{"id":33809,"date":"2022-07-05T10:31:11","date_gmt":"2022-07-05T09:31:11","guid":{"rendered":"https:\/\/couleursjazz.fr\/?p=33809"},"modified":"2022-07-05T10:26:49","modified_gmt":"2022-07-05T09:26:49","slug":"candid-le-label-de-la-belle-abbey","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/couleursjazz.fr\/fr\/candid-le-label-de-la-belle-abbey\/","title":{"rendered":"CANDID, le label de la belle Abbey"},"content":{"rendered":"
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Le talent de la chanteuse Abbey Lincoln \u00e9clate dans les re\u00e9ditions du l\u00e9gendaire label CANDID\u00a0 (d\u00e9j\u00e0 r\u00e9apparues sur Barnaby<\/i>, dans les ann\u00e9es 70), cette fois gratifi\u00e9es d\u2019un remastering remarquable.<\/span><\/strong><\/p>\n<\/div>\n

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Impulsion visc\u00e9rale des enregistrements Straight Ahead <\/i>et We Insist\u00a0! <\/i>(1961)\u00a0: la lutte pour les Droits civiques des Noirs aux Etats-Unis. Le batteur Max Roach<\/strong> la prend \u00e0 son compte. Les sit-ins se multipliaient aux USA depuis 1960, d\u2019abord spontan\u00e9s, puis repris par Martin Luther King.\u00a0 Les musiciens les plus apolitiques de l\u2019\u00e9poque (Count Basie, Duke Ellington, Art Blakey), d\u00e9clarent leur soutien. Max Roach brandit l\u2019oriflamme.<\/span><\/p>\n

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Sur We Insist\u00a0! <\/i><\/strong>supervis\u00e9e par l\u2019\u00e9minence critique musicale Nat Hentoff<\/strong>, la fine fleur des souffleurs envoie le meilleur. On se r\u00e9gale certes des chorus de Coleman Hawkins, Eric Dolphy <\/strong>et Booker Little<\/strong>. Mais surtout, la session porte au sommet Abbey Lincoln<\/strong>, alors jeune \u00e9pouse de\u00a0 Max Roach<\/strong>. La prestation de l\u2019actrice en vue rejaillit sur l\u2019ensemble. Max Roach<\/strong> et Oscar Brown Jr<\/strong> (paroles) composent l\u2019int\u00e9gralit\u00e9 des titres. Les textes d\u00e9noncent l\u2019esclavage, d\u00e9crivent la lib\u00e9ration en cours en Afrique et aux Etats-Unis, donnent l\u2019impulsion. L\u2019auditeur fond \u00e0 l\u2019\u00e9coute des stances convaincantes d\u2019Abbey, empreintes d\u2019\u00e9motion. Album-culte, We Insist\u00a0! <\/i>r\u00e9v\u00e8le une stature.<\/span><\/p>\n<\/div>\n

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Tout au long du second disque, Straight Ahead<\/i><\/strong>, l\u2019Am\u00e9ricaine s\u2019implique davantage dans les chansons. Elle gagne en force, en rebellion… et en cons\u00e9cration. Abbey<\/strong> a r\u00e9dig\u00e9 les paroles de Blue Monk<\/i>. Qu\u2019ajouter\u00a0? Sinon que Thelonius Monk, pr\u00e9sent aux sessions de l\u2019album, \u00e9coute, appr\u00e9cie la performance, donne sa b\u00e9n\u00e9diction. Le pianiste adoube Abbey<\/strong> (\u00ab\u00a0I Like the Way You Stand\u00a0<\/i>\u00bb), pour le Blue Monk<\/i> d\u2019Abbey, d\u00e9sormais un classique. Trois airs lancinants finissent de nous envo\u00fbter\u00a0: Left Alone<\/i> (\u00e9crit par Billie Holiday), African Lady<\/i> (un po\u00e8me de Langston Hugues) et Retribution<\/i> (paroles d\u2019Abbey). Abbey<\/strong> nous transporte \u00e0 chaque phrase, et les musiciens \u00e0 chaque intervention\u00a0: Coleman Hawkins<\/strong> (t\u00e9nor sax, quel ma\u00eetre!), Eric Dolphy<\/strong>, (saxophone alto & clarinette basse), Julian Priester<\/strong> (trombone), Art Davis<\/strong> (contrebasse), Walter Benton<\/strong> (t\u00e9nor sax) et Booker Little<\/strong> (trompette).<\/span><\/p>\n

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Candid<\/strong> remasterise dans la fourn\u00e9e Charles Mingus presents Charles Mingus<\/i><\/strong>. De l\u2019avis g\u00e9n\u00e9ral l\u2019un des plus grands disque de Mingus.<\/strong> Quatre titres d\u2019un quartet mill\u00e9sim\u00e9\u00a0! Ted Curson<\/strong> (trompette), Eric Dolphy<\/strong> (saxophone alto & clarinette basse), et le fid\u00e8le Dannie Richmond<\/strong> (batterie)\u00a0 accompagnent le patron, tous \u00e0 cran, vibrant dans leur expression la plus personnelle. La session aux Nola Studios<\/em> de New York, tendue comme une peau de tambour, date de 1960, supervis\u00e9e \u00e9galement par le crititoffque Nat Hentoff<\/strong>. La s\u00e9ance est \u00e0 r\u00e9pertorier parmi les enregistrements les plus importants de la seconde moiti\u00e9 du Vingti\u00e8me si\u00e8cle. Mingus<\/strong> mitraille \u00e0 tout va, place les musiciens sous tension, catapulte les chorus ahurissants de ses cong\u00e9n\u00e8res, met le feu. Hentoff<\/strong> \u00e9voque la version des Original Faubus Fables<\/i> dans les notes de pochette. Mingus<\/strong> y brocarde le gouverneur de l\u2019Arkansas Eugene Faubus, partisan de la s\u00e9gr\u00e9gation raciale, dans les ann\u00e9es 50-60. Pour Hentoff<\/strong>, le propos de Mingus<\/strong> r\u00e9sonne beaucoup moins revendicatif dans le CD qu\u2019en public. On se dit\u00a0: qu\u2019est-ce que \u00e7a devait \u00eatre en club\u2026<\/span><\/p>\n<\/div>\n

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Derni\u00e8re remast\u00e9risation de Candid<\/strong>, en cat\u00e9gorie blues. Sortie moins connue (injustement) que les trois pr\u00e9c\u00e9dentes. Le premier album d\u2019un g\u00e9ant du piano. Ecoutez Otis Spann is the Blues<\/i>, associ\u00e9 au guitariste Robert Lockwood Junior<\/strong>. Une cuv\u00e9e sup\u00e9rieure. Otis Spann<\/strong> naquit en 1930 dans le Mississipi. Monta \u00e0 Chicago, dans la grande p\u00e9riode du blues \u00e9lectrique. Tout le monde se l\u2019arracha, de Buddy Guy \u00e0 Muddy Waters. Il tourna en Europe. Disparut \u00e0 quarante ans. On ne peut incarnation plus naturelle, plus poignante, plus p\u00e9trie d\u2019\u00e2me, plus virtuose du blues au piano. Et quel son\u00a0!<\/span><\/p>\n<\/div>\n

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Sam Hopkins<\/strong>, connu sous le surnom Lightnin’Hopkins<\/strong> (\u00ab\u00a0Hopkins L’Eclair\u00a0\u00bb) est n\u00e9 le 15 mars 1912 \u00e0 Centerville, le si\u00e8ge du comt\u00e9 de Leon, dans l\u2019\u00c9tat du Texas. Le bluesman est connu comme un chanteur profond, \u00e0 la voix sombre, et comme un guitariste flamboyant. L’amateur identifie le fameux style texan \u00e0 ses phrases incisives, des \u00ab\u00a0\u00e9clairs\u00a0\u00bb, \u00e9nonc\u00e9s pour le moins inhabituels chez un guitariste acoustique. Mais surtout, quel raconteur d’histoires! Le r\u00f4le favori, du reste, du Texan qui n’en prive pas l’auditeur de \u00ab\u00a0Lightnin’ in New York<\/em><\/strong>\u00ab\u00a0. <\/span>
\nLe producteur de l’album, Nat Hentoff, est au courant : Hopkins<\/strong> ne se sent \u00e0 l’aise que chez lui, dans les bars de Houston, voire dans la rue \u00e0 faire la manche. Aussi, lorsqu’Hentoff invite l’artiste en 1960 pour des sessions \u00e0 New York, organise-t-il des passages en clubs, \u00e0 la t\u00e9l\u00e9 (CBS), et m\u00eame \u00e0 Carnegie Hall… Voil\u00e0 l’artiste remont\u00e9. L’on a droit du coup \u00e0 un Hopkins L’Eclair<\/em> pur sucre. L’on d\u00e9guste ! Avec un bonus de taille : il se met \u00e0 plusieurs reprises au piano. L\u00e0, \u00e9norme surprise : le monsieur, qui pianote en gardant la guitare sur les cuisses (tout en chantant!), se trouve \u00e0 son affaire. Lightnin’<\/strong> meurt en 1982, \u00e0 Houston. <\/span><\/p>\n

Le sp\u00e9cialiste incontest\u00e9 Mack McCormick \u00e9crivait en substance ceci : lorsque Lightnin’<\/strong> montait sur sc\u00e8ne, le blues s’incarnait dans son image.<\/span><\/p>\n

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