\/p>\n

Personnel\u00a0:<\/span><\/p>\n

David Clavel, <\/strong>guitar, voice<\/span><\/p>\n

Jean-Loup Perry,<\/strong> voice and percussions<\/span><\/p>\n

Dirk Vogeler, <\/strong>saxophone, bass clarinet, voice<\/span><\/p>\n

En s\u00e9lection sur Couleurs Jazz Radio.<\/span><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

– \u00ab Trois T\u00e9nors Pour Bex Et Goubert<\/span> \u00bb<\/em><\/strong> par Pierrick Menuau, Fran\u00e7ois Ripoche & Pierre-Yves Merel<\/strong><\/span><\/p>\n

La r\u00e9union de trois saxophonistes, Pierrick Menuau, Fran\u00e7ois Ripoche et Pierre-Yves M\u00e9rel,<\/strong> autour de deux grands noms du jazz. C\u00e9l\u00e9bration de Duke Ellington et Mal Waldron, en prolongeant ce double hommage par des compositions originales, dans une inspiration sans cesse renouvel\u00e9e, avec la cr\u00e9ation du nouvel album;\u00a0 \u201cFleurette africaine<\/em>\u201d.<\/span><\/p>\n

N\u00e9e d\u2019une envie commune, la r\u00e9union de ces 5 jazzmen \u00e9m\u00e9rites habitu\u00e9s \u00e0 d\u2019autres aventures musicales partag\u00e9es en clubs ou dans les festivals, s\u2019est faite sous l\u2019\u00e9tendard d\u2019une formation in\u00e9dite, qui parvient \u00e0 lier harmonieusement tradition et modernit\u00e9.<\/span><\/p>\n

Les arrangements sont sign\u00e9s du clarinettiste Olivier Th\u00e9mines,<\/span><\/p>\n

L\u2019id\u00e9e premi\u00e8re de r\u00e9unir trois saxophonistes sur cet album est n\u00e9e d\u2019un souvenir personnel de Pierrick Menuau, remontant \u00e0 l\u2019\u00e9poque o\u00f9 il parachevait sa formation de jazzman \u00e0 Washington DC. Un jour, chez une amie commune, le jeune saxophoniste fit la connaissance d\u2019un glorieux a\u00een\u00e9 (disparu depuis) : Clyde Dickerson. Ce dernier \u00e9tait une \u201cfigure\u201d locale. Ayant \u00e9cum\u00e9 tous les clubs de la r\u00e9gion pendant 40 ans comme saxophoniste de jazz, il fut aussi pendant une bonne vingtaine d\u2019ann\u00e9es le portier d\u2019un grand h\u00f4tel de Washington. Ce job lui avait d\u2019ailleurs valu le sobriquet de \u201cWatergate\u201d Clyde, du nom du palace o\u00f9 il officiait. Quant \u00e0 sa longue carri\u00e8re musicale dans les clubs de la ville, elle lui avait procur\u00e9 une vraie notori\u00e9t\u00e9 au fil des ans. A Washington, les amateurs de jazz appr\u00e9ciaient beaucoup son style, inspir\u00e9 par celui de Coleman Hawkins et de Lester Young. Un soir, justement, Clyde Dickerson invita son jeune ami fran\u00e7ais \u00e0 venir \u00e9couter son groupe, pour un hommage intitul\u00e9 \u201cThree tenor sax for Lester Young\u201d : \u201cIls portaient tous des chapeaux fa\u00e7on Lester, se souvient Pierrick. Et ils avaient tous les trois une identit\u00e9 bien distincte. La grande Shirley Horn et les saxophonistes Byron Morris et Ron Holloway faisaient partie du groupe. J\u2019\u00e9tais sous le charme.<\/em>\u201d<\/span><\/p>\n

Personnel\u00a0:<\/span><\/p>\n

Pierrick Menuau, <\/strong><\/span><\/p>\n

Fran\u00e7ois Ripoche, & <\/strong><\/span><\/p>\n

Pierre-Yves Merel<\/strong>, saxophones<\/span><\/p>\n

Guests\u00a0:<\/span><\/p>\n

Emmanuel Bex, <\/strong>orgue<\/span><\/p>\n

Simon Goubert<\/strong>, drums.<\/span><\/p>\n

En s\u00e9lection sur Couleurs Jazz Radio\u00a0!<\/span><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

– \u00ab\u00a0Undeniable<\/em><\/strong><\/span>\u00bb par le 4tet, Carlton \/ Macpherson \/ Pass \/ Valenti <\/strong>;<\/span><\/p>\n

Premier album des quatre artistes qui choisissent un terrain musical difficile avec courage et sensibilit\u00e9.<\/span><\/p>\n

L’illustration de la pochette d’Undeniable<\/em>, peinte par Aisha Valenti, repr\u00e9sente les fleurs et les \u00e9cosses de l’Illawarra Flame Tree. Cet arbre australien qui doit perdre ses feuilles avant de pouvoir s’\u00e9panouir en fleurs \u00e9carlates. Un processus similaire de fluorescence par abscission est \u00e0 l’\u0153uvre dans cet album. Ce ne sont pas des feuilles qui sont tomb\u00e9es ici, mais des accords ; ou, du moins, des accords jou\u00e9s au piano ou \u00e0 la guitare. Jessica Carlton<\/strong>(trompette), Alana Macpherson<\/strong> (saxophone alto, fl\u00fbte), Kate Pass<\/strong> (contrebasse) et Talya Valenti<\/strong> (batterie) traversent ce terrain bossel\u00e9 avec courage et sensibilit\u00e9.<\/span><\/p>\n

On y entend des grooves dynamiques qui constituent un point d’ancrage important en l’absence d’un cadre harmonique plus conventionnel. Ils combinent un jeu de jazz avec des rythmes fermement ancr\u00e9s qui, bien que complexes, constituent un point de r\u00e9f\u00e9rence bienvenu pour les auditeurs plus familiers du rock et du hip-hop que du free jazz. Les cornistes, pour leur part, n’abusent pas de leur libert\u00e9 harmonique. Carlton<\/strong> et Macpherso<\/strong>n sont plus soucieux de d\u00e9velopper des id\u00e9es convaincantes que de s’adonner \u00e0 des dissonances vides ou \u00e0 une pyrotechnie prolong\u00e9e.<\/span><\/p>\n

Personnel :<\/span><\/p>\n

Jessica Carlton,<\/strong> trumpet<\/span><\/p>\n

Alana Macpherson,<\/strong> alto saxophone, flute<\/span><\/p>\n

Kate Pass,<\/strong> double bass<\/span><\/p>\n

Talya Valenti,<\/strong> drums<\/span><\/p>\n

En s\u00e9lection sur Couleurs Jazz Radio.<\/span><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

– \u00ab\u00a0Water Shapes<\/span> \u00bb<\/em><\/strong> par Subconscious<\/strong> Trio<\/strong> ;<\/span><\/p>\n

Un trio de \u00ab\u00a0Ladies First\u00a0\u00bb\u00a0: le\u00a0 Subconscious Trio<\/strong> bas\u00e9 \u00e0 Milan et constitu\u00e9 de trois musiciennes originaires de Taiwan de Bulgarie et d\u2019Italie.<\/span><\/p>\n

Un r\u00e9pertoire de compositions originales \u00e9crites et arrang\u00e9es par les trois musiciennes. Leur jazz est un m\u00e9lange d’influences musicales provenant de l\u2019h\u00e9ritage des musiques traditionnelles de leurs pays respectifs mais \u00e9galement d\u2019esth\u00e9tiques inspir\u00e9es par la pop, le funk, l\u2019inde\u2026<\/span><\/p>\n

Personnel\u00a0:<\/span><\/p>\n

Monique Chao<\/strong>, pianio, voice<\/span><\/p>\n

Victoria Kirilova,<\/strong> double bass<\/span><\/p>\n

Francesca Remigi, drums<\/strong>.<\/span><\/p>\n

En s\u00e9lection sur Couleurs Jazz Radio.<\/span><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

– \u00ab\u00a0Emerald Duets <\/em><\/strong><\/span>\u00bb par le pianiste, saxophoniste Wadada Leo Smith<\/strong>.<\/span><\/p>\n

Dans le cadre de la c\u00e9l\u00e9bration du 80e anniversaire du compositeur et trompettiste Wadada Leo Smith<\/strong>, TUM Records publie The Emerald<\/em><\/strong><\/span><\/p>\n

Duets<\/em><\/strong>, un coffret de cinq CDs de Smith<\/strong> avec quatre grands batteurs\u00a0: Pheeroan AkLaff, Andrew Cyrille, Han Bennink <\/strong>et Jack DeJohnette<\/strong>.<\/span><\/p>\n

Chacun \u00e0 sa mani\u00e8re, a contribu\u00e9 \u00e0 l’\u00e9volution de la batterie moderne au cours des six derni\u00e8res ann\u00e9es.<\/span><\/p>\n

Cyrille, Bennink et DeJohnette<\/strong> ont fait leur entr\u00e9e dans l’\u00e9lite des batteurs modernes d\u00e8s les ann\u00e9es \u201860, tandis qu’AkLaff<\/strong> s\u2019est fait conna\u00eetre dans les ann\u00e9es \u201870.<\/span><\/p>\n

Les sessions avec AkLaff, Cyrille et DeJohnette<\/strong> ont \u00e9t\u00e9 enregistr\u00e9es \u00e0 New York en 2019 ou 2020 et comprennent principalement des compositions de Wadada Leo Smith<\/strong>, dont trois versions tr\u00e8s diff\u00e9rentes de \u00ab\u00a0The Patriot Act, Unconstitutional and a Force that Destroys Democracy<\/em>\u00a0\u00bb de Smith<\/strong>.<\/span><\/p>\n

Les duos avec Bennink<\/strong> ont \u00e9t\u00e9 enregistr\u00e9s \u00e0 Amsterdam en 2014.<\/span><\/p>\n

\u00ab\u00a0Sur cet enregistrement,<\/em> d\u00e9clare Wadada Leo Smith,<\/strong> ces quatre batteurs proposent des id\u00e9es musicales hors du commun<\/em>. Ils cr\u00e9ent des sons tonitruants et des textures m\u00e9lodiques magnifiquement articul\u00e9es, en empilant des vagues sonores complexes superpos\u00e9es de haut en bas, vague par vague, en fonction du type de cymbales et de tambours de leurs kits\u00a0\u00bb.<\/span><\/p>\n

\u00ab\u00a0Smith<\/em><\/strong> entend vraiment les batteurs. Il est profond\u00e9ment \u00e0 l’\u00e9coute de ce qui est unique chez chacun d’entre eux, et il entre en relation avec eux tous de mani\u00e8re tr\u00e8s diff\u00e9rente\u00a0\u00bb,<\/em>\u00e9crit Vijay Ier dans le liner notes de la pochette. \u00ab\u00a0Les musiciens de ce niveau affichent une qualit\u00e9 cristalline : une luminosit\u00e9, un \u00e9quilibre, un sang-froid une conviction durement gagn\u00e9s et authentiques et, comme le dit Smith, une \u00ab\u00a0sinc\u00e9rit\u00e9 maximale\u00a0\u00bb.<\/em><\/span><\/p>\n

Personnel :<\/span><\/p>\n

Wadada Leo Smith, <\/strong>piano & saxophone<\/span><\/p>\n

Pheeroan AkLaff, Andrew Cyrille, Han Bennink <\/strong>et Jack DeJohnette, <\/strong>drums<\/span><\/p>\n

\u00ab\u00a0Hit Couleurs Jazz \u00ab\u00a0en s\u00e9lection sur Couleurs Jazz Radio.<\/span><\/p>\n

 <\/p>\n

Chantons sous l’Appli !<\/span><\/p>\n

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Semaine du 04 juillet 2022 [LA COULEURS JAZZ WEEK #137] \u2026 Le Best Of! Sur COULEURS JAZZ RADIO, lundi \u00e0 16H, mardi 17H, mercredi 18H, jeudi 19H, + at 08:00PM…<\/p>\n","protected":false},"author":66,"featured_media":34117,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[70,13,202],"tags":[6609,6595,1493,6606,3562,6603,6602,4640,3198,6594,4628,6611,2146,1515,6601,6605,6596,6612,6597,6613,6604,6592,6608,6600,6599,3494,6607,6610,4555,6598,4079,6593,1654],"class_list":{"0":"post-34145","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-a-la-une","8":"category-actualite","9":"category-dans-les-bacs","10":"tag-adam-benjamin","11":"tag-alana-macpherson","12":"tag-ben-wendel","13":"tag-billy-adamson","14":"tag-binker-golding-fr","15":"tag-dirk-vogeler","16":"tag-dvid-clavel","17":"tag-edouard-pennes-fr","18":"tag-emmanuel-bex-fr","19":"tag-francesca-remigi","20":"tag-francois-ripoche-fr","21":"tag-georg-breinschmid","22":"tag-gonzalo-rubalcaba","23":"tag-jack-dejohnette","24":"tag-jean-loup-perry","25":"tag-jean-luc-oboman-fillon","26":"tag-jessica-carlton","27":"tag-julien-cattiaux","28":"tag-kate-pass","29":"tag-magnus-lindgren-fr","30":"tag-mandiwa","31":"tag-monique-chao","32":"tag-nate-woods","33":"tag-pierre-yves-merel","34":"tag-pierrick-menuau","35":"tag-ron-carter-fr","36":"tag-seth-mcfarlane","37":"tag-shane-endsley","38":"tag-simon-goubert","39":"tag-talya-valenti","40":"tag-tchavolo-schmitt-fr","41":"tag-victoria-kirilova","42":"tag-wadada-leo-smith"},"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/couleursjazz.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/34145","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/couleursjazz.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/couleursjazz.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/couleursjazz.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/66"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/couleursjazz.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=34145"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/couleursjazz.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/34145\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/couleursjazz.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/34117"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/couleursjazz.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=34145"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/couleursjazz.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=34145"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/couleursjazz.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=34145"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}