{"id":33690,"date":"2022-05-31T11:54:42","date_gmt":"2022-05-31T10:54:42","guid":{"rendered":"https:\/\/couleursjazz.fr\/?p=33690"},"modified":"2022-05-30T13:37:39","modified_gmt":"2022-05-30T12:37:39","slug":"le-best-of-de-la-couleurs-jazz-week-133","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/couleursjazz.fr\/fr\/le-best-of-de-la-couleurs-jazz-week-133\/","title":{"rendered":"LE BEST OF DE \u00ab\u00a0LA COULEURS JAZZ WEEK\u00a0\u00bb #133"},"content":{"rendered":"

Semaine du 30 mai 2022<\/span><\/p>\n

[LA COULEURS JAZZ WEEK #133]<\/span><\/strong><\/p>\n

… Le Best Of!<\/span><\/strong><\/p>\n

Sur COULEURS JAZZ RADIO<\/a>, lundi \u00e0 16H, mardi 17H, mercredi 18H, jeudi 19H, + at 08:00PM Monday 10:00PM Tuesday NYC time ; et enfin sur BRAM’ FM dans la r\u00e9gion de Tulle, mardi \u00e0 21H et samedi \u00e0 16H.<\/span><\/p>\n

Vous pourrez y d\u00e9couvrir les 12 meilleurs albums sortis ces derniers jours. Une exclusivit\u00e9 COULEURS JAZZ RADIO & BRAM FM avec cette semaine, apr\u00e8s le g\u00e9n\u00e9rique \u00ab 21st Century Schizo\u00efd Ma \u00a0\u00bb du parrain de cette Radio des musiciens (nes), M\u00e9d\u00e9ric Collignon<\/strong>, nous \u00e9couterons un extrait de :<\/span><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

– \u201c Emergenz <\/em><\/strong><\/span>\u201dpar le Jazzrausch<\/strong> Bigband<\/strong><\/span><\/p>\n

Ce bigband original est un concept unique : imaginez le jazz rencontrant la techno et le tout au sein d\u2019un big band\u00a0!<\/span><\/p>\n

Depuis 2015, le\u00a0Jazzrausch<\/strong>\u00a0Bigbang est en r\u00e9sidence au Harry Klein \u00e0 Munich, un club renomm\u00e9 tant pour sa programmation house et techno que pour ses performances visuelles hors du commun ; la coop\u00e9ration entre un club de techno et un groupe de jazz est unique en son genre dans le monde.<\/span><\/p>\n

Apr\u00e8s l’album Techn\u00e9<\/em> en 2021, dans lequel le chant \u00e9tait particuli\u00e8rement mis en avant \u2013 il y a du Kraftwerk l\u00e0-dedans-et que les auditeurs de Couleurs Jazz Radio connaissent bien, puisqu\u2019il est en s\u00e9lection dans la radio, le nouvel album Emergenz<\/em><\/strong> se concentre sur le noyau dur du groupe.<\/span><\/p>\n

L\u2019approche est encore plus subtile et plus large, car elle incorpore des \u00e9l\u00e9ments de musique minimaliste, de groove et de Hip hop, en restant clairement jazz, gr\u00e2ce aux puissants chorus des cuivres et des voix.<\/span><\/p>\n

Les moments o\u00f9 les niveaux d’\u00e9nergie sont les plus hauts sont toujours domin\u00e9s par le jazz techno, ce qui est logique, mais, entre-temps, les rythmiques binaires de la grosse caisse est de plus en plus suspendu, de sorte que tout naturellement les chorus sophistiqu\u00e9s des cuivres et des voix s\u2019\u00e9chappent.<\/span><\/p>\n

Le Jazzrausch Bigband<\/strong> est dirig\u00e9 et produit par Roman Sladek<\/strong><\/span>
\nLes compositions et les arrangements sont sign\u00e9s, Leonhard Kuhn<\/strong><\/span><\/p>\n

Un \u00ab\u00a0Hit Couleurs Jazz<\/strong><\/span>\u00a0\u00bb r\u00e9compense cet album pour son originalit\u00e9.<\/span><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

– \u00ab Les Cadences du Monde<\/em><\/strong> <\/span>\u00bb par le 4tet du clarinettiste Louis Sclavis<\/strong><\/span><\/p>\n

Autre style, autres m\u0153urs\u00a0!<\/span><\/p>\n

En effet, quelles sont les cadences du monde qui nous entoure\u00a0actuellement ? La pochette de cet album a les couleurs invers\u00e9es -le ciel est en bas- d\u2019un pays envahi \u00e0 cadences forc\u00e9es. Serait-ce le pur fruit du hasard\u00a0?<\/span><\/p>\n

Un album aux m\u00e9lodies qui \u00e9voquent les couleurs et les saveurs du monde, aux limites du jazz et de ce que l\u2019on nomme la world musique, mais aussi des musiques savantes contemporaines, des musiques tr\u00e8s \u00e9crites, o\u00f9 la m\u00e9lodies sont belles comme le jour qui se l\u00e8ve, et o\u00f9 l\u2019improvisation est \u00e9galement tr\u00e8s pr\u00e9sente.<\/span><\/p>\n

La texture sonore est aussi\u00a0 inattendue que s\u00e9duisante\u00a0: un quartet de clarinettes tenues par le leader Louis Sclavis<\/strong>, deux violoncelles, ceux d\u2019Annabelle Luis <\/strong>et de Bruno Ducret<\/strong>, alternant archet et pizzicati et la rythmique assur\u00e9e par le percussionniste classique iranien Keyvan Chemirani<\/strong>, grand ma\u00eetre du zarb et du daf.<\/span><\/p>\n

Majestueux et d\u00e9licat \u00e0 la fois. Un magnifique album Hit Couleurs Jazz<\/span><\/strong> pour son originalit\u00e9 et sa beaut\u00e9 tout simplement.<\/span><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

– \u00ab Anbessa<\/em><\/strong><\/span> \u00bb par le groupe Akal\u00e9 Wub\u00e9<\/strong>;<\/span><\/p>\n

En d\u00e9cembre 2013, Alain Pilot et sa \u00ab Bande Passante \u00bb sur RFI c\u00e9l\u00e8brent les 80 ans de Manu Dibango<\/strong> en r\u00e9unissant autour du grand ma\u00eetre de la musique africaine des invit\u00e9s prestigieux dont les ambassadeurs de l\u2019Ethio-Jazz : Akal\u00e9 Wub\u00e9<\/strong>.\u00a0<\/span><\/p>\n

Le groupe d\u00e9cide de reprendre en live sur les ondes \u00ab\u00a0African Pop Session<\/em>\u00a0\u00bb et \u00ab\u00a0Ekedi<\/em>\u00a0\u00bb \u2013 toutes deux compos\u00e9es et enregistr\u00e9es par le saxophoniste Camerounais au d\u00e9but des ann\u00e9es 70 \u2013 et sont tr\u00e8s vite rejoints par Manu Dibango<\/strong> arm\u00e9 de son saxophone.\u00a0<\/span><\/p>\n

Deux enregistrements live de ces versions seront tir\u00e9s de cette rencontre in\u00e9dite et improvis\u00e9e. Une grande complicit\u00e9 s\u2019installe tr\u00e8s vite entre eux et, quelques mois plus tard, Akal\u00e9 Wub\u00e9<\/strong> invite Manu Dibango<\/strong> sur leur titre Anbessa<\/strong> (Le Lion en Amharique) sp\u00e9cialement compos\u00e9 pour lui rendre hommage. Cette nouvelle collaboration leur permettra de partager des sc\u00e8nes \u00e0 plusieurs reprises au cours des ann\u00e9es suivantes. C\u2019est ensuite sous l\u2019impulsion de Manu Dibango<\/strong>, et avec le souvenir de cette live session chez RFI, qu\u2019ils reprennent ensemble la route du studio afin qu\u2019Akal\u00e9 Wub\u00e9 arrange et r\u00e9- enregistre avec lui 5 autres p\u00e9pites m\u00e9connues de son r\u00e9pertoire : La Col\u00e8re des Dieux, Du Bush a Bush, Gentlemen de Camp Yabassi, Otetena Munja et Peaceful Homeland.\u00a0<\/em><\/span><\/p>\n

Malheureusement, Le Lion ne pourra se rendre au studio du groupe parisien d\u00e9but 2020 pour y poser ses derniers solos, le destin en ayant d\u00e9cid\u00e9 autrement\u2026<\/span><\/p>\n

Akal\u00e9 Wub\u00e9<\/strong> rend aujourd\u2019hui un hommage fort et sinc\u00e8re \u00e0 cette amiti\u00e9 \u00e0 travers l\u2019album Anbessa<\/em><\/strong> \u2013 r\u00e9unissant l\u2019int\u00e9gralit\u00e9 des morceaux \u00e9crits par ou pour Manu Dibango<\/strong> et interpr\u00e9t\u00e9s par le groupe \u2013 sur vinyle uniquement.\u00a0<\/span><\/p>\n

A l\u2019occasion de la sortie du nouvel album, Akal\u00e9 Wub\u00e9<\/strong> \u00a0ont fait un concert au studio de l\u2019Ermitage le\u00a0samedi 28 mai 2022 et ont fait revivre pour la premi\u00e8re fois sur sc\u00e8ne, l\u2019oeuvre du vieux lion qui, pour beaucoup, s\u2019arr\u00eate au c\u00e9l\u00e8bre Soul Makossa. Pourtant, Manu, en 60 ans de carri\u00e8re, a \u00e9t\u00e9 l\u2019un des des musiciens les plus prolifiques de la plan\u00e8te et l\u2019un des meilleurs ambassadeurs des musiques africaines.\u00a0<\/span><\/p>\n

Loic Rechard<\/strong> : guitare.\u00a0<\/span><\/p>\n

Oliver Degabriele<\/strong> : basse.\u00a0<\/span><\/p>\n

David Georgelet<\/strong> : batterie.\u00a0<\/span><\/p>\n

Benoit Lavoll\u00e9e<\/strong> : marimba et vibraphone.\u00a0<\/span><\/p>\n

Stephane Montigny<\/strong> : trombone.\u00a0<\/span><\/p>\n

Olivier Zanot<\/strong> : saxophones.\u00a0<\/span><\/p>\n

Heureux auditeurs de Couleurs Jazz Radio, r\u00e9jouissez-vous\u00a0! L\u2019album est en s\u00e9lection sur Couleurs Jazz Radio \u00e9videmment.<\/span><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

– \u00abBosphorus Train<\/em><\/strong><\/span> \u00bb du tromboniste turc,\u00a0Bulut G\u00fclen<\/strong>.<\/span><\/p>\n

Bulut G\u00fclen<\/strong>, compte un bon nombre de concerts et de festivals aux \u00c9tats-Unis, au Canada, en Allemagne, en Belgique, en Hollande, dans les Balkans et en Turquie aux c\u00f4t\u00e9s\u00a0 de Kurt Elling, Dee Dee Bridgewater, Miguel Zenon, McCoy Tyner, Benny Golson, suite \u00e0 ses \u00e9tudes au Berklee College of Music et au New England Conservatories.<\/span><\/p>\n

Son deuxi\u00e8me et nouvel album, en tant que leader. \u00ab\u00a0Bosphorus Train<\/em><\/strong>\u00ab\u00a0, comporte ses propres compositions inspir\u00e9es de son v\u00e9cu. Le \u00ab\u00a0Bosphorus Train\u00a0\u00bb, le transportait chaque matin \u00e0 l’\u00e9cole \u00e0 Istambul. On y retrouve ses ambiances sonores.<\/span><\/p>\n

Bulut G\u00fclen<\/strong>, trombone, compositions et arangements<\/span><\/p>\n

Baris Dogukan Yazici<\/strong>, trompette<\/span><\/p>\n

Erc\u00fcment Orkut<\/strong>, piano<\/span><\/p>\n

Ozan Musluoglu<\/strong>, contrebasse :<\/span><\/p>\n

Ferit Odman<\/strong>, tambour<\/span><\/p>\n

Le Bosphorus Train<\/em><\/strong>, passera r\u00e9guli\u00e8rement par la station Couleurs Jazz Radio, mais jamais \u00e0 heures fixes.<\/span><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

– \u00ab Tiny Big Band<\/em><\/strong><\/span>\u00bb par le contrebassiste Grec Nikos Chatzitsakos<\/strong> ;<\/span><\/p>\n

Le \u00ab\u00a0Nikos Chatzitsakos Tiny Big Band<\/em><\/strong>\u00a0\u00bb a \u00e9t\u00e9 form\u00e9 en 2018.\u00a0<\/span><\/p>\n

Dans ce premier album, Nikos Chatzitaskos<\/strong> arrange des standards de jazz pour une instrumentation unique de six soufflants, avec une rythmique classique, piano, basse, batterie, ainsi que les interventions d’invit\u00e9s au chant, \u00e0 la guitare ou au vibraphone.\u00a0<\/span><\/p>\n

Cette instrumentation peu courante de nos jours, rappelle l\u2019\u00e9poque de l’apog\u00e9e de la musique swing, avant l’apparition des vrais big bands.<\/span><\/p>\n

\u00c0 l’instar d’un r\u00e9alisateur de films qui transpose l’intrigue et les personnages d’un vieux sc\u00e9nario dans notre monde moderne, Nikos<\/strong> Chatzitsakos<\/strong> parvient \u00e0 relier par son r\u00e9pertoire, la tradition de la musique de jazz \u00e0 l’esth\u00e9tique moderne post-bop et aux paysages sonores harmoniques.<\/span><\/p>\n

Lian Zac<\/strong> \u2013 Voix<\/span>
\nWill Mallard<\/strong> \u2013 Trompette\u00a0<\/span>
\nRobert Mac Vega-Dowda<\/strong> \u2013 Trompette & Bugle<\/span>
\nEric Nakanishi<\/strong> \u2013 Saxophones Alto & Soprano<\/span>
\nArt Baden<\/strong> \u2013 Saxophone tenor<\/span>
\nBrandon Lin<\/strong> – Trombone<\/span>
\nGabriel Nekrutman<\/strong> \u2013 Saxophone Baryton<\/span>
\nGianmarco Ferri<\/strong> – Guitare<\/span>
\nVid Jamnik<\/strong> – Vibraphone<\/span>
\nMarco Birro<\/strong> – Piano<\/span>
\nNikos Chatzitsakos<\/strong> – Contrebasse<\/span>
\nKarol Zabka<\/strong> – Batterie<\/span><\/p>\n

Un album qui swingue terrible, en s\u00e9lection sur Couleurs Jazz Radio<\/span><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

– \u00ab A Dancing Mind<\/span>\u00bb<\/em><\/strong> par le batteur Aurel Violas<\/strong>\u00a0;<\/span><\/p>\n

N\u00e9 \u00e0 Fontainebleau et r\u00e9sidant actuellement \u00e0 Amsterdam, le batteur fran\u00e7ais aux allures de discobole (lanceur de disques) sur la pochette de l\u2019album, Aurel Violas<\/strong> sort son premier EP, \u00ab\u00a0A Dancing Mind<\/em><\/strong>\u00a0\u00bb<\/span><\/p>\n

Des compositions pour trio classique, piano, basse, batterie toutes \u00e9l\u00e9gantes, au son tr\u00e8s actuel, mais qui n\u2019h\u00e9sitent pas \u00e0 swinguer, comme quoi les deux sont parfaitement compatibles, n\u2019en d\u00e9plaise aux revendiqu\u00e9s modernistes.<\/span><\/p>\n

Malgr\u00e9 son jeune \u00e2ge, ce trio poss\u00e8de de nombreuses clefs, \u00e0 commencer par celles du succ\u00e8s qui ne devrait pas tarder \u00e0 venir.<\/span><\/p>\n

Directeurs artistiques de festivals, bookez-les donc maintenant que leurs exigences tarifaires doivent encore \u00eatre raisonnables. Vous y \u00e9couterez un jazz original et classique, inventif et pour autant \u00ab\u00a0easy listening\u00a0\u00bb.<\/span><\/p>\n

Tout pour nous s\u00e9duire\u2026 \u00a0Les 3 titres sont en s\u00e9lection sur Couleurs Jazz Radio. Un album complet est \u00e0 venir tr\u00e8s rapidement.<\/span><\/p>\n

Personnel\u00a0:<\/span><\/p>\n

Remigiusz Knapik<\/strong>, piano<\/span><\/p>\n

Daniel Nagel<\/strong>, contrebasse<\/span><\/p>\n

Aurel Violas<\/strong>, batterie.<\/span><\/p>\n

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– \u00ab\u00a0Escales<\/span>\u00a0<\/em><\/strong>\u00bb par le Dettmar Quartet<\/strong>\u00a0;<\/span><\/p>\n

Le violoniste Guillaume Dettmar<\/strong>\u00a0int\u00e8gre le jazz \u00e0 ses compositions inspir\u00e9es de la musique Klezmer et plus g\u00e9n\u00e9ralement du pourtour m\u00e9diterran\u00e9en.<\/span><\/p>\n

L\u2019album \u00ab\u00a0Escales<\/strong>\u00a0\u00bb pr\u00e9sente son nouveau 4tet de culture jazz et musiques improvis\u00e9es :\u00a0Alexandre Jouravsky<\/strong>\u00a0au piano,\u00a0Fran\u00e7ois Laizeau<\/strong>\u00a0\u00e0 la batterie et le contrebassiste\u00a0Bernard Cochin<\/strong>.<\/span><\/p>\n

Guillaume<\/strong> propose des compositions originales \u00e0 mi-chemin entre musique m\u00e9diterran\u00e9enne (Espagne, Maghreb, Gr\u00e8ce, Moyen-Orient) et jazz. Il a int\u00e9gr\u00e9 \u00e0 son r\u00e9pertoire deux chansons \u2013 un chant m\u00e9di\u00e9val ( tradition du mouacha) dat\u00e9s entre le 8e et le 13e si\u00e8cle, en arabe : Lamma Bada Yatathana<\/em> et pour continuer dans cette tradition du mouacha, il a ajout\u00e9 un chant de sa propre composition, en h\u00e9breu : Hasahma\u00efm Bakhou Bishvili<\/em> sur les m\u00eames th\u00e9matiques, qui continue cette tradition de po\u00e8mes.<\/span><\/p>\n

Les \u00e9l\u00e9ments techniques du projet \u00ab\u00a0Escales<\/strong><\/em>\u00a0\u00bb s\u2019appuient sur les s\u00e9ries, les tourneries, les suites et l\u2019ornementation. Inspir\u00e9 \u00e9galement des maqams orientaux (mode avec quarts de tons), cette musique est ax\u00e9e autour de la polyrythmie, des mesures compos\u00e9es, irr\u00e9guli\u00e8res. Au-del\u00e0 du groove, influenc\u00e9 par la musique d\u2019Afrique du nord (cha\u00e2bi<\/em> alg\u00e9rien) et du moyen orient, les modes de jeux utilisent \u00e9galement les oppositions, les affrontements, les superpositions et les contrastes. L\u2019improvisation se d\u00e9veloppe au centre des pi\u00e8ces musicales. Les th\u00e8mes bien\u00a0charpent\u00e9s autour d\u2019une \u00e9criture cisel\u00e9e et chambriste soutenus par un groove singulier se laissent d\u00e9river plus ou moins lentement dans l\u2019improvisation avec des grilles \u00e9volutives ou simplement par l\u2019interaction entre les musiciens, pour revenir apr\u00e8s le voyage sur un th\u00e8me ou un prolongement du th\u00e8me.<\/span><\/p>\n

\u00ab\u00a0Escales<\/em><\/strong>\u00a0\u00bb associe musique qui parle au corps (danse, chant, f\u00eate) et musique qui incite au\u00a0voyage (m\u00e9lancolie, nostalgie, apaisement).<\/span><\/p>\n

Guillaume Dettmar nous confie\u00a0: \u00ab\u00a0Escales est un projet de cr\u00e9ation, un voyage \u00e0 travers les diff\u00e9rentes influences qui m\u2019ont<\/em>\u00a0fa\u00e7onn\u00e9 depuis le d\u00e9but de mon engagement musical. Visc\u00e9ralement, je creuse le sillon de ma<\/em>\u00a0culture m\u00e9diterran\u00e9enne associ\u00e9e \u00e0 mon parcours de musicien classique et contemporain avec<\/em>\u00a0une ouverture sur le jazz et les musiques improvis\u00e9es.<\/em>\u00a0\u00bb<\/span><\/p>\n

Personnel :<\/span>
\n\u2013\u00a0Guillaume Dettmar<\/strong>\u00a0: compositions, violon, chant, <\/span>
\n\u2013\u00a0Alexandre Jouravsky<\/strong>\u00a0: piano, co-arrangements<\/span>
\n\u2013\u00a0Fran\u00e7ois Laizeau<\/strong>\u00a0: batterie<\/span>
\n\u2013\u00a0Bernard Cochin<\/strong>\u00a0: contrebasse.<\/span><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

– \u00ab\u00a0 SydO\u00a0<\/em><\/strong><\/span>\u00bb par le duo Dominique Fillon<\/strong> au piano \u00a0et Sylvain Gontard<\/strong> \u00e0 la trompette ;<\/span><\/p>\n

SydO<\/em><\/strong>\u2026. Do, R\u00e9, Mi\u2026 \u00a0le Si de Sylvain Gontard<\/strong>, trompette – et bien s\u00fbr le Do de Dominique Fillon, au piano. C\u2019est mignon.<\/span><\/p>\n

Au-del\u00e0 de cela (ce La…) le duo soud\u00e9 nous propose un superbe voyage musical tout en clins d\u2019\u0153il complices et \u00e9clectiques vu les nombreuses sources d\u2019inspirations allant du funk \u00e0 la pop Stinguienne ou Supertrampienne, au blues et au jazz bien s\u00fbr et \u00e0 la java\u2026<\/span><\/p>\n

Pour citer notre confr\u00e8re David Koperhant qui signe le liner note du disque\u00a0: \u00ab\u00a0Pris sur le ton informel de la discussion entre amis, le disque nous entra\u00eene pourtant dans un torrent d\u2019\u00e9motions\u00a0! En fil rouge, une certaine id\u00e9e du songwriting par deux musiciens qui ne sont pas du genre \u00e0 planquer la m\u00e9lodie en sous-sol. Lorsque Dominique Fillon et son piano riche en couleurs dialoguent avec Sylvain Gontard et sa trompette expressive toute en souplesse, on sent dans l\u2019air un brin de magie. On appelle \u00e7a la complicit\u00e9\u00a0!<\/em><\/span><\/p>\n

A la fois direct et sensible, chaleureux et entra\u00eenant on ne peut que passer un agr\u00e9able temps \u00e0 \u00e9couter cet album.<\/span><\/p>\n

D\u2019ailleurs il est en s\u00e9lection sur votre Couleurs Jazz Radio.<\/span><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

– \u00ab\u00a0Playground<\/em><\/strong><\/span>\u00a0<\/em><\/strong>\u00bb par le duo Camille Bertault<\/strong>, voix et le pianiste autrichien David Helbock<\/strong>\u00a0;<\/span><\/p>\n

Autre duo, autres m\u0153urs\u00a0! Cette fois entre la chanteuse-scatteuse fran\u00e7aise tr\u00e8s en vue et le pianiste autrichien de la nouvelle sc\u00e8ne jazz.<\/span><\/p>\n

De tr\u00e8s belles pi\u00e8ces qui nous entrainent dans un jazz joyeux, vif, ludique et virtuose \u00e0 la fois. Comme la plupart des duos qui se constituent dans le monde du jazz -car rien ne les y oblige n\u2019est-ce pas\u00a0?- la complicit\u00e9 est reine et leurs talents respectifs s\u2019expriment et s\u2019enrichissent mutuellement au service de la cr\u00e9ativit\u00e9.<\/span><\/p>\n

En raison de plusieurs reports dus aux restrictions de la pand\u00e9mie, ce n’est qu’\u00e0 l’\u00e9t\u00e9 2021, au festival de jazz INNt\u00f6ne, que leur premier concert en duo a eu lieu. L’accueil a \u00e9t\u00e9 enthousiaste et le set r\u00e9alis\u00e9 lors de ce festival important en Autriche est devenu la base de l\u2019album \u00ab\u00a0Playground<\/em><\/strong>\u00a0\u00bb : \u00ab\u00a0Nous avons \u00e9chang\u00e9 des courriels sur ce que nous voulions, sur les morceaux que nous aimions, comme avant Ludwigsburg<\/em>\u00ab\u00a0, se souvient Camille Bertault<\/strong>. \u00ab\u00a0Nous aimons tous deux Egberto Gismonti, Hermeto Pascoal, Bj\u00f6rk et Thelonious Monk. Et nous voulions qu’il y ait un morceau classique<\/em>\u00ab\u00a0, explique David Helbock<\/strong>.<\/span><\/p>\n

Ainsi, l’hommage\u00a0Para Hermeto<\/em>,\u00a0Frevo<\/em>\u00a0de Gismonti,\u00a0New World<\/em>\u00a0de Bj\u00f6rk,\u00a0Ask Me Now<\/em>\u00a0de Monk et l’\u00e9tude en do di\u00e8se mineur op. 2 n\u00b0 1 d’Alexandre Scriabine constituent la base de l’album et des points de d\u00e9part fascinants pour le duo. Les fa\u00e7ons dont Camille Bertault<\/strong> d\u00e9ploie son art vocal sont les siennes et uniquement les siennes. \u00c7a plait et fascine\u2026 ou pas. Elle utilise sa voix comme un v\u00e9ritable instrument pour porter une m\u00e9lodie, sur des rythmes effr\u00e9n\u00e9s mais toujours avec pr\u00e9cision. David Helbock<\/strong>, de son c\u00f4t\u00e9 exploite toutes les possibilit\u00e9s sonores du piano \u00e0 queue. Il ne se contente pas d’\u00e9touffer les cordes du piano, il joue directement dessus, il utilise la caisse du piano comme instrument de percussion et fait appel \u00e9galement \u00e0 l’\u00e9lectronique. \u00ab\u00a0Pour la premi\u00e8re fois, j’ai aussi beaucoup travaill\u00e9 avec des boucles ici<\/em>\u00ab\u00a0, ajoute-t-il.<\/span><\/p>\n

Playground<\/em><\/strong> est en s\u00e9lection sur Couleurs Jazz Radio, \u00e0 vous de jouer, ou plut\u00f4t d\u2019\u00e9couter.<\/span><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

– \u00ab\u00a0This n\u2019 That<\/em> <\/strong><\/span>\u00bb par le quintet du vibraphoniste Jean-Michel Davis<\/strong>\u00a0;<\/span><\/p>\n

Jean-Michel Davis<\/strong> est un musicien rare, dont la sinc\u00e9rit\u00e9 artistique n\u2019a d\u2019\u00e9gal que son parcours musical, d\u2019une grande richesse. Pour la premi\u00e8re fois nos auditeurs pourront l\u2019\u00e9couter sur Couleurs Jazz Radio. Enfin\u00a0!<\/span><\/p>\n

Dans This n\u2019 That<\/em><\/strong>, le vibraphoniste continue d\u2019explorer les possibilit\u00e9s sonores de son instrument. Avec son quintet (Julien Charlet, Rapha\u00ebl Schwab, Fr\u00e9d\u00e9ric Loiseau <\/strong>etPatrick Villanueva<\/strong>) il rend hommage aux grands standards du r\u00e9pertoire jazz et de la chanson fran\u00e7aise (Weill, Trenet, Gershwin, Gainsbourg) et d\u00e9livre quelques belles compositions personnelles. La partie vocale n\u2019est pas en reste puisqu\u2019elle est admirablement assur\u00e9e par Daniel Huck<\/strong> (qui n\u2019a rien perdu de sa verve \u00e9clatante de scateur sur Feeling Good<\/em>) et Juliette Pearl Davis<\/strong> (qui apporte une fra\u00eecheur surprenante \u00e0 ce r\u00e9pertoire). Un jazz en haute-fid\u00e9lit\u00e9, d\u00e9lib\u00e9r\u00e9ment fifties, aux confins du bop et de la cocktail music.\u00a0<\/span>
\n(Source : Augustin Bondoux & \u00a0Patrick Fr\u00e9meaux)<\/span><\/p>\n

Jean-Michel Davis<\/strong>, vibraphone, marimba, xylophone, glockenspiel<\/span>
\nFr\u00e9d\u00e9ric Loiseau<\/strong>, guitare.<\/span>
\nRapha\u00ebl Schwab<\/strong>, contrebasse.<\/span>
\nJulien Charlet<\/strong>, batterie & tambour de basque<\/span>
\nPatrick Villanueva<\/strong>, piano, accord\u00e9on <\/span>
\nJuliette Pearl Davis<\/strong>, chant <\/span>
\nDaniel Huck<\/strong>, chant & scat <\/span>
\nHubert de Vill\u00e8le<\/strong>, fl\u00fbte.<\/span><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

– \u00ab\u00a0Strange Turn<\/strong><\/span><\/em>\u00a0\u00bb\u00a0 par le trio\u00a0Quiet Oddity<\/strong>\u00a0<\/span><\/p>\n

Quiet Oddity<\/strong> est un trio jazz men\u00e9 par Juliette Boyer<\/strong> \u00e0 la contrebasse, Lucien Domball <\/strong>au piano et Emilian Ducret<\/strong> \u00e0 la batterie.<\/span><\/p>\n

Les compositions originales d\u00e9velopp\u00e9es par le trio b\u00e2tissent un univers qui oscille entre r\u00eaverie contemplative et fulgurances explosives, et qui ouvre tous les champs des possibles \u00e0 la personnalit\u00e9 de chacun.<\/span>
\nVous souhaitez de l\u2019intime, du doux, des surprises et paradoxalement de la force vive\u00a0 ? C\u2019est par ici.<\/span><\/p>\n

\u00c9coutez Couleurs Jazz Radio, vous les y trouverez en bonne place entre les plus grands du monde du jazz. Ils y seront \u00e0 l\u2019aise, m\u00eame si ils cultivent la singularit\u00e9<\/em> comme le sugg\u00e8re le titre de l\u2019album, mais bien en \u00a0place.<\/span><\/p>\n

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– \u00ab\u00a0To Barney Wilen Vol.2<\/em><\/strong>\u00a0<\/span>\u00bb par le saxophoniste Jean-Michel Proust<\/strong><\/span><\/p>\n

Jean-Michel Proust,<\/strong> mieux connu aujourd\u2019hui comme programmateur de Festivals, ancien producteur-animateur de radio et de t\u00e9l\u00e9vision, journaliste, memebre de l\u2019Acad\u00e9mie du Jazz est \u00e9galement saxophoniste, compositeur et chef d\u2019orchestre.<\/span><\/p>\n

Il c\u00e9l\u00e8bre ici de la plus belle des mani\u00e8res, Barney Wilen<\/em><\/strong> pour son ouverture d\u2019esprit, son \u00e9clectisme dans ses choix de th\u00e8mes, son \u00e9l\u00e9gance de phras\u00e9, sa mani\u00e8re unique d\u2019exposer les th\u00e8mes, de cr\u00e9er des climats, de provoquer des \u00e9motions.<\/span><\/p>\n

Jean-Michel Proust \u00e9pouse la sensibilit\u00e9 du mythique saxophoniste pour aller aborder le grand songbook du jazz : celui des classiques de Richard Rodgers & Lorenz Hart, Vincent Youmans, Isham Jones ou Django Reinhardt.<\/span><\/p>\n

La place de la guitare \u00e9tant ici centrale, le poste est confi\u00e9 \u00e0 l\u2019excellent Jean-Philippe Bordier.<\/strong><\/span><\/p>\n

Port\u00e9 par une section rythmique qui lui r\u00e9serve un \u00e9crin d\u2019une rare justesse, Jean-Michel Proust, conclut formidablement son hommage avec cet opus en apesanteur, qui combine notes ouat\u00e9es et swing exquis.<\/span><\/p>\n

(D\u2019apr\u00e8s le liner note de Fr\u00e9meaux & Associ\u00e9s)<\/span><\/p>\n

Jean-Michel Proust<\/strong> : saxophone tenor, soprano et baryton<\/span>
\nJean-Philippe Bordier<\/strong> : guitare<\/span>
\nNicola Sabato<\/strong>, contrebasse<\/span>
\nGermain Cornet<\/strong>: batterie<\/span><\/p>\n

Guest \u2013<\/span><\/p>\n

Patricia Bonner<\/strong> : voix<\/span><\/p>\n

En s\u00e9lection sur la meilleure des radios de Jazz actuellement,<\/span><\/p>\n

To Barney Wilen Vol.2<\/em><\/strong> est un Hit Couleurs Jazz<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n

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Chantons sous l’Appli !<\/span><\/p>\n

AppsCouleurs Jazz Radio GooglePlay : https:\/\/bit.ly\/CJRGooglePlay<\/a><\/span><\/p>\n

Apps Couleurs Jazz Radio iOS Appstore : https:\/\/bit.ly\/CJRAppstore<\/a><\/span><\/p>\n

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Semaine du 30 mai 2022 [LA COULEURS JAZZ WEEK #133] … Le Best Of! Sur COULEURS JAZZ RADIO, lundi \u00e0 16H, mardi 17H, mercredi 18H, jeudi 19H, + at 08:00PM…<\/p>\n","protected":false},"author":66,"featured_media":33686,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[13,202],"tags":[6442,6445,6444,1522,1205,6439,6440,6441,6446,6438,6435,6437,4553,4699,6443,6436,1160],"class_list":{"0":"post-33690","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-actualite","8":"category-dans-les-bacs","9":"tag-aurel-violas","10":"tag-avale-wube","11":"tag-bulut-gulen","12":"tag-camille-bertault","13":"tag-david-georgelet-fr-2","14":"tag-david-helbock","15":"tag-dominique-fillon","16":"tag-guillaume-dettmar","17":"tag-jazzraush-big-band","18":"tag-jean-michel-davis","19":"tag-jean-michel-proust","20":"tag-juliette-boyer","21":"tag-louis-sclavis","22":"tag-manu-dibango-fr","23":"tag-nikos-chatzitsakos","24":"tag-quiet-oddity","25":"tag-sylvain-gontard"},"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/couleursjazz.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/33690","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/couleursjazz.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/couleursjazz.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/couleursjazz.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/66"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/couleursjazz.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=33690"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/couleursjazz.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/33690\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/couleursjazz.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/33686"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/couleursjazz.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=33690"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/couleursjazz.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=33690"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/couleursjazz.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=33690"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}