{"id":33943,"date":"2022-06-12T17:16:44","date_gmt":"2022-06-12T16:16:44","guid":{"rendered":"https:\/\/couleursjazz.fr\/?p=33943"},"modified":"2022-06-12T17:52:14","modified_gmt":"2022-06-12T16:52:14","slug":"the-best-of-la-couleurs-jazz-week-135","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/couleursjazz.fr\/fr\/the-best-of-la-couleurs-jazz-week-135\/","title":{"rendered":"THE BEST OF \u00ab\u00a0LA COULEURS JAZZ WEEK\u00a0\u00bb #135"},"content":{"rendered":"

Semaine du 13 juin 2022<\/span><\/p>\n

[LA COULEURS JAZZ WEEK #135]<\/span><\/strong><\/p>\n

… Le Best Of!<\/span><\/strong><\/p>\n

Sur COULEURS JAZZ RADIO<\/a>, lundi \u00e0 16H, mardi 17H, mercredi 18H, jeudi 19H, + at 08:00PM Monday 10:00PM Tuesday NYC time ; et enfin sur BRAM’ FM dans la r\u00e9gion de Tulle, mardi \u00e0 21H et samedi \u00e0 16H.<\/span><\/p>\n

Vous pourrez y d\u00e9couvrir les 12 meilleurs albums sortis ces derniers jours. Une exclusivit\u00e9 COULEURS JAZZ RADIO & BRAM FM avec cette semaine, apr\u00e8s le g\u00e9n\u00e9rique \u00ab 21st Century Schizo\u00efd Ma \u00a0\u00bb du parrain de cette Radio des musiciens (nes), M\u00e9d\u00e9ric Collignon<\/strong>, nous \u00e9couterons un extrait de :<\/span><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

– \u00ab Insula<\/span> <\/em><\/strong>\u00bb par le pianiste martiniquais Maher Beauroy<\/strong> ;<\/span><\/p>\n

Projet original et tr\u00e8s engag\u00e9 en faveur de la lutte et de la m\u00e9moire anticolonialiste.<\/span><\/p>\n

Insula<\/em><\/strong> est n\u00e9 en 2016 \u00e0 l\u2019initiative de Maher Beauroy<\/strong> associ\u00e9 \u00e0 Redha Benabdallah<\/strong>, musicologue et oudiste franco-alg\u00e9rien, et\u00a0Adriano Tenorio<\/strong>, percussionniste br\u00e9silien. Les trois hommes cr\u00e9ent alors une \u0153uvre m\u00e9morielle fusionnant la musique du Maghreb et le jazz carib\u00e9en.<\/span><\/p>\n

Ainsi, Insula<\/em><\/strong> fait r\u00e9f\u00e9rence aux \u00e9poques coloniales et aux souffrances engendr\u00e9es en Martinique et en Alg\u00e9rie. Fortement inspir\u00e9 par Frantz Fanon, l’un des fondateurs du courant de pens\u00e9e tiers-mondiste, et une figure majeure de l’anticolonialisme<\/span><\/p>\n

Aujourd\u2019hui, Maher Beauroy<\/strong> propose son 2\u00e8me volet\u00a0: Insula II<\/em><\/strong>, toujours autour de la figure de Fanon, avec de nouvelles compositions int\u00e9grant voix, textes in\u00e9dits et des instruments traditionnels afro-carib\u00e9ens, entre tradition et modernit\u00e9.<\/span><\/p>\n

Sont r\u00e9unis sur sc\u00e8ne un orchestre de jeunes et tr\u00e8s talentueux musiciens qui nous entra\u00eenent, avec bonheur, dans \u00ab un vortex m\u00e9lodique, harmonique et rythmique, accoucheur de communion carib\u00e9enne, africaine et orientale.<\/span><\/p>\n

\u00ab\u00a0Maher Beauroy poss\u00e8de une rare combinaison de talents.\u00a0C\u2019est un pianiste au jeu unique\u00a0\u00bb <\/em>dit de lui\u00a0<\/em>Jacques Schwarz-Bart.<\/strong><\/span><\/p>\n

Personnel\u00a0:<\/strong><\/span><\/p>\n

Maher Beauroy<\/strong> (piano, voix)<\/span>
\nErdha Benabdallah<\/strong> (madonle, voix)<\/span>
\nQa\u00efs Saadi<\/strong> (oud, voix)<\/span>
\nS\u00e9l\u00e8ne Saint-Aim\u00e9<\/strong> (contrebasse, voix)<\/span>
\nBoris Reine Adela\u00efde<\/strong> (percussions)<\/span>
\nDjieka L\u00e9gr\u00e9<\/strong> (percussions)<\/span>
\nChristophe Zoogones<\/strong> (fl\u00fbte)<\/span>
\nTony Bird<\/strong> (Antoine Beux) (violon)<\/span>
\nThomas Raso<\/strong> (violon)<\/span>
\nAnissa Altmayer<\/strong> (violoncelle)<\/span>
\nFlorence ‘Flo’ Baudin<\/strong> (voix)<\/span>
\nFrantz Fanon<\/strong> (textes)<\/span><\/p>\n

 <\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

– \u00ab Just Before Midnight<\/em><\/strong><\/span> \u00bb par le batteur Peter Kogan ;<\/strong><\/span><\/p>\n

Avec \u00ab\u00a0Just Before Midnight<\/strong>\u00a0\u00bb<\/em>, son quatri\u00e8me album depuis 2013, le batteur-compositeur Peter Kogan<\/strong> nous propose un festin de ses derni\u00e8res compositions, ainsi qu\u2019un classique de Cedar Walton, Hindsight.<\/em><\/span><\/p>\n

Un jazz \u00e0 la fois attractif et sophistiqu\u00e9, accessible aux oreilles d\u00e9licates et moins habitu\u00e9es des caves de jazz. Il s\u2019est entour\u00e9 de fortes pointures, excellents musiciens\u00a0<\/span>et solistes.<\/span><\/p>\n

On trouve au fil des titres, assez de bizarreries et autres amusement pour que n<\/span>otre int\u00e9r\u00eat reste en continuel \u00e9veil. Retenons \u00e9galement que Peter Kogan<\/strong> a souvent \u00e9t\u00e9 vu dans des groupes jazz, rock et blues.\u00a0<\/span>Il est aussi \u00e0 son aise dans ces diff\u00e9rents genres musicaux.<\/span><\/p>\n

Sur cet enregistrement, Kogan<\/strong> utilise des groupes de tailles diverses, allant du quartet au septet (il surnomme ce dernier\u00a0: son \u00ab\u00a0Monsterful Wonderband\u00a0\u00bb). Son groupe est \u00e9galement devenu une sorte d’incubateur pour jeunes talents.<\/span><\/p>\n

Retenez les noms : s\u00fbr que vous entendrez parler de ces musiciens exceptionnels, si vous ne les connaissez pas d\u00e9j\u00e0.<\/span><\/p>\n

Bien qu’il y ait quelques clins d’\u0153il stylistiques aux enregistrements classiques de Blue Note et d’Impulse des ann\u00e9es 1960, Kogan ne tombe jamais dans la formule facile mais fatigu\u00e9e de \u00ab\u00a0Song\/solos multiples\/progression d’accords\/Song une fois encore et termin\u00e9<\/em>\u00ab\u00a0. Il s’agit plut\u00f4t d’une s\u00e9rie de voyages vers une grande vari\u00e9t\u00e9 de destinations. Cela vaut vraiment la peine de faire le tour complet !<\/span><\/p>\n

Personnel\u00a0:<\/span><\/p>\n

En 5tet : <\/strong><\/span><\/p>\n

Jake<\/strong> Baldwin<\/strong>, trumpet;<\/span><\/p>\n

Pete<\/strong> Whitman<\/strong>, tenor;<\/span><\/p>\n

Abebi <\/strong>Stafford<\/strong>, piano;<\/span><\/p>\n

Charlie<\/strong> Lincoln<\/strong>, bass;<\/span><\/p>\n

Peter<\/strong> Kogan<\/strong>, drums.<\/span><\/p>\n

En Septet :<\/strong><\/span><\/p>\n

Mitch Van Laar<\/strong>, trumpet;<\/span><\/p>\n

Pete Whitman<\/strong>, tenor sax;<\/span><\/p>\n

Nick Syman<\/strong>, trombone;<\/span><\/p>\n

Geoff LeCrone<\/strong>, guitar;<\/span><\/p>\n

Will Kjeer<\/strong>, piano;<\/span><\/p>\n

Kameron Markworth<\/strong>, bass;<\/span><\/p>\n

Peter Kogan<\/strong>, drums.<\/span><\/p>\n

1er 4tet<\/strong><\/span><\/p>\n

Pete Whitman<\/strong>, tenor sax;<\/span><\/p>\n

Abebi Stafford<\/strong>, piano;<\/span><\/p>\n

Charlie Lincoln<\/strong>, bass;<\/span><\/p>\n

Peter Kogan<\/strong>, drums.<\/span><\/p>\n

2e 4tet :<\/strong><\/span><\/p>\n

Geoff LeCrone<\/strong>, guitar;<\/span><\/p>\n

\u00a0Will Kjeer<\/strong>, piano;<\/span><\/p>\n

Kameron <\/strong>Markworth<\/strong>, bass;<\/span><\/p>\n

Peter Kogan<\/strong>, drums.<\/span><\/p>\n

En sextet :<\/strong><\/span><\/p>\n

Mitch Van Laar,<\/strong> trumpet;<\/span><\/p>\n

Pete Whitman<\/strong>, tenor sax;<\/span><\/p>\n

Nick<\/strong> Syman<\/strong>, trombone;<\/span><\/p>\n

Will<\/strong> Kjeer,<\/strong> piano;<\/span><\/p>\n

Kameron<\/strong> Markworth<\/strong>, bass;<\/span><\/p>\n

Peter Kogan<\/strong>, drums.<\/span><\/p>\n

Et Piano Solo : Dominic Cheli<\/strong>, Song Without a Word<\/em>.<\/span><\/p>\n

Un album\u00a0Hit Couleurs Jazz<\/span>, en s\u00e9lection sur Couleurs Jazz Radio.<\/span><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

– \u201c Songes Transtlantiques <\/em><\/strong><\/span>\u201dpar la saxophoniste Jeanne Michard<\/strong>\u00a0et son Lantin Quintet ;<\/span><\/p>\n

\u00c0 la suite de trois voyages en Am\u00e9rique Latine, \u00e0 travers la Cordill\u00e8re des Andes, en commen\u00e7ant par la Colombie, le P\u00e9rou\u2026 pour finir en Argentine, puis \u00e0 Cuba et \u00e0 New York, la saxophoniste Jeanne Michard<\/strong>concr\u00e9tise son envie de monter une formation \u00e0 son nom et d\u2019imaginer un r\u00e9pertoire en accord avec ses influences premi\u00e8res : le jazz et la musique latine et afro-cubaine. Elle s\u2019entoure du pianiste Cle\u0301ment Simon<\/strong>, du contrebassiste Maurizio Congiu<\/strong> et des percussionnistes Natascha Rogers<\/strong> et Pedro Barrios<\/strong> pour un premier album, \u00e9tonnant de maturit\u00e9, de savoir faire et de gait\u00e9 communicative.<\/span><\/p>\n

\u00ab Songes transatlantiques<\/em><\/strong> \u00bb est une magnifique d\u00e9couverte qui vous apportera, joie, et envie de partir \u00e0 la d\u00e9couverte du Monde, et au moins celui de cette brillante musicienne et de ses parfaits complices.<\/span>
\nJeanne Michard<\/strong> : saxophone t\u00e9nor<\/span>
\nCl\u00e9ment Simon<\/strong> : piano<\/span>
\nNatascha Rogers<\/strong> : percussions<\/span>
\nNelson Palacio<\/strong> : percussions<\/span>
\nMaurizio Congiu<\/strong> : contrebasse<\/span><\/p>\n

Un album\u00a0Hit Couleurs Jazz<\/span>, en s\u00e9lection sur Couleurs Jazz Radio.<\/span><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

–\u00a0\u00ab <\/strong>Space Folklore<\/strong><\/span>\u00a0<\/span>\u00bb<\/strong> par le guitariste madril\u00e8ne Toni Mora.<\/strong><\/span><\/p>\n

Le guitariste virtuose Toni Mora<\/strong> revient avec Space Folklore<\/em><\/strong>, <\/em>un album hybride, influenc\u00e9 par ses ma\u00eetres (Kurt Rosenwinkel, Jonathan Kreisberg) mais aussi dans le rock, la bossa et la musique andine qui ont rempli ses r\u00e9cents voyages au Br\u00e9sil et en Argentine.<\/span><\/p>\n

Des ann\u00e9es en tant que sideman avec de nombreux grands noms (John Abercrombie, Pepa Niebla, Jean-Paul Esti\u00e9venart, Dick Oatts) ont donn\u00e9 \u00e0 Mora la compr\u00e9hension et l’autorit\u00e9 n\u00e9cessaires pour faire de son \u00e9criture un v\u00e9hicule fort et pr\u00e9cis pour des \u00e9motions tr\u00e8s diverses, allant d’une d\u00e9termination sauvage et fr\u00e9n\u00e9tique, \u00ab\u00a0UFO Dreams<\/em>\u00a0\u00bb \u00e0 une douce tristesse \u00ab\u00a0Near Dampoort\u00a0\u00bb et \u00e0 la joie l\u00e9g\u00e8re de la chanson titre. Space Folklore<\/em>.<\/span><\/p>\n

Avec huit compositions originales subtilement arrang\u00e9es, cet m\u00e9lange le jazz moderne avec les accents bruts et \u00e9nergiques du rock et la saveur douce de la bossa et de la musique andine.<\/span><\/p>\n

Il a avec lui une formation de haut vol\u00a0:<\/span><\/p>\n

Toni Mora<\/strong>, guitare,<\/span><\/p>\n

Jean-Paul Esti\u00e9venart<\/strong>, trompette<\/span><\/p>\n

Pepa Niebla<\/strong>, voix<\/span><\/p>\n

Jasen Weaver<\/strong>, contrebasse<\/span><\/p>\n

Noam Israeli<\/strong>, batterie.<\/span><\/p>\n

Un fort bel album en s\u00e9lection sur Couleurs Jazz Radio<\/span><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

– \u00ab Songs From Other Places<\/span>\u00a0<\/em><\/strong>\u00bb par la chanteuse am\u00e9ricaine Stacey Kent<\/strong> ;<\/span><\/p>\n

Comme beaucoup d’entre nous, Stacey<\/strong> a pass\u00e9 l’ann\u00e9e derni\u00e8re confin\u00e9e, cherchant des moyens de rester en contact avec le monde ext\u00e9rieur. Elle a eu l’id\u00e9e d’un recueil de chansons qui donne une expression musicale \u00e0 notre d\u00e9sir collectif de parcourir \u00e0 nouveau le monde. Cette id\u00e9e a donn\u00e9 naissance \u00e0 son nouvel album, Songs From Other Places <\/em>d\u00e9j\u00e0 pr\u00e9sent\u00e9 en septembre dernier.<\/span><\/p>\n

Mais voil\u00e0, l’\u00e9dition sp\u00e9ciale de \u00ab\u00a0Songs From Other Places<\/em>\u00a0\u00bb\u00a0comporte<\/span><\/p>\n

\u00a0cinq titres bonus. L’album comprend 3 chansons nouvellement enregistr\u00e9es : \u00ab\u00a0B\u00e9same Mucho<\/em>\u00ab\u00a0, dans une version originale et rafraichissante \u00ab\u00a0So Far Away<\/em>\u00a0\u00bb et \u00ab\u00a0Memories Of You<\/em>\u00a0\u00bb \u2013 ainsi que deux titres in\u00e9dits \u00ab\u00a0Three Little Birds<\/em>\u00a0\u00bb et \u00ab\u00a0Lovely Day<\/em>\u00ab\u00a0.<\/span><\/p>\n

Ceci pour les inconditionnels de la chanteuse dont\u00a0 nous faisons partie.<\/span><\/p>\n

Ceux qui n\u2019aiment pas trop, parce que \u00ab\u00a0trop folk\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0voix trop typ\u00e9e\u00a0\u00bb peuvent \u00e9viter d\u2019investir dans cet album. Plusieurs titre sont en s\u00e9lection sans couleurs Jazz Radio, pour vous faire une id\u00e9e.<\/span><\/p>\n

En attendant, Stacey Kent<\/strong> compte une l\u00e9gion de fans dans le monde entier, nombre d’honneurs et de r\u00e9compenses, dont une nomination aux Grammy\u00ae, et des ventes d’albums sup\u00e9rieures \u00e0 2 millions.\u00a0<\/span><\/p>\n

Ne boudons donc pas notre plaisir.<\/span><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

– \u00ab When You Sleep <\/em><\/strong><\/span>\u00bb par le Joh4tet <\/strong>du trompettiste Johann Lef\u00e8vre<\/strong> ;<\/span><\/p>\n

Le Joh4tet<\/strong> joue un r\u00e9pertoire original, enracin\u00e9 dans le jazz comme une musique<\/span><\/p>\n

vagabonde, m\u00e9tiss\u00e9e mais aussi citoyenne et connect\u00e9e au monde.<\/span><\/p>\n

Ce deuxi\u00e8me album en quartet du leader, r\u00e9unit 4 musiciens passionn\u00e9s et certains que l\u2019art, la\u00a0<\/span>cr\u00e9ation et l\u2019improvisation sont porteurs d\u2019un message qui peut \u201cfaire soci\u00e9t\u00e9<\/em>\u201d (dixit).<\/span><\/p>\n

L\u2019Album When You Sleep<\/em><\/strong> est compos\u00e9 de 10 titres originaux et\u00a0<\/span>\u00e9volue dans la tradition du jazz et est\u00a0<\/span>influenc\u00e9 par le courant Hard Bop et le songbook de Broadway.<\/span><\/p>\n

\u00a0L<\/span>a musique de Johann Lef\u00e8vre<\/strong> s\u2019appuie sur des m\u00e9lodies et des lignes musicales qui cr\u00e9ent invariablement l\u2019\u00e9motion.<\/span><\/p>\n

Personnel\u00a0:<\/span><\/p>\n

Johann Lef\u00e8vre,<\/strong> Trompette, Bugle, Cornet et Compositions<\/span><\/p>\n

Nicolas Rousserie,<\/strong> Guitare<\/span><\/p>\n

Kevin Gervais,<\/strong> Contrebasse<\/span><\/p>\n

Arnaud Lechantre,<\/strong> Batterie<\/span><\/p>\n

\u00ab\u00a0When you Sleep<\/strong>\u00a0<\/em>\u00bb est un tr\u00e8s beau disque en s\u00e9lection Couleurs Jazz Radio.<\/span><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

– \u00ab Muse<\/span> <\/em><\/strong>\u00bb par Nils Wogram<\/strong>\u00a0;<\/span><\/p>\n

Les muses, filles de Zeus et de Mn\u00e9mosyne comptent parmi elles, Euterpe, muse de la musique, celle qui indiscutablement inspire Nils Wogram.<\/strong><\/span><\/p>\n

Ainsi, sa musique se caract\u00e9rise depuis toujours par une grande sensualit\u00e9.<\/span><\/p>\n

Dans \u201cMuse<\/em><\/strong>\u201d, Nils Wogram<\/strong> revient avec un projet totalement nouveau et diff\u00e9rent de ce \u00e0 quoi il nous avait habitu\u00e9s.\u00a0<\/span>La seule constante reste le jeu au saxophone de Hayden Chisholm<\/strong>, un musicien compagnon de toujours.<\/span><\/p>\n

Les constellations et les transformations des compositions de \u201cMuse\u201d sont aussi diverses que l\u2019est l\u2019incidence de la lumi\u00e8re aux diff\u00e9rentes heures du jour. Les diff\u00e9rents sons s\u2019interp\u00e9n\u00e8trent avec une telle transparence qu\u2019il n\u2019est pas toujours possible de dire avec pr\u00e9cision s\u2019il s\u2019agit d\u2019une harpe ou d\u2019un alto ni o\u00f9 commencent les harmoniques du trombone, ou encore o\u00f9 se termine le chant diphonique de Gareth Lubbe. Le saxophone de Hayden Chisholm traverse ces jeux de lumi\u00e8re sonores comme un esprit qui fait continuellement le lien entre physicalit\u00e9 et pressentiment. La harpe \u2013 un instrument \u00e0 la sonorit\u00e9 discr\u00e8te et au niveau duquel toutes les autres sources sonores doivent ou peuvent s\u2019engager \u2013 fournit le timbre.<\/span><\/p>\n

Personnel\u00a0:<\/span><\/p>\n

Nils Wogram<\/strong>, trombone et compositions,<\/span><\/p>\n

Kathrin Pechlof<\/strong>, harpe,<\/span><\/p>\n

Hayden Chisholm,<\/strong> saxophone alto<\/span><\/p>\n

Gareth Lubbe, <\/strong>alto et chant diphonique<\/span><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

– \u00ab Meli Melo <\/em><\/strong><\/span>\u00bb par le Denis Gancel Quartet<\/strong>.<\/span><\/p>\n

La maturit\u00e9 d\u2019un jazz fond\u00e9 sur une histoire de fid\u00e9lit\u00e9 contribuant \u00e0 sa solidit\u00e9, sa pl\u00e9nitude autant que sa richesse. Les caract\u00e8res de chacun qui se compl\u00e8tent plus qu\u2019ils ne s’additionnent, avec le Denis Gancel Quartet<\/strong>, on ne parle plus d’\u00e9quilibre, mais bien d\u2019harmonie.<\/span>
\nEcoutez sur Couleurs Jazz Radio, par exemple, le funky morceau\u00a0: \u00ab\u00a0La Terreur Des Mouches \u00e0 G\u00e2teaux<\/em>. Ou Smile<\/em>, de Charlie Chaplin au piano solo. Ou encore cette inspir\u00e9e version de\u00a0Sous le Ciel de Paris<\/em>.<\/span><\/p>\n

Jolies envol\u00e9es br\u00e9siliennes. f\u00e9minines, suaves et caressantes qui rendent hommage au lever du soleil, aux Basques, ou \u00e0 la terre natale de la chanteuse Juliana Olm<\/strong>, elle qui, le temps de cinq titres, s\u2019invite dans un quartet dont elle semble avoir toujours fait partie.<\/span><\/p>\n

Personnel\u00a0:<\/span><\/p>\n

Denis Gancel <\/strong>– piano<\/span><\/p>\n

Philippe Nadaud<\/strong> \u2013 saxophone et clarinette<\/span><\/p>\n

Nicolas Chelly<\/strong> – Basse<\/span><\/p>\n

Hid\u00e9hiko Kan \u2013 <\/strong>Batterie<\/span><\/p>\n

Juliana Olm<\/strong> \u2013 Voix<\/span><\/p>\n

Inaki Dieguez<\/strong> \u2013 Accord\u00e9on<\/span><\/p>\n

Luis Camino<\/strong> – Percussions<\/span><\/p>\n

En s\u00e9lection sur Couleurs Jazz Radio<\/span><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

– \u00ab A Million Dreams<\/span> \u00bb<\/em><\/strong> par Raynald Colom\u00a0<\/strong>;<\/span><\/p>\n

\u00ab\u00a0A Million Dreams<\/em><\/strong>\u00a0\u00bb,\u00a0titre inspir\u00e9 d’une interview de Duke Ellington dans laquelle on lui demande \u00ab\u00a0Qu’est-ce qui vous passe par la t\u00eate quand vous jouez<\/em> ?\u00a0\u00bb et Ellington de r\u00e9pondre : \u00ab\u00a0Un million de r\u00eaves<\/em>\u00ab\u00a0. Raynald Colom\u00a0<\/strong>d\u00e9clare : \u00ab\u00a0J’adore ce concept. En fait, c’est ce que nous essayons de faire. On ne pense pas aux notes, on pense aux r\u00eaves<\/em>.\u00a0\u00bb<\/span><\/p>\n

Le trompettiste captive imm\u00e9diatement avec les premi\u00e8res notes oniriques d’une beaut\u00e9 envo\u00fbtante de ce nouvel album live. \u00c0 ses c\u00f4t\u00e9s le pianiste Tony Tixier<\/strong>, Joe Sanders<\/strong> \u00e0 la contrebasse et Francesco Ciniglio\u00a0<\/strong>\u00e0 la batterie.<\/span><\/p>\n

N\u00e9 en France et bas\u00e9 \u00e0 Barcelone, Raynald Colom<\/strong> est un musicien jazz important et qui poss\u00e8de en plus das sa besace, la culture du flamenco.<\/span><\/p>\n

Ne se limitant pas \u00e0 une d\u00e9finition stricte du genre, Colom est un obs\u00e9d\u00e9 avou\u00e9 du \u00ab\u00a0symbolisme des couleurs\u00a0\u00bb de Scriabine et croit fermement au voyage \u00e9galitaire et fluide de la musique. A Million Dreams<\/em><\/strong> t\u00e9moigne d’une exp\u00e9rience live vraiment magique, transportant les auditeurs dans la ville italienne de Pontinia, o\u00f9 l’album a \u00e9t\u00e9 enregistr\u00e9.<\/span><\/p>\n

Le disque s’ouvre sur \u00ab\u00a0Wholeness<\/em>\u00a0\u00bb de Colom, <\/strong>morceau immersif bas\u00e9 sur le concept de couleur de Scriabine et s’inspire du lever du soleil \u00e0 Barcelone, plus pr\u00e9cis\u00e9ment de la couleur entre le bleu et l’orange. Vous voyez ? \u00a0<\/span><\/p>\n

\u00ab\u00a0C’est vraiment une ode \u00e0 ma ville, Barcelone, o\u00f9 j’ai grandi musicalement<\/em>\u00ab\u00a0..<\/span><\/p>\n

\u00ab\u00a0When Logan meets Miro<\/em>\u00a0\u00bb est une repr\u00e9sentation amusante d’une conversation imaginaire entre Logan Richardson, ami et coll\u00e8gue musicien de Colom, et l’artiste catalan Joan Mir\u00f3. La ballade suivante, \u00ab\u00a0The Peacocks<\/em>\u00ab\u00a0, est d’une beaut\u00e9 d\u00e9chirante. \u00ab\u00a0Cette chanson m’est tr\u00e8s ch\u00e8re<\/em>\u00ab\u00a0, explique Colom<\/strong>, \u00ab\u00a0la premi\u00e8re fois que je l’ai entendue, c’\u00e9tait dans le film Round Midnight et elle m’a toujours frapp\u00e9 comme une de ces m\u00e9lodies qui vous donne de l’espoir mais en m\u00eame temps un sentiment de tristesse<\/em>\u00ab\u00a0. R\u00e9alis\u00e9 en duo entre Colom<\/strong> et Tixier<\/strong>, le morceau d\u00e9gage une tranquillit\u00e9 palpable et exquise : \u00ab\u00a0Ce que j’aime dans le fait de jouer en duo avec Tony, c’est le sentiment de libert\u00e9<\/em>\u00ab\u00a0.<\/span><\/p>\n

\u00ab\u00a0Le flamenco fait partie de mon ADN musical<\/em>\u00ab\u00a0, d\u00e9clare Colom<\/strong>, et lui et Ciniglio<\/strong> le d\u00e9montrent avec leurs rythmes dynamiques et entra\u00eenants sur ‘Zyriab\/el Alcazar de Sevilla’<\/em> de Paco de Lucia. Le morceau \u00ab\u00a0Powder Keg<\/em>\u00a0\u00bb de Wayne Shorter est trait\u00e9 avec fra\u00eecheur, de m\u00eame que \u00ab\u00a0Sketches Set Seven\u00a0\u00bb<\/em> du compositeur de Chicago Eduard Bland. Stablemates<\/em>\u00a0\u00bb t\u00e9moigne du profond respect de Colom pour la tradition : \u00ab\u00a0J’appr\u00e9cie le fait qu’il s’agisse d’un regard neuf sur quelque chose qui est souvent jou\u00e9, ce qui est la beaut\u00e9 de la musique – prendre de vieilles chansons et leur donner un son nouveau et personnel<\/em>\u00ab\u00a0. L’album s’ach\u00e8ve sur l’un des standards les plus appr\u00e9ci\u00e9s de Colom, \u00ab\u00a0September in the Rain<\/em>\u00ab\u00a0, qui rend un tendre hommage \u00e0 Roy Hargrove.<\/span><\/p>\n

Raynald Colom<\/strong>\u00a0– trompette<\/span><\/p>\n

Tony Tixier<\/strong>\u00a0– piano, Fender Rhodes,<\/span><\/p>\n

Joe Sanders<\/strong> – contrebasse<\/span><\/p>\n

Francesco <\/strong>Ciniglio – batterie<\/span><\/p>\n

A \u00e9couter d\u2019urgence. En s\u00e9lection sur Couleurs Jazz Radio\u00a0!<\/span><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

– \u00ab\u00a0Edgar<\/span>\u00a0<\/em><\/strong>\u00bb par le bassiste Thomas Laffont<\/strong> ;<\/span><\/p>\n

\u00ab\u00a0Ce second album conte l\u2019histoire de mon alter \u00e9go fictionnel,\u00a0<\/em>\u00ab Edgar \u00bb<\/em><\/strong>, \u00e0 travers une s\u00e9rie de compositions originales, d\u2019illustrations et de textes\u00a0<\/em>\u00bb indique Thomas Laffont<\/strong>.<\/em>\u00a0<\/span><\/p>\n

\u00a0<\/strong><\/span>\u00ab Edgar \u00bb<\/em><\/strong>\u00a0est n\u00e9 de mon envie de raconter des histoires \u00e0 travers ma musique. J\u2019avais d\u00e9j\u00e0 commenc\u00e9 \u00e0 d\u00e9velopper des formes narratives et un univers graphique avec mon projet pr\u00e9c\u00e9dent. Au vu des retours positifs sur ces \u00e9l\u00e9ments, j\u2019ai eu envie d\u2019aller plus loin dans cette d\u00e9marche.<\/em>
\nEdgar est donc un personnage que j\u2019ai imagin\u00e9 pendant l\u2019\u00e9criture de ce nouveau r\u00e9pertoire et que je d\u00e9fini maintenant comme un \u00ab alter-\u00e9go fictionnel \u00bb.
\n\u00ab Alter-\u00e9go \u00bb parce que dans ces histoires musicales, il y a des choses qui sont intimement li\u00e9s \u00e0 mon v\u00e9cu personnel. \u00ab Fictionnel \u00bb parce que j\u2019ai aussi pris plaisir \u00e0 aller dans l\u2019imaginaire, sans contrainte, et \u00e0 m\u2019amuser avec tout \u00e7a<\/em>.\u00a0<\/span><\/p>\n

Personnel\u00a0:<\/span><\/p>\n

Thomas Laffont<\/strong>, basse,<\/span><\/p>\n

Rapha\u00ebl Illes<\/strong>, saxophone,\u00a0<\/span><\/p>\n

David Guttierez,<\/strong> guitare,\u00a0<\/span><\/p>\n

C\u00e9drick Bec<\/strong> batterie.<\/span><\/p>\n

Un bel album en s\u00e9lection sur Couleurs Jazz Radio\u00a0:<\/span><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

– \u00ab October 11<\/span> \u00bb<\/em><\/strong> par le trio de Stefan Orins<\/strong> ;<\/span><\/p>\n

October 11<\/strong><\/em>, est un album enregistr\u00e9 en live\u00a0 au Tourcoing Jazz Festival en octobre 2021.<\/span><\/p>\n

Pour c\u00e9l\u00e9brer le 25e anniversaire de ce trio lillois, le r\u00e9pertoire est constitu\u00e9 d\u2019anciennes compositions, d\u2019autres plus r\u00e9centes et d\u2019un morceau in\u00e9dit.<\/span><\/p>\n

Natt Resa<\/em>\u00a0et\u00a0Fjell Luft<\/em>\u00a0figurent d\u00e9j\u00e0 sur le premier album, sorti en 2004, album salu\u00e9 \u00e0 l\u2019\u00e9poque par la presse hexagonale et qui m\u00e8nera le trio bien au-del\u00e0 des fronti\u00e8res r\u00e9gionales.\u00a0<\/span><\/p>\n

The Hindu<\/em>, seul titre in\u00e9dit de l\u2019album, est inspir\u00e9 par les diff\u00e9rentes tourn\u00e9es du pianiste en Inde du Sud au sein du projet franco-indien Nandi. Il fait r\u00e9f\u00e9rence au journal et \u00e0 son contenu exotique, du moins \u00e0 travers le prisme d\u2019un franco-su\u00e9dois\u2026<\/span>
\nP\u00e9tales au Vent<\/em>\u00a0et\u00a0Wangari Maatha\u00ef<\/em>, extraits du cinqui\u00e8me album\u00a0The Middle Way<\/em>, ont une r\u00e9sonance particuli\u00e8re ce jour-l\u00e0.\u00a0P\u00e9tales au Vent<\/em>\u00a0est d\u00e9di\u00e9 au philosophe bouddhiste, auteur, \u00e9ducateur, po\u00e8te et avocat du d\u00e9sarmement nucl\u00e9aire, Daisaku Ikeda qui, pr\u00e9cis\u00e9ment 60 ans jour pour jour, le 11 octobre 1961, foulait le sol fran\u00e7ais pour la premi\u00e8re fois.<\/span>
\nLe concert se termine par\u00a0Taplow Court<\/em>, issu du troisi\u00e8me album\u00a0St\u00f6t<\/em>, \u00e9nergique et lyrique qui se termine sur un ostinato rythmique o\u00f9 les deux fr\u00e8res dialoguent jusqu\u2019au point de rupture.<\/span>
\nLe public rappelle le trio sur sc\u00e8ne, qui interpr\u00e8te\u00a0F\u00f6r<\/em>, issu de\u00a0The Middle Way<\/em>\u00a0: le morceau d\u00e9di\u00e9 \u00e0 leur ami Christophe Motury, disparu en avril 2019, est particuli\u00e8rement charg\u00e9 d\u2019\u00e9motion ce soir-l\u00e0.<\/span><\/p>\n

Personnel\u00a0:<\/span><\/p>\n

Stefan Orins<\/strong>\u00a0: Piano<\/span><\/p>\n

Peter Orins<\/strong>\u00a0: Batterie<\/span>
\nChristophe Hache<\/strong>\u00a0: Basse<\/span><\/p>\n

October 11<\/strong><\/em> est en s\u00e9lection sur Couleurs Jazz Radio.<\/span><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

– \u00ab\u00a0Don\u2019t Know<\/em><\/strong>\u00a0<\/em><\/strong><\/span>\u00bb par le Claudio Scolari Project<\/strong>.<\/span><\/p>\n

Les auditeurs de Couleurs Jazz Radio seront heureux de retrouver Le Claudio Scolari Project<\/strong> qui pr\u00e9sente ici son sixi\u00e8me album \u201cDon\u2019t Know<\/em><\/strong>\u201d: un nouveau voyage dans le jazz exp\u00e9rimental, inspir\u00e9 des \u00e9motions qui traversent ce 4tet soud\u00e9 tout au long de 11 morceaux totalement improvis\u00e9s.<\/span><\/p>\n

Personnel :<\/span>
\nClaudio Sclorari<\/strong>, Drums set 1, Synth\u00e9 programm\u00e9<\/span>
\nDaniele Cavalca<\/strong>, Drums set 2, Synth\u00e9 live<\/span>
\nMichele Cavalca<\/strong>, Basse<\/span>
\nSimone Scolari,<\/strong> Trompette<\/span><\/p>\n

Ces 12 albums sont \u00e0 \u00e9couter sur COULEURS JAZZ RADIO<\/strong><\/a>, certains en exclusivit\u00e9…<\/span><\/p>\n

Chantons sous l’Appli !<\/span><\/p>\n

AppsCouleurs Jazz Radio GooglePlay : https:\/\/bit.ly\/CJRGooglePlay<\/a><\/span><\/p>\n

Apps Couleurs Jazz Radio iOS Appstore : https:\/\/bit.ly\/CJRAppstore<\/a><\/span><\/p>\n

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PS:\u00a0 <\/span>soutenez, Donnez, participez…Seulement si vous aimez !\u00a0<\/span><\/span><\/p>\n

Pour en savoir plus sur l\u2019association, pour la diffusion du jazz d\u2019aujourd\u2019hui<\/strong><\/a>, et ou pour nous rejoindre. D\u00e9ductible \u00e0 66% pour les particuliers, 60% pour les entreprises de vos imp\u00f4ts. Une mani\u00e8re de d\u00e9cider de comment est utilis\u00e9e votre contribution.<\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Semaine du 13 juin 2022 [LA COULEURS JAZZ WEEK #135] … Le Best Of! Sur COULEURS JAZZ RADIO, lundi \u00e0 16H, mardi 17H, mercredi 18H, jeudi 19H, + at 08:00PM…<\/p>\n","protected":false},"author":66,"featured_media":33941,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[13,202],"tags":[6534,6538,6542,6540,6539,6530,3191,6543,6537,6541,6535,6536,6544],"class_list":{"0":"post-33943","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-actualite","8":"category-dans-les-bacs","9":"tag-claudio-scolari","10":"tag-denis-gancel","11":"tag-jeanne-michard","12":"tag-joh4tet","13":"tag-johann-lefevre","14":"tag-maher-beauroy","15":"tag-nils-wogram-fr","16":"tag-peter-kogan","17":"tag-raynald-colom","18":"tag-stacey-kent","19":"tag-stefan-orins","20":"tag-thomas-laffont","21":"tag-toni-mora"},"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/couleursjazz.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/33943","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/couleursjazz.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/couleursjazz.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/couleursjazz.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/66"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/couleursjazz.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=33943"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/couleursjazz.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/33943\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/couleursjazz.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/33941"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/couleursjazz.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=33943"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/couleursjazz.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=33943"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/couleursjazz.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=33943"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}