{"id":33787,"date":"2022-06-06T15:29:43","date_gmt":"2022-06-06T14:29:43","guid":{"rendered":"https:\/\/couleursjazz.fr\/?p=33787"},"modified":"2022-06-06T15:37:38","modified_gmt":"2022-06-06T14:37:38","slug":"the-best-of-la-couleurs-jazz-week-134","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/couleursjazz.fr\/fr\/the-best-of-la-couleurs-jazz-week-134\/","title":{"rendered":"THE BEST OF \u00ab\u00a0LA COULEURS JAZZ WEEK\u00a0\u00bb #134"},"content":{"rendered":"

Semaine du 06 juin 2022<\/span><\/p>\n

[LA COULEURS JAZZ WEEK #134]<\/span><\/strong><\/p>\n

… Le Best Of!<\/span><\/strong><\/p>\n

Sur COULEURS JAZZ RADIO<\/a>, lundi \u00e0 16H, mardi 17H, mercredi 18H, jeudi 19H, + at 08:00PM Monday 10:00PM Tuesday NYC time ; et enfin sur BRAM’ FM dans la r\u00e9gion de Tulle, mardi \u00e0 21H et samedi \u00e0 16H.<\/span><\/p>\n

Vous pourrez y d\u00e9couvrir les 12 meilleurs albums sortis ces derniers jours. Une exclusivit\u00e9 COULEURS JAZZ RADIO & BRAM FM avec cette semaine, apr\u00e8s le g\u00e9n\u00e9rique \u00ab 21st Century Schizo\u00efd Ma \u00a0\u00bb du parrain de cette Radio des musiciens (nes), M\u00e9d\u00e9ric Collignon<\/strong>, nous \u00e9couterons un extrait de :<\/span><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

– \u00ab Despertar <\/em><\/strong><\/span>\u00bb par le trio du contrebassiste barcelonais Manuel Forti\u00e0<\/strong> ;<\/span><\/p>\n

Fusion entre Jazz new-yorkais et couleurs m\u00e9diterran\u00e9ennes pour des compositions originales dont les inspirations vont de Charlie Haden en passant par Keith Jarrett, Maurice Ravel ou Paco de Luc\u00eda.<\/span><\/p>\n

Le pianiste espagnol Marco Mezquida<\/strong>, bien connu de nos services et qui avait d\u00e9j\u00e0 r\u00e9alis\u00e9 un album en duo avec le contrebassiste est aux c\u00f4t\u00e9s du batteur fran\u00e7ais Rapha\u00ebl Pannier<\/strong>.<\/span><\/p>\n

\u00ab\u00a0Cet album est tr\u00e8s important pour moi car il refl\u00e8te l’un des moments les plus transcendants de ma vie artistique. J’ai le sentiment que vivre \u00e0 New York m’a \u00e9norm\u00e9ment chang\u00e9 et que j’ai beaucoup grandi l\u00e0-bas<\/em>\u00ab\u00a0, explique Manuel Forti\u00e0<\/strong>. \u00ab\u00a0C’est aussi la premi\u00e8re fois que j’ai enregistr\u00e9 un album complet avec toutes mes compositions. Que je puisse partager en les jouant avec deux de mes musiciens pr\u00e9f\u00e9r\u00e9s avec lesquels j’ai une grande connexion personnelle et musicale, c’est comme un r\u00eave qui se r\u00e9alise<\/em>.\u00a0\u00bb\u00a0\u00a0<\/span><\/p>\n

Le titre espagnol \u00ab\u00a0Despertar<\/em>\u00a0\u00bb peut se traduire par \u00ab\u00a0r\u00e9veil\u00a0\u00bb, c’est \u00e9galement le titre qui clos l’album, et \u00e0 l\u2019inverse, le morceau qui ouvre l\u2019album du \u00ab\u00a0r\u00e9veil\u00a0\u00bb s’appelle \u00ab\u00a0Dormir<\/em>\u00ab\u00a0. \u00a0Entre ces deux titres, place est laiss\u00e9e aux r\u00eaves, \u00e0 l’imaginaire et aux images de la M\u00e9diterran\u00e9e.<\/span><\/p>\n

Il y a du Charlie Haden, dans le jeu de Manuel Forti\u00e0<\/strong>, m\u00e9lodie, pr\u00e9cision dans le son \u00e0 la fois profond et doux. Marco Mezquida peut donner libre cour \u00e0 ses improvisations soutenu par la cr\u00e9ative batterie de Rapha\u00ebl Pannier.<\/span><\/p>\n

Personnel\u00a0:<\/span><\/p>\n

Manel Forti\u00e0,<\/strong> contrebasse et compositions<\/span><\/p>\n

Marco Mezquida,<\/strong>\u00a0piano<\/span><\/p>\n

Rapha\u00ebl Pannier,<\/strong> batterie<\/span><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

– \u00ab Le Plus Longtemps Possible<\/em><\/strong> <\/span>\u00bb par le 4tet Flash Pig<\/strong><\/span><\/p>\n

Entre tradition et modernit\u00e9 et 13 ann\u00e9es d\u00e9j\u00e0 de travail en commun, Flash Pig<\/strong> revient avec son 4\u00e8me<\/sup> album, \u201cLe Plus Longtemps Possible<\/em><\/strong>\u201d.<\/span><\/p>\n

Le quartet, cr\u00e9\u00e9 en 2008, trouve son inspiration autant dans le travail et l\u2019\u00e9criture de la sc\u00e8ne libre des ann\u00e9es 70 (Keith Jarrett, Ornette Coleman, Paul Motian\u2026), que dans le son et l\u2019esprit de certains musiciens contemporains.<\/span><\/p>\n

Dirig\u00e9 coll\u00e9gialement, Flash Pig<\/strong> symbolise la volont\u00e9 de construire ensemble. Ce nouvel album est le premier dans lequel se retrouvent des compositions de chacun des quatre membres du groupe. C\u2019est aussi le premier disque d\u2019un nouveau label, baptis\u00e9 Ast\u00e9rie<\/em><\/strong> -\u00e0 qui l\u2019on souhaite longue vie- cr\u00e9\u00e9 sur mesure pour les futurs opus du groupe.<\/span><\/p>\n

La musique de ce disque, quant \u00e0 elle, r\u00e9affirme au fil des pistes leur go\u00fbt prononc\u00e9 de l\u2019aventure, mais aussi la force et l\u2019originalit\u00e9 de leurs univers, dans lesquels l\u2019h\u00e9ritage du free jazz peut cohabiter sans heurts avec Sean Paul ou Lana Del Rey.<\/span><\/p>\n

Comme dans toute aventure de longue haleine, certaines p\u00e9riodes sont fastes, d\u2019autres plus d\u00e9licates. Ce nouvel album, compos\u00e9 en grande partie pendant les deux ann\u00e9es de confinement, r\u00e9affirme la volont\u00e9 des quatre amis musiciens d\u2019avancer ensemble en toute circonstance, Le Plus Longtemps Possible\u2026 Ce que nous leur souhaitons\u2026 Pour notre bonheur.<\/span><\/p>\n

Personnel\u00a0:<\/span><\/p>\n

Adrien Sanchez<\/strong> (saxophone t\u00e9nor)<\/span>
\nMaxime Sanchez<\/strong> (piano)<\/span>
\nFlorent Nisse<\/strong> (contrebasse)<\/span>
\nGautier Garrigue<\/strong> (batterie)<\/span><\/p>\n

Un tr\u00e8s bel album, de tr\u00e8s haute tenue, en s\u00e9lection sur Couleurs Jazz Radio.<\/span><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

– \u201c Solo <\/em><\/strong><\/span>\u201dpar le guitariste John Scofield<\/strong>.<\/span><\/p>\n

A 70 ans, le prolifique guitariste am\u00e9ricain nous offre son premier album solo !<\/span><\/p>\n

C\u2019est aux rythmes de sa propre pulsation et dans l\u2019environnement harmonique prodigu\u00e9 par son seul jeu d\u2019accompagnement, que John Scofield<\/strong>, simplement second\u00e9 d\u2019une machine \u00e0 boucles, nous offre une\u00a0<\/span>synth\u00e8se de toutes les influences et de tous les idiomes qu\u2019il aura cultiv\u00e9s au cours de sa carri\u00e8re. <\/span><\/p>\n

En plus du jazz, le guitar hero<\/em> est connu pour avoir toujours eu un faible pour le rock & roll et la country, deux genres de musique avec lesquels il a grandi et qu\u2019il c\u00e9l\u00e8bre ici \u00e0 travers de lumineuses interpr\u00e9tations de \u201cNot Fade Away<\/em>\u201d, \u00ab\u00a0Buddy Holly<\/em>\u00a0\u00bb et \u201cYou Win Again<\/em>\u201d d\u2019Hank Williams. Des standards comme \u201cIt Could Happen To\u00a0<\/em><\/span>You\u201d, \u201cDanny Boy<\/em>\u201d ou encore \u201cCoral<\/em>\u201d de Keith Jarret, sont pr\u00e9sents ainsi que quelques\u00a0<\/span>compositions in\u00e9dites, comme d\u2019autres connues de John Scofield.<\/strong> Il\u00a0d\u00e9clare\u00a0: \u00ab\u00a0Quel que soit le genre dans lequel on s\u2019exprime, toute la question est \u201c de trouver la bonne\u00a0<\/em><\/span>fa\u00e7on d\u2019attaquer la corde pour faire naitre le son et de savoir quoi en faire apr\u00e8s !\u00a0\u00bb<\/em><\/span><\/p>\n

\u00c0 m\u00e9diter, …vous avez 1 heure !<\/span><\/p>\n

L\u2019album aux allures intimistes, donne un peu le sentiment que John<\/strong> joue pour vous seul dans votre salon, ou que vous vous trouvez dans le sien et qu\u2019il vous joue un truc, juste comme \u00e7a. Tous les morceaux sont un peu sur la m\u00eame ligne esth\u00e9tique. (On est chez ECM tout de m\u00eame !)<\/span><\/p>\n

C\u2019est tr\u00e8s beau.<\/span><\/p>\n

En s\u00e9lection sur Couleurs Jazz Radio.<\/span><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

– \u00ab Isabela<\/em><\/strong><\/span>\u00bb par le saxophoniste new-yorkais Oded Tzur<\/strong> ;<\/span><\/p>\n

On retrouve dans ce deuxi\u00e8me album d\u2019Oded Tzur<\/strong> chez ECM, le m\u00eame quartet que celui qui en 2020 a enregistr\u00e9 \u00ab\u00a0Here Be Dragons\u00a0\u00bb<\/em> avec une complicit\u00e9 entre les quatre musiciens encore augment\u00e9e.<\/span><\/p>\n

Tout au long d\u2019Isabela<\/strong><\/em>, le saxophoniste et ses collaborateurs \u2013 le pianiste<\/span><\/p>\n

Nitai Hershkovits<\/strong>, le contrebassiste Petros Klampanis<\/strong> et Johnathan Blake<\/strong> \u00e0 la<\/span><\/p>\n

batterie \u2013 d\u00e9veloppent les sp\u00e9cificit\u00e9s de leur discours collectif d\u2019une grande subtilit\u00e9<\/span><\/p>\n

mais de fa\u00e7on plus intensive, explorant toutes les nuances de couleurs, propres<\/span><\/p>\n

aux ragas autodidactes d\u2019Oded<\/strong> en une sorte de suite faisant se succ\u00e9der<\/span><\/p>\n

s\u00e9quences m\u00e9ditatives et \u00e9clats expressifs. Cette remarquable session a \u00e9t\u00e9<\/span><\/p>\n

enregistr\u00e9e \u00e0 l\u2019Auditorio Stelio Molo de Lugano en octobre 2021 sous la direction<\/span><\/p>\n

artistique de Manfred Eicher. Bien s\u00fbr.<\/span><\/p>\n

Personnel\u00a0:<\/span><\/p>\n

Oded Tzur<\/strong>: saxophone<\/span><\/p>\n

Nitai Hershkovits<\/strong>: piano<\/span><\/p>\n

Petros Klampanis<\/strong>: contrebasse<\/span><\/p>\n

Johnathan Blake:<\/strong> batterie<\/span><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

\u00ab Live at The Berlin Jazz Festival 1969-1973<\/em><\/strong><\/span>\u00bb par Monsieur Duke Ellington.<\/strong><\/span><\/p>\n

Le 8 novembre 1969, sur la sc\u00e8ne de la grande salle de la Philharmonie de Berlin, The Duke,<\/strong> dont le portrait est l\u2019affiche du Festival des Jazztage qui c\u00e9l\u00e8bre son 70\u00e8me anniversaire, rejoint lentement son piano. Son orchestre est aux ordres, orn\u00e9 d\u2019une section rutilante dont certains l\u2019accompagnent depuis 30 ans, tels Cootie Willams<\/strong> et Cat Anderson<\/strong>. Les l\u00e9gendaires saxophonistes Paul Gonsalves <\/strong>et Johnny Hodges <\/strong>et Russell Procope<\/strong> sont \u00e9galement pr\u00e9sents.<\/span><\/p>\n

Personnel\u00a0:<\/span><\/p>\n

Duke Ellington<\/strong>, Piano<\/span><\/p>\n

Joe Benjamin<\/strong>, Contrebasse<\/span><\/p>\n

Quinten \u00ab\u00a0Rocky\u00a0\u00bb White Jr.,<\/strong> Batterie<\/span><\/p>\n

Harold \u00ab\u00a0Money\u00a0\u00bb Johnson,<\/strong> Trompette<\/span><\/p>\n

Paul Gonsalves,<\/strong> Saxophone<\/span><\/p>\n

Harry Carney,<\/strong> Saxophone baryton, Clarinette<\/span><\/p>\n

En 1973, quelques mois avant sa disparition, le Duke<\/strong> revient \u00e0 Berlin dans une formation organis\u00e9e sur la base de son trio (Joe Benjamin<\/strong> \u00e0 la contrebasse et Quinten \u201cRocky\u201d White Jr<\/strong>. \u00e0 la batterie), rejoint par Harold Johnson<\/strong> \u00e0 la trompette, le clarinettiste et saxophoniste baryton Harry Carney<\/strong> \u2013 et par son acolyte de toujours, le saxophoniste t\u00e9nor Paul Gonsalves<\/strong>. Duke Ellington <\/strong>donne ici une place centrale \u00e0 son piano, en faisant \u00e0 la fois la force motrice de l\u2019ensemble mais aussi sa charpente harmonique et rythmique.<\/span>
\nDeux concerts \u00e0 Berlin, deux facettes d\u2019un univers po\u00e9tique, deux visions d\u2019un alchimiste qui savait puiser avec l\u00e9g\u00e8ret\u00e9 mais aussi avec un m\u00e9lange de jubilation et d\u2019autorit\u00e9, dans les sources harmoniques de toutes les musiques et qui rendent si pertinente la formule qu\u2019il affectionnait : \u00ab il n\u2019existe que deux sortes de musique : la bonne et la mauvaise \u00bb.<\/span><\/p>\n

La tr\u00e8s bonne est sur Couleurs Jazz Radio.<\/span><\/p>\n

Personnel\u00a0:<\/span><\/p>\n

Duke Ellington<\/strong>, Piano, Leader<\/span><\/p>\n

Cat Anderson, Cootie Williams, Mercer Ellington<\/strong>, Trompette<\/span><\/p>\n

Harold Ashby, Johnny Hodges, Paul Gonsalves, Russell Procope<\/strong>, Saxophone<\/span><\/p>\n

Harry Carney<\/strong>, Saxophone baryton, Clarinette<\/span><\/p>\n

Rufus Jones<\/strong>, Batterie<\/span><\/p>\n

Le Label \u00ab\u00a0Lost Recordings<\/em>\u00a0\u00bb signe cet album exceptionnel, Hit Couleurs Jazz<\/strong><\/span>, remarquablement restaur\u00e9.<\/span><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

– \u00ab Fj\u00e6re<\/em><\/strong><\/span>\u00bb par l\u2019Espen Berg Trio<\/strong> ;<\/span><\/p>\n

Fj\u00e6re<\/em><\/strong> est le quatri\u00e8me album de l’Espen Berg Trio<\/strong>. Il se compose de sept pi\u00e8ces in\u00e9dites de Berg<\/strong>. <\/span><\/p>\n

Trois artistes invit\u00e9s : Mathias Eick<\/strong>(trompette), Hanna Paulsberg<\/strong> (saxophone) et Silje Nergaard<\/strong> (voix) apportent leurs pierres pr\u00e9cieuses \u00e0 ‘\u00e9difice.<\/span><\/p>\n

Initialement \u00e9crite en janvier 2020, \u00ab\u00a0V\u00f8rest\u00a0\u00bb<\/em> est la pierre angulaire de cet album. Ce morceau illustre un sombre paysage d’hiver nordique au milieu duquel Mathias Eick<\/strong> laisse parler sa musicalit\u00e9 et la chaleur du timbre de sa trompette.<\/span><\/p>\n

Des concerts de lancement \u00a0sont pr\u00e9vus en Norv\u00e8ge, en Allemagne, aux Pays-Bas, au Danemark, au Royaume-Uni, en Gr\u00e8ce et en Ukraine…<\/span><\/p>\n

Personnel\u00a0:<\/span><\/p>\n

Espen Berg<\/strong>\u00a0: piano et compositions,<\/span><\/p>\n

Barour Reinert<\/strong> Poulsen<\/strong>\u00a0: contrebasse,<\/span><\/p>\n

Simon Oderskog Albertsen<\/strong>\u00a0: batterie<\/span><\/p>\n

Fj\u00e6re <\/em><\/strong>est en s\u00e9lection sur Couleurs Jazz Radio.<\/span><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

– \u00abIn Wonderland<\/em><\/strong>\u00bb par le duo Claire Trouilloud<\/strong> & Jean-Ren\u00e9 Mourot<\/strong><\/span><\/p>\n

\u00a0<\/strong><\/span>\u00ab\u00a0On s’est rencontr\u00e9s, on a jou\u00e9 ensemble des heures et des heures, on s’est amus\u00e9s, on s’est \u00e9mus, et on a enregistr\u00e9 cet album<\/em>\u00a0\u00bb Voici ce que d\u00e9clare la chanteuse soprano, Claire Trouillod<\/strong> \u00e0 propos de son album en duo avec le pianiste Jean-Ren\u00e9 Mourot<\/strong>. Des reprises de standards, et des cr\u00e9ations\u2026<\/span><\/p>\n

Claire Trouilloud<\/strong> et Jean-Ren\u00e9 Mourot<\/strong> se sont rencontr\u00e9s au cours de leurs \u00e9tudes au conservatoire de Strasbourg. Chacun de leur c\u00f4t\u00e9, ils d\u00e9veloppent leurs projets dans une ouverture esth\u00e9tique qui les caract\u00e9rise. A cheval sur le r\u00e9pertoire, l\u2019improvisation et la cr\u00e9ation, explorer est leur seconde nature. Ils nous en offrent ici une approche libre et d\u00e9complex\u00e9e, enthousiaste et sensible, rafra\u00eechissante.<\/span><\/p>\n

\u00ab\u00a0Avec un peu de jazz, beaucoup de libert\u00e9 et surtout beaucoup de nous-m\u00eame – on peut dire que c’est intime, fou, chevelu, amoureux, rieur.\u00a0On parle avec le silence, on le chamaille, on l’\u00e9coute. Un petit entonnoir de r\u00eave qu’on est heureux de partager avec vous<\/em>.\u00a0\u00bb<\/span><\/p>\n

\"\"<\/a><\/span><\/p>\n

– \u00abAvoid the Void<\/em><\/strong><\/span>\u00bb par l\u2019Ellipsis Quintet<\/strong>.<\/span><\/p>\n

Ellipsis Quintet<\/strong> est un projet musical ambitieux men\u00e9 par le trompettiste Grec, Vasilis Nalbantis.<\/strong><\/span><\/p>\n

Les influences sont puis\u00e9es dans les musiques traditionnelles des Balkans, de la Gr\u00e8ce et de la M\u00e9diterran\u00e9e orientale tout en cohabitant avec le rock sous une esth\u00e9tique clairement jazz que le groupe revendique comme \u00e9tant du \u00a0\u00bbprog-world-jazz\u00a0\u00bb en respect de l’histoire des diff\u00e9rentes influences musicales.<\/span><\/p>\n

\u00ab\u00a0Avoid The Void<\/em><\/strong>\u00a0\u00bb est leur premier album.<\/span><\/p>\n

Personnel\u00a0:<\/span><\/p>\n

Vasilis Nalbantis <\/strong>– Trompette<\/span><\/p>\n

Tomas Lukac <\/strong>\u2013 Guitare \u00e9lectrique<\/span><\/p>\n

Lajos T\u00f3th <\/strong>\u2013 Piano & claviers<\/span><\/p>\n

Markus Oberleitner <\/strong>– Basse<\/span><\/p>\n

Bal\u00e1zs Balogh \u2013 <\/strong>Batterie<\/span><\/p>\n

\"\"<\/a><\/strong><\/span><\/p>\n

– \u00ab Maybe That’s All We Get<\/span>\u00bb<\/em><\/strong> par le sextet Fussyduck\u00a0<\/strong>;<\/span><\/p>\n

Un sextet original\u00a0: \u00a0d\u2019abord un trio piano, contrebasse, batterie\u2026 jusque-l\u00e0 tr\u00e8s classique, auquel s\u2019ajoutent\u00a0: trombone, violon, et saxophone alto. Des couleurs sonores s\u00e9duisantes, lights, pleines de fra\u00eecheur et de vitalit\u00e9, soutenues par un groove implacable.<\/span><\/p>\n

Ce collectif international (Cuba, Suisse, France) propose des compositions originales finement cisel\u00e9es, subtiles et raffin\u00e9es sign\u00e9es de chacun de ses membres.<\/span><\/p>\n

Robin Antunes, violon,<\/strong><\/span><\/p>\n

Guillaume Guedin<\/strong>, saxophone alto,<\/span><\/p>\n

Baptiste Dolt<\/strong>, batterie,<\/span><\/p>\n

Florian Weiss<\/strong>,trombone<\/span><\/p>\n

Leandro Irarragorri<\/strong>, piano,<\/span><\/p>\n

Daisy George,<\/strong> contrebasse,<\/span><\/p>\n

A \u00e9couter d\u2019urgence. En s\u00e9lection sur Couleurs Jazz Radio\u00a0!<\/span><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

– \u00ab\u00a0<\/span>Asym\u00e9trie<\/span>\u00a0<\/em><\/strong>\u00bb par le bassiste tunisien Slim Abida<\/strong>;<\/span><\/p>\n

Pr\u00e9f\u00e9rer l\u2019impair\u00a0! cette injonction de Paul Verlaine sonne comme un anachronisme dans le contexte de turbulences que nous connaissons, caract\u00e9ris\u00e9 par l\u2019incertitude. Alors que le num\u00e9rique et ses algorithmes se d\u00e9veloppent, la pr\u00e9visibilit\u00e9 s\u2019est impos\u00e9e comme le mot d\u2019ordre de nos soci\u00e9t\u00e9s, avec pour norme le langage binaire des machines.<\/span><\/p>\n

Dans son album Asym\u00e9trie<\/em><\/strong>, Slim Abida<\/strong> propose de revisiter ce rythme dans lequel nous avons ancr\u00e9 nos vies. Le rythme des m\u00e9dias et des r\u00e9seaux sociaux qui nous exposent aux dangers d\u2019une information outranci\u00e8re et sans nuances ; le rythme de nos vies professionnelles,\u00a0<\/span>soumises \u00e0 l\u2019urgence du chiffre et de la rapidit\u00e9 ; le rythme de l\u2019art, victime d\u2019une exigence croissante d\u2019efficacit\u00e9 au d\u00e9triment des messages qu\u2019il v\u00e9hicule.<\/span><\/p>\n

Dans ce tempo effr\u00e9n\u00e9, Asym\u00e9trie<\/em><\/strong> cherche un souffle par le ternaire et un envol par le jazz fusion, afin de d\u00e9voiler une part m\u00e9connue de notre personnalit\u00e9 et de notre moi profond.<\/span><\/p>\n

Apr\u00e8s son premier album Fr\u00e9quences basses<\/em>, Slim Abida<\/strong> nous invite \u00e0 sortir de la cadence binaire de nos vies\u00a0pour pr\u00e9f\u00e9rer l\u2019impair sans c\u00e9der \u00e0 l\u2019exigence de ma\u00eetrise et de cr\u00e9ativit\u00e9.<\/span><\/p>\n

Personnel\u00a0:<\/span><\/p>\n

Slim Abida<\/strong>, basse<\/span><\/p>\n

Edison Knight<\/strong>, claviers<\/span><\/p>\n

Lounis Mahrouche<\/strong>, batterie<\/span><\/p>\n

Roman Reidid<\/strong>, trompette & bugle<\/span><\/p>\n

Louis Chev\u00e9-Melzer<\/strong>, sxophones et fl\u00fbtes<\/span><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

– \u00ab\u00a0Red Alert<\/span> \u00bb<\/em><\/strong> par 3 In A Box<\/strong> ;<\/span><\/p>\n

C\u2019est bien l\u2019id\u00e9e de ce 2\u00e8me album compos\u00e9 par Franck Agulhon, Cyril Benhamou <\/strong>et Pascal Blanc<\/strong>. 3 \u00e9minents musiciens qui pr\u00e9sentent l\u00e0 leurs morceaux d\u2019univers tr\u00e8s personnel fait de leurs exp\u00e9riences diverses et inspirations vari\u00e9es.<\/span><\/p>\n

Des titres puissants en trio (M.C., Slowly Toi<\/em>..) laissent la place \u00e0 des collaborations originales et inattendues :<\/span><\/p>\n

La chanteuse New-Yorkaise, Brooke Dabalos<\/strong>, (Waiting <\/em>aux accents tr\u00e8s Pop), le rappeur phoc\u00e9en Faf Larage<\/strong> (Board walk Reflection<\/em> et son univers tr\u00e8s urbain), ou, dans un tout autre registre le vibraphoniste membre de l\u2019ONJ, St\u00e9phan Carracci<\/strong> (Not Sure<\/em> aux sonorit\u00e9s contemporaines).<\/span><\/p>\n

Red Alert<\/em><\/strong>, leur nouvel album, met en \u00e9vidence un trio soud\u00e9 port\u00e9 par l\u2019exp\u00e9rience de Franck Agulhon, le groove solide de Pascal Blanc et les claviers et la fl\u00fbte a\u00e9rienne de Cyril Benhamou. \u00ab\u00a0Red Alert\u00a0\u00bb tire la sonnette d\u2019alarme sur un monde en perp\u00e9tuel mouvement et m\u00e9lange les esth\u00e9tiques musicales dans un style personnel.<\/span><\/p>\n

Personnel\u00a0:<\/span><\/p>\n

Franck Agulhon<\/strong>\u00a0: Batterie<\/span>
\nCyril Benhamou<\/strong>\u00a0: Fender Rhodes, Synth\u00e9tiseurs, Fl\u00fbtes, Voix<\/span>
\nPascal Blanc<\/strong>\u00a0: Basse<\/span>
\nJeff Ginouves<\/strong>\u00a0: Arrangements<\/span><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

– \u00ab\u00a0So\u00f1adero<\/em><\/strong>\u00a0<\/em><\/strong><\/span>\u00bb le Quintet du guitariste Paul de Robillard<\/strong>.<\/span><\/p>\n

Fortement influenc\u00e9 par les traditions du jazz cubain et des descargas new-yorkaises, So\u00f1adero<\/strong> joue avec les motifs polyrythmiques, les tourneries et la culture carib\u00e9enne \u00e0 travers des pi\u00e8ces musicales \u00e9volutives.<\/span><\/p>\n

Festive ou \u00e9nigmatique, parfois romantique, la musique compos\u00e9e par le guitariste Paul de Robillard<\/strong> transcende cette tradition tout en mettant l\u2019improvisation au centre du jeu.<\/span><\/p>\n

Musicien touche-\u00e0-tout et initialement autodidacte, tr\u00e8s actif sur la sc\u00e8ne parisienne, Paul de Robillard<\/strong> multiplie les collaborations, les enregistrements et les tourn\u00e9es avec des projets aux esth\u00e9tiques vari\u00e9es tout en d\u00e9veloppant de plus en plus sa passion crois\u00e9e pour le jazz et les musiques latines \u00e0 travers son propre quintet So\u00f1adero.<\/span><\/p>\n

Un latin-jazz frais et \u00e9nergique, \u00e0 servir \u00e0 toutes temp\u00e9ratures.<\/span><\/p>\n

Personnel :<\/strong><\/span>
\nPaul de Robillard<\/strong>, guitare, compos et arrangements<\/span>
\nHenri Peyrous<\/strong>, saxophones & clarinette<\/span>
\nElaine Beaumont<\/strong>, contrebasse<\/span>
\nEloan Haber,<\/strong> Percussions<\/span>
\nLucas Dauchez<\/strong>, Batterie<\/span><\/p>\n

 <\/p>\n

Chantons sous l’Appli !<\/span><\/p>\n

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Semaine du 06 juin 2022 [LA COULEURS JAZZ WEEK #134] … Le Best Of! Sur COULEURS JAZZ RADIO, lundi \u00e0 16H, mardi 17H, mercredi 18H, jeudi 19H, + at 08:00PM…<\/p>\n","protected":false},"author":66,"featured_media":33783,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[202,969],"tags":[6479,6487,6484,6477,91,6483,6486,6489,6476,6481,6485,2912,6473,3623,4788,6478,6474,5701,6475,6488,6480,6482],"class_list":{"0":"post-33787","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-dans-les-bacs","8":"category-hits-couleurs-jazz","9":"tag-3-in-a-box","10":"tag-barour-reinert-poulsen","11":"tag-claire-trouilloud","12":"tag-cyril-benhamou","13":"tag-duke-ellington","14":"tag-ellipsis-quintet","15":"tag-espen-berg","16":"tag-flash-pig-fr","17":"tag-franck-agulhon","18":"tag-fussyduck","19":"tag-jean-rene-mourot","20":"tag-john-scofield-fr","21":"tag-manuel-fortia","22":"tag-marco-mezquida-fr","23":"tag-oded-tzur","24":"tag-pascal-blanc","25":"tag-paul-de-robillard","26":"tag-raphael-pannier-fr","27":"tag-sanadero","28":"tag-simon-oderskog-albertsen","29":"tag-slim-abida","30":"tag-vasilis-nalbantis"},"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/couleursjazz.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/33787","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/couleursjazz.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/couleursjazz.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/couleursjazz.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/66"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/couleursjazz.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=33787"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/couleursjazz.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/33787\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/couleursjazz.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/33783"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/couleursjazz.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=33787"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/couleursjazz.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=33787"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/couleursjazz.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=33787"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}