{"id":33515,"date":"2022-05-17T10:05:40","date_gmt":"2022-05-17T09:05:40","guid":{"rendered":"https:\/\/couleursjazz.fr\/?p=33515"},"modified":"2023-01-15T19:13:47","modified_gmt":"2023-01-15T18:13:47","slug":"the-best-of-la-couleurs-jazz-week-131","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/couleursjazz.fr\/fr\/the-best-of-la-couleurs-jazz-week-131\/","title":{"rendered":"THE BEST OF \u00ab LA COULEURS JAZZ WEEK \u00bb #131"},"content":{"rendered":"

Semaine du 09 mai 2022<\/strong><\/span><\/h2>\n

[LA COULEURS JAZZ WEEK #131]<\/h2>\n

\u2026Le Best Of!<\/span><\/p>\n

Sur COULEURS JAZZ RADIO<\/a> \u2013 lundi \u00e0 16H, mardi 17H, mercredi 18H, jeudi 19H, + at 08:00PM Monday 10:00PM Tuesday NYC time ; et enfin sur BRAM\u2019 FM<\/a> dans la r\u00e9gion de Tulle, mardi \u00e0 21H et samedi \u00e0 16H.<\/span><\/p>\n

Vous pourrez y d\u00e9couvrir les 12 meilleurs albums<\/strong> sortis ces derniers jours. Une exclusivit\u00e9 COULEURS JAZZ RADIO & BRAM FM avec cette semaine, apr\u00e8s le g\u00e9n\u00e9rique \u00ab 21st Century Schizo\u00efd Ma \u00a0\u00bb du parrain de cette Radio des musiciens (nes), M\u00e9d\u00e9ric Collignon<\/strong>, nous \u00e9couterons un extrait de :<\/span><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

\u00ab\u00a0Parano\u00efa<\/span>\u00a0<\/span><\/strong>\u00bb<\/em><\/strong> par Le clavi\u00e9riste-compositeur-arrangeur, par ailleurs membre de Snarky Puppy\u00a0Bobby Sparks II. \u00a0<\/strong>Un double album, suite \u00e0 l\u2019album\u00a0 Schizofrenia<\/em> \u2013 The Yang Project<\/em> sorti en 2019 de 2019 chez Leopard Records.<\/span><\/p>\n

Un line up d\u2019exception avec les guitaristes \u00a0Mike Stern<\/strong>,\u00a0John Scofield<\/strong>,\u00a0Dean Brown<\/strong>,\u00a0Andy Timmons<\/strong>,\u00a0Eric Gales<\/strong>, le trompettiste\u00a0Phil Lassiter<\/strong>, les saxophonistes\u00a0Chris Potter<\/strong>\u00a0et\u00a0Keith Anderson<\/strong>, les bassistes\u00a0Pino Palladino<\/strong>,\u00a0Hadrien Feraud<\/strong>,\u00a0Chuck Smith<\/strong>,\u00a0Mononeon<\/strong>,\u00a0Jay Mck<\/strong>\u00a0et\u00a0Reggie Washington<\/strong>, les batteurs\u00a0Lil John Roberts<\/strong>,\u00a0Dennis Chambers<\/strong>,\u00a0Brannen Temple<\/strong>,\u00a0Mike \u201cBlaque Dynamite<\/em>\u201d Mitchell<\/strong>\u00a0et\u00a0Mark Simmons<\/strong>, et les chanteurs\u00a0Lizz Wright<\/strong>,\u00a0Dnessa Perry<\/strong>,\u00a0Jojo Hill<\/strong>,\u00a0Chuckii Booker<\/strong>\u00a0et\u00a0James Robinson.\u00a0<\/strong><\/span><\/p>\n

Les membres de Snarky Puppy, dont le bassiste-fondateur\u00a0Michael League<\/strong>, le guitariste\u00a0Mark Lettieri\u00a0<\/strong>et le batteur\u00a0Jason \u201cJT<\/em>\u201d Thomas<\/strong>\u00a0sont \u00e9galement pr\u00e9sents dans ce double-album\u00a0hommage au p\u00e8re du clavi\u00e9riste, le regrett\u00e9 Bobby Sparks, Sr<\/em><\/strong>., et dans lesquels figurent des reprises de Prince (\u201cDMSR<\/em>\u201c, \u201cSometimes It Snows in April<\/em>\u201c) et Elton John (\u201cGoodbye Yellow Brick Road<\/em>\u201c) mais \u00e9galement des \u00ab\u00a0talks\u00a0\u00bb \u00e9mouvants c\u00e9l\u00e9brant la grande Histoire du Jazz. Un album incroyablement riche et foisonnant.<\/span><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

– \u00ab\u00a0Cassistambul<\/em><\/strong>\u00a0\u00bb<\/span> par le\u00a0guitariste, chanteur, clavi\u00e9riste, compositeur et ing\u00e9nieur du son, Philippe Gaillot<\/strong> qui signe un disque foisonnnt de trouvailles, de p\u00e9pites sonores et de fusions diverses.\u00a0<\/span><\/p>\n

Pour r\u00e9aliser \u201cCassistanbul\u201d,<\/em><\/strong> Philippe Gaillot<\/strong> s\u2019est entour\u00e9 des membres de son groupe Epicurean Colony<\/strong>, une solide \u00e9quipe o\u00f9 l\u2019on retrouve notamment, G\u00e9rard Couderc<\/strong>, saxophoniste avec lequel il joue depuis longtemps d\u00e9j\u00e0, Claude Bey <\/strong>(trompette & bugle), Emmanuel Beer <\/strong>(Orgue & fender Rhodes), Philippe Panel <\/strong>(Basse) et Quentin Boursy <\/strong>(Batterie & Percussions).<\/span><\/p>\n

En plus de ce soud\u00e9\u00a0sextet, des figures du Jazz actuel -des l\u00e9gendes m\u00eames- ont accept\u00e9 l\u2019invitation et ont pr\u00eat\u00e9 leur concours au projet\u00a0: Outre Mike Stern, <\/strong>qui nous r\u00e9gale d\u2019un superbe chorus de guitare dans Lady Stroyed<\/em>,\u00a0 on trouve le pianiste Jacky Terrasson<\/strong> tr\u00e8s inspir\u00e9 dans Doo Da<\/em> tandis que le bassiste Dominique Di Piazza<\/strong> nous emporte loin gr\u00e2ce \u00e0 sa pulse dans African Trip.<\/em> St\u00e9phane Belmondo, <\/strong>autre habitu\u00e9 des enregistrements dans le studio de Philippe Gaillot\u00a0<\/strong>apporte son souffle et les sons de son bugle ou de sa trompette\u00a0 dans les titres Be Real & For Emma<\/em>. Autre \u00e9norme bassiste, pr\u00e9sent dans l\u2019album, Linley Marthe\u00a0<\/strong>(Ex bassiste de Joe Zawinul). Au d\u00e9tour d\u2019une piste on trouve \u00e9galement le saxophoniste cubain Irving Acao<\/strong> (Ex Irakere<\/em>)<\/span><\/p>\n

Les \u00e9couter, avec leurs couleurs si caract\u00e9ristiques dans Remember the Voodo Child<\/em>, un hommage \u00e0 Jimi Hendrix. Mais encore le pianiste Pierre de Bethmann <\/strong>qui exerce son talent au synth\u00e9, lors d\u2019un brillant solo \u00a0dans Be Real<\/em>, tandis que Thierry Pontet<\/strong> apporte sa touche \u00ab\u00a0M\u00e9tal\u00a0\u00bb avec sa guitare hennissante dans Bahia de la Figui\u00e8re<\/em>.\u00a0<\/span><\/p>\n

Participent \u00e9galement \u00e0 cet album, les batteurs \/ percussionnistes Sega Seck<\/strong> (Ex Tour\u00e9 Kunda, Omar Sosa \u2026) sur Lady Stroyed<\/em>, et Yoann Schmidt <\/strong>sur Be real, For Emma & African trip<\/em>.<\/span><\/p>\n

L\u2019album Cassistambul <\/strong>est \u00ab\u00a0Hit Couleurs Jazz<\/span>\u00a0\u00bb et en s\u00e9lection sur votre radio.<\/span><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

– \u00ab\u00a0The Sound Of Love – Tribute to Michel Legrand<\/em><\/strong><\/span>\u00bb par le pianiste Giovanni Mirabassi<\/strong>. L\u2019album, enregistr\u00e9 \u00e0 Brooklyn est sorti au Japon sous le pavillon du label l\u00e9gendaire Venus Records<\/em>, il n\u2019est disponible qu\u2019en import et en s\u00e9lection bien s\u00fbr sur Couleurs Jazz Radio, dans le monde entier. \u00a0Il s\u2019agit d\u2019un hommage \u00e0 Michel Legrand en trio avec Alex Claffy<\/strong> a la contrebasse, Joe P\u00e9ri<\/strong> \u00e0 la batterie \u00ab featuring \u00bb Tatiana Eva-Marie<\/strong> au chant.<\/span><\/p>\n

Une approche tr\u00e8s jazz club, chaleureuse de la musique de Michel Legrand, qui exprime toute la beaut\u00e9 de ses compositions. et leur redonne l\u2019esprit du trio de jazz classique\u00a0: piano, basse batterie avec chanteuse, le tout avec un son trait\u00e9 LP\u2019s! Tatiana Eva-Marie<\/strong> chante les paroles originales en fran\u00e7ais, ou en Anglais, tout comme le travail de Giovanni Mirabassi<\/strong> au piano, enregistr\u00e9 ici avec une utilisation surprenante de l’\u00e9cho qui donne vraiment \u00e0 l’ensemble de l’album une sensation tr\u00e8s intimiste.<\/span><\/p>\n

Un \u00abHit Couleurs Jazz<\/span><\/strong>\u00bb.<\/span><\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Apr\u00e8s deux disques \u00e0 programme avec des \u00e9quipes franco-fran\u00e7aises ou anglo-fran\u00e7aises St\u00e9phane Kerecki revient \u00e0 la composition, entour\u00e9 d\u2019un band international de haut niveau.<\/span><\/p>\n

Deux am\u00e9ricains\u00a0: le pianiste Marc Copland<\/strong> et le trompettiste Ralph Alessi<\/strong> et un norv\u00e9gien\u00a0: le saxophoniste Tore Brunborg<\/strong> compl\u00e8tent en effet un quintette dont la contrebasse du leader et la batterie du fid\u00e8le Fabrice Moreau<\/strong> constituent la rythmique.<\/span><\/p>\n

Au choix des partenaires on devine d\u2019embl\u00e9e que Kerecki<\/strong> a privil\u00e9gi\u00e9 le lyrisme et en effet les timbres des souffleurs et les voicings du pianiste contribuent \u00e0 fa\u00e7onner un son de groupe d\u2019une grande \u00e9l\u00e9gance et de toute beaut\u00e9. <\/span><\/p>\n

(Lire la suite de la chronique de Thierry Qu\u00e9num<\/strong> ici<\/a>)<\/em><\/span><\/p>\n

Personnel :<\/span><\/p>\n

St\u00e9phane Kerecki<\/strong>\u00a0: contrebasse, compositions<\/span><\/p>\n

Tore Brunborg\u00a0<\/strong>: saxophone t\u00e9nor<\/span><\/p>\n

Ralph Alessi\u00a0<\/strong>: trompette<\/span><\/p>\n

Marc Copland\u00a0<\/strong>: piano<\/span><\/p>\n

Fabrice Moreau\u00a0<\/strong>: batterie<\/span><\/p>\n

Out of the Silence <\/em><\/strong>sorti sous le label\u00a0Outhere, <\/strong>est un HIT COULEURS JAZZ<\/span><\/strong><\/p>\n

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– \u00ab\u00a0EenyMeenyMiny Mo<\/em><\/strong>\u00bb par la Suite Wilson<\/strong>, \u00a0<\/span><\/p>\n

Entre 1935 et 1942, en pleine p\u00e9riode de ce qu\u2019on a appel\u00e9 la \u00ab\u00a0Swing Era<\/em>\u00a0\u00bb ou la \u00ab\u00a0Big Band Era<\/em>\u00a0\u00bb, le pianiste am\u00e9ricain Teddy Wilson<\/strong> a enregistr\u00e9 en petite formation avec diverses chanteuses plus de 120 titres dont beaucoup sont des chefs d\u2019\u0153uvre. <\/span><\/p>\n

En pleine p\u00e9riode de la \u00ab Pand\u00e9mie Era<\/em> \u00bb, Michel Bonnet,<\/strong> trompettiste de jazz fran\u00e7ais, a d\u00e9cid\u00e9 de faire revivre l\u2019esprit de ces formations tr\u00e8s libres (peu d\u2019arrangements), au personnel changeant mais prestigieux (Billie Holiday y c\u00f4toie souvent Lester Young)\u2026\u00a0\u00a0 cf. Philippe Baudoin.<\/em><\/span><\/p>\n

La p\u00e9riode du \u00ab Swing Era<\/em> \u00bb est celle des big-bands, fin des 30\u2019s d\u00e9but des 40\u2019s.Teddy Wilson \u00ab The definitive swing pianist \u00bb fait partie entre les sessions du grand orchestre de Benny Goodman de son trio avec le batteur Gene Krupa, \u00e9tant ainsi un des premiers \u00e0 rompre la s\u00e9gr\u00e9gation install\u00e9e des musiciens au sein des formations. Plus tard Lionel Hampton se joindra \u00e0 eux. Il cr\u00e9era ensuite sa propre formation plus l\u00e9g\u00e8re que le big band, un sextet. Ainsi Lester Young, Ben Webster et m\u00eame Billie Holiday joueront avec lui. <\/span><\/p>\n

C\u2019est cette p\u00e9riode o\u00f9 la musique de jazz est joyeuse et dansante, avec des arrangements simples, que le trompettiste Michel Bonne<\/strong>t a voulu faire revivre. Il s\u2019est pour cela entour\u00e9 de sp\u00e9cialistes du jazz swing ou jazz classique. Musique souple et l\u00e9g\u00e8re assise \u2013 ou plut\u00f4t debout et sautillante \u2013 sur une rythmique m\u00e9tronomique et enjou\u00e9e \u00e0 la fois, o\u00f9 les soufflants r\u00e9galent \u00e0 tour de r\u00f4le. L\u2019occasion de d\u00e9couvrir une \u00e9l\u00e9gante chanteuse d\u2019origine italienne, Antonella Vulliens<\/strong>, qui ne cherche en rien \u00e0 imiter Lady Day. Quant \u00e0 Jacques Schneck<\/strong> dans le r\u00f4le de Teddy Wilson en grand habitu\u00e9 de ce style de jazz il est impeccable.<\/span><\/p>\n

Amateurs de swing r\u00e9galez-vous, les autres venez red\u00e9couvrir cette \u00e9poque, un pan de l\u2019histoire du jazz que certains musiciens s\u2019attachent \u00e0 maintenir vivant au grand plaisir du public. (Philippe Desmond, Blog La Gazette Bleue<\/em>)<\/span><\/p>\n

Un Hit Couleurs Jazz<\/span><\/p>\n

Line-up :<\/strong><\/span><\/p>\n

Michel Bonnet, <\/strong>lead, trompette,\u00a0<\/span><\/p>\n

Antonella Vulliens, <\/strong>chant,<\/span><\/p>\n

Matthieu Vernhes,\u00a0<\/strong>sax alto & clarinette,\u00a0<\/span><\/p>\n

Nicolas Montier,\u00a0 <\/strong>sax te\u0301nor,\u00a0<\/span><\/p>\n

Jacques Schneck,<\/strong> piano,\u00a0<\/span><\/p>\n

Laurent Vanhe\u0301e, <\/strong>contrebasse,\u00a0<\/span><\/p>\n

Fe\u0301lix Hunot, <\/strong>guitare,<\/span><\/p>\n

Jean-Luc Guiraud, <\/strong>batterie.<\/span><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

– \u00ab\u00a0Okun<\/em><\/strong><\/span>\u00bb par le guitariste Aur\u00e9lien Bouly<\/strong>.<\/span><\/p>\n

Le guitariste fran\u00e7ais, manifestement influenc\u00e9 par Django Reinhardt, a\u00a0 regroup\u00e9 autour de lui des musiciens fran\u00e7ais (guitare, basse, violon…) et cubains (batterie, percussions, chant) pour m\u00e9langer Jazz manouche, rumba et salsa sans aucune faute de go\u00fbt.<\/span><\/p>\n

En mettant dans la sauce classiques du genre comme \u00a0\u00bb\u00a0Afro Blue<\/em>\u00a0\u00a0\u00bb (1) de Mongo Santamaria, jou\u00e9 par\u00a0John Coltrane<\/a>\u00a0\u00a0\u00bb\u00a0Impromptu<\/em>\u00a0\u00a0\u00bb de Django Reinhardt (10) et compositions personnelles telles que \u00a0\u00bb\u00a0Urban bolero<\/em>\u00a0\u00a0\u00bb (3) et \u00a0\u00bb\u00a0Conga Ponto Combo<\/em>\u00a0\u00a0\u00bb (11). Notez pour ce dernier titre la subtile allusion \u00e0 la commune fran\u00e7aise de Pontault Combaut (77).<\/span><\/p>\n

Les classiques sont revisit\u00e9s notamment avec une version afrocubaine de \u00a0\u00bb\u00a0La Marseillaise<\/em>\u00a0\u00a0\u00bb (2), hymne national de la R\u00e9publique fran\u00e7aise\u00a0 au titre de l’article 2 de sa Constitution. (il sera \u00e0 l\u2019\u00e9coute sur Couleurs Jazz Radio le 14 juillet prochain !)<\/span><\/p>\n

Que ce soit sur des classiques du Latin Jazz comme le \u00a0\u00bb\u00a0Mambo influencado<\/em>\u00a0\u00a0\u00bb\u00a0 (5) de Chucho Valdes , \u00a0\u00bb\u00a0Song for my father<\/em>\u00a0\u00a0\u00bb (8) d’Horace Silver, \u00a0\u00bb\u00a0Besame Mucho<\/em>\u00a0\u00a0\u00bb (9) ou une composition personnelle comme \u00ab\u00a0\u00a0<\/em>Misterio Divino<\/em>\u00a0\u00a0\u00bb 7), le jeu d’Aur\u00e9lien Bouly<\/strong> est incisif et efficace. Rien de trop. Il met en valeur la musique, sa rythmique qui pulse, des cuivres qui p\u00e8tent, un violon qui embrase.<\/span><\/p>\n

Du Jazz fran\u00e7ais aussi bon \u00e0 \u00e9couter qu’\u00e0 danser, c’est suffisamment rare pour \u00eatre signal\u00e9.\u00a0(cf. Guillaume Lagr\u00e9e, Le Jars Jase Jazz)<\/span><\/p>\n

LineUp\u00a0:<\/span><\/p>\n

Aur\u00e9lien Bouly<\/strong>, guitare, arrangements<\/span><\/p>\n

Lester \u00ab\u00a0 El Camaleon\u00a0\u00bb Alonso Vasquez<\/strong>, batterie, chants, percussions,<\/span><\/p>\n

Jean-Luc Pagni<\/strong>, Basse, trombone tenor, trombone basse, fl\u00fbte traversi\u00e8re, orchestration cuivres,<\/span><\/p>\n

Francisco \u00ab\u00a0Pancho\u00a0\u00bb Gonzales Amador<\/strong>, Congas, tambours bala,<\/span><\/p>\n

St\u00e9phane Morin<\/strong>, guitares,<\/span><\/p>\n

Laurent Zeller<\/strong>, violons,<\/span><\/p>\n

Ana\u00efs Ramos<\/strong>, chant,<\/span><\/p>\n

Hyppolyte F\u00e8vre<\/strong>, trompette, fl\u00fbte traversi\u00e8re,<\/span><\/p>\n

Matthieu Vernhes<\/strong>, Saxophones.<\/span><\/p>\n

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– \u00ab\u00a0Little People<\/em><\/strong><\/span>\u00bb \u00a0par le guitariste Allemand Robert Ke\u00dfler<\/strong> Feat. Andreas Henze<\/strong> & Tobias Backhaus<\/strong><\/span><\/p>\n

Arm\u00e9 d\u2019une Gibson ES-175 archtop de 1963, au son incomparable, l’album est une collection de sept compositions originales et d’arrangements de \u00a0standards \u00e0 travers lesquels le trio du guitariste berlinois se penche sur les petites choses de la vie – et les gens – qui donnent des couleurs \u00e0 nos existences.<\/span><\/p>\n

Les influences de Sting et d’Eric Clapton, Kurt Rosenwinkel, sont claires et dans le respect ind\u00e9niable pour la tradition de la guitare jazz.<\/span><\/p>\n

\u00ab\u00a0Le Pull Vert<\/em>\u00ab\u00a0, rappelle Bill Frisell, et c\u2019est la premi\u00e8re composition que Ke\u00dfler<\/strong>\u00a0 \u00e9crivit de sa vie. \u00ab\u00a0Je devais avoir 14 ou 15 ans \u00e0 l’\u00e9poque. Je me suis souvenu de la m\u00e9lodie quand je me rendais \u00e0 l’\u00e9cole \u00e0 v\u00e9lo.\u00a0\u00bb Une autre, \u00ab\u00a0F\u00fcr Hans<\/em>\u00ab\u00a0, est un hommage \u00e0 son grand-p\u00e8re d\u00e9c\u00e9d\u00e9 qui a jou\u00e9 un r\u00f4le important dans sa vie.<\/span><\/p>\n

L’aspect le plus frappant de l’\u0153uvre est peut-\u00eatre l’authenticit\u00e9 avec laquelle Ke\u00dfler<\/strong> passe d’un genre et d’un monde sonore \u00e0 l’autre. Du jazz contemporain virtuose rappelant le new-yorkais Jonathan Kreisberg, au fingerpicking acoustique teint\u00e9 d’americana, en passant par les ballades bluesy \u00e0 la guitare. \u00a0Ce qui rend l\u2019album coh\u00e9rent, c’est la personnalit\u00e9 et le son particulier de Ke\u00dfler.<\/strong><\/span><\/p>\n

Un album fort attachant\u2026 Donc difficile de s\u2019en d\u00e9tacher.<\/span><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

– \u00ab\u00a0Tant \u00e0 Partager<\/span>\u00bb <\/em><\/strong>par le TC Quartet, <\/strong>4 musiciens parmi les plus talentueux de la diaspora Antillaise en m\u00e9tropole.<\/span>
\nDavid Fackeure<\/strong> au piano, Thierry Fanfant<\/strong> \u00e0 la basse, Jean-Philippe Fanfant<\/strong> \u00e0 la batterie et Tony Chasseur <\/strong>au chant.<\/span><\/p>\n

Des arrangements cisel\u00e9s au cordeau, un jazz qui swingue. \u00a0Les quatre maestri se sont r\u00e9unis autour d\u2019un r\u00e9pertoire de reprises des titres phares et des plus belles chansons de la musique des Antilles et de la Guyane, Ha\u00efti ou encore la R\u00e9union. TC QUARTET<\/strong> donne une couleur r\u00e9solument jazz \u00e0 cette musique diverse et riche. A d\u00e9couvrir et s\u2019en d\u00e9lecter sur Couleurs Jazz Radio en s\u00e9lection.<\/span><\/p>\n

Tant \u00e0 Partager<\/em> est Un album Aztec Musique<\/strong>.<\/span><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

– \u00ab\u00a0Involutions<\/em><\/strong>\u00a0<\/span>\u00bb le nouvel album de l\u2019organiste Matthieu Marthouret<\/strong> en 4tet, revient avec un jazz vivant et chaleureux, o\u00f9 le souffle, la m\u00e9lodie et le groove tiennent une place importante. Une musique \u00e0 la fois exigeante et accessible, interpr\u00e9t\u00e9e par quatre musiciens soud\u00e9s et investis.<\/span>
\nLe Quartet SpringBok<\/strong> est la version renouvel\u00e9e du projet Bounce Trio<\/strong>, formation men\u00e9e par l’organiste et compositeur Matthieu Marthouret. L’instrumentation est peu commune\u00a0: un duo trompette – saxophone – et pour le groove – une rythmique orgue Hammond – batterie. L’album Involutions <\/em><\/strong>est le fruit d’un parcours, d’une r\u00e9flexion personnelle et collective o\u00f9 l’on retrouve certains des fils conducteu<\/span>rs d\u00e9j\u00e0 pr\u00e9sents dans les pr\u00e9c\u00e9dents albums du leader Matthieu Marthouret<\/strong> : le plaisir du jeu (Playground),<\/em> l’optimisme (Upbeats<\/em>), le sens du collectif (Smalls Streams… Big Rivers<\/em>) ou encore le th\u00e8me du contraste (Contrasts<\/em>). La musique de cet album est \u00e0 la fois profonde et accessible, \u00e9nergique et m\u00e9ditative, douce et aigre, moderne et ancr\u00e9e dans la tradition. \u00ab\u00a0Ces onze compositions, m\u00fbries pendant la p\u00e9riode de vie particuli\u00e8rement difficile, tant au niveau personnel que soci\u00e9tal, que nous venons de vivre, \u00e9voquent tour \u00e0 tour l’incertitude, la r\u00e9volte, le recueillement, l’espoir, la tol\u00e9rance mais surtout nos capacit\u00e9s de r\u00e9silience et d’empathie qui nous aident \u00e0 avancer surmonter les \u00e9preuves et les difficult\u00e9s<\/em>.\u00a0\u00bb<\/span><\/p>\n

Un album s\u00e9duisant d\u00e8s la premi\u00e8re \u00e9coute.<\/span><\/p>\n

Line Up\u00a0:<\/span><\/p>\n

Matthieu Marthouret,<\/strong> Orgue Hammond,<\/span><\/p>\n

Julien Alour<\/strong>, Trompette et Bugle,<\/span><\/p>\n

Roby Marshall,<\/strong> Saxophone tenor et clarinette basse,<\/span><\/p>\n

Thomas Delor<\/strong>, batterie.<\/span><\/p>\n

\u00ab\u00a0Out of The Silence\u00a0\u00bb <\/em><\/strong>par le contrebassiste St\u00e9phane Kerecki. <\/strong><\/span><\/p>\n

\u00a0Apr\u00e8s deux disques d\u00e9di\u00e9s \u00e0 la Nouvelle Vague et \u00e0 la French Touch, St\u00e9phane Kerecki<\/strong> revient \u00e0 l\u2019\u00e9criture et enregistre un album enti\u00e8rement consacr\u00e9 \u00e0 de nouvelles compositions. Pour ce nouveau projet, il r\u00e9unit un casting de r\u00eave. Marc Copland<\/strong> est depuis une quarantaine d\u2019ann\u00e9es l\u2019un des pianistes les plus importants de la sc\u00e8ne new-yorkaise. Le saxophoniste norv\u00e9gien Tore Brunborg<\/strong> (Manu Katche\u00b4, Nils Petter Molv\u00e6r) envoute gr\u00e2ce a` un son et un lyrisme hors du commun. Le trompettiste Ralph Alessi<\/strong> (Ravi Coltrane, Fred Hersh) est de l\u2019avis de ses pairs l\u2019un des plus brillants trompettistes de la sc\u00e8ne internationale. Et le batteur Fabrice Moreau<\/strong> (Airelle Besson, Trio Viret), son partenaire sur ses deux derniers disques, partage avec le contrebassiste depuis de longues ann\u00e9es une solide complicit\u00e9.<\/span><\/p>\n

A travers un tel all-star, St\u00e9phane Kerecki<\/strong> met en jeu sa sensibilit\u00e9\u00b4 et fait une grande place a` l\u2019interaction avec des musiciens de haut vol. Dans ses compositions centr\u00e9es sur la m\u00e9lodie, il fait des r\u00e9f\u00e9rences subtiles au jazz lyrique des ann\u00e9es 70 qui a marqu\u00e9 son apprentissage.<\/span><\/p>\n

Un Hit Couleurs Jazz<\/span> en s\u00e9lection sur votre radio.<\/span><\/p>\n

Line Up\u00a0:<\/span><\/p>\n

St\u00e9phane Kerecki, <\/strong>contrebasse,<\/span><\/p>\n

Tore Brunborg, <\/strong>saxophone,<\/strong><\/span><\/p>\n

Ralph Alessi, <\/strong>trompette,<\/span><\/p>\n

Marc Copland, <\/strong>piano,<\/span><\/p>\n

Fabrice Moreau, <\/strong>batterie.<\/span><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

\u00ab\u00a0<\/em><\/strong>Melkony Project<\/em><\/strong>\u00a0\u00bb <\/strong>par le duo, Gwen Cahue <\/strong>\u00e0 la guitare et Louise Perret<\/strong> au chant, ainsi que Julien Brunard<\/strong> au violon alto et William Brunard<\/strong> au violoncelle et contrebasse.<\/span><\/p>\n

Un jazz qui navigue avec brio entre virtuosit\u00e9 instrumentale et sensibilit\u00e9 \u00e0 fleur de peau (melkoni signifie \u00ab m\u00e9lancolie \u00bb en breton). De Nougaro \u00e0 Barbara, en passant par un r\u00e9pertoire original in\u00e9dit qu\u2019ils d\u00e9voilent au fil de cet album, Louise et Gwen c\u00e9l\u00e8brent les noces f\u00e9condes du jazz et de la chanson fran\u00e7aise.<\/span>
\nLe Melkoni Project<\/em><\/strong> nous emporte dans le paradis perdu de l’enfance et les eaux troubles des relations hommes\/femmes. Ses textes po\u00e9tiques racontent en toute intimit\u00e9 les failles humaines, les d\u00e9sirs, les histoires d’amour, dont chacun peut, en son \u00e2me, recevoir l\u2019\u00e9cho.<\/span>
\nEn parfaite osmose, les duettistes brodent une toile de compositions et de chansons \u00ab repris\u00e9es \u00bb qu\u2019on emporte avec soi quand l\u2019album se termine.<\/span><\/p>\n

Le remettre alors sur le lecteur de CD ou continuer \u00e0 \u00e9couter Couleurs Jazz Radio.<\/span><\/p>\n

Un album briallant.<\/span><\/p>\n

Line Up\u00a0:<\/span><\/p>\n

Gwen Cahue, <\/strong>guitare<\/span><\/p>\n

Louise Perret,<\/strong> chant,<\/span><\/p>\n

Julien Brunard,<\/strong> violon alto \u00a0<\/span><\/p>\n

William Brunard<\/strong>, violoncelle et contrebasse.<\/span><\/p>\n

\"\"<\/a><\/em><\/strong><\/span><\/p>\n

– \u00ab\u00a0After The Rain\u00a0\u00bb <\/em><\/strong>Par le trompettiste compositeur Micha\u00ebl Sarian.<\/strong><\/em><\/span><\/p>\n

Alors que la ville de New York se r\u00e9veillait apr\u00e8s une ann\u00e9e de confinement, le printemps \u00e9tait en pleine floraison et un sentiment de renouveau \u00e9tait dans l’air. Les sons familiers, qui \u00e9taient rest\u00e9s \u00e9loign\u00e9s pendant si longtemps, \u00e9taient de nouveau \u00e0 port\u00e9e d’oreille et faisaient leur retour dans la vie quotidienne, toujours avec pr\u00e9caution.<\/span><\/p>\n

Michael Sarian explique : \u00ab\u00a0Tout au long de l’ann\u00e9e 2020 et pendant une bonne partie de l’ann\u00e9e 2021, faire de la musique chez soi est devenu un rituel quotidien. C’est ainsi que la combinaison de ces nouvelles pratiques avec des sons qui ont inspir\u00e9 l’espoir a donn\u00e9 naissance \u00e0 ce nouvel album\u00a0\u00bb.<\/em><\/span><\/p>\n

After the Rain<\/em> est compos\u00e9 de sept morceaux de trompette, de bugle, de FX et de Fender Rhodes librement improvis\u00e9s sur des sons familiers et pourtant inattendus cr\u00e9\u00e9s enti\u00e8rement par le musicien : voyager une fois de plus dans le m\u00e9tro de New York, des conversations dans un bar local, des grillades avec la famille et les amis, jouer des duos de trompette avec un \u00e9tudiant, barboter dans les vagues au bord de l’eau, le son d’une pluie l\u00e9g\u00e8re le matin.<\/span><\/p>\n

Cette musique, nous offre \u00e0 nous, auditeurs, un regard non filtr\u00e9 sur la vie de Micha\u00ebl Sarian,<\/strong> son humanit\u00e9 et sa conscience. Il peint des images abstraites de son travail d’artiste \u00e0 New York \u00e0 travers le son. Un son qui nous attire, \u00e0 la fois puissant et fragile, mais toujours irr\u00e9sistible. Il est capable, en tant que trompettiste, de raconter l’histoire de la condition humaine, et \u00e0 travers la chair, le m\u00e9tal, le souffle et la salive, nous pouvons entendre tout, du quotidien au miraculeux ; nous pouvons entendre sa d\u00e9claration d’artiste qui a quelque chose de fascinant et de beau \u00e0 ajouter au monde.<\/span><\/p>\n

Un son hors du commun qui nous rapproche du quotidien.<\/span><\/p>\n

\"\"<\/a><\/h1>\n

\u00ab\u00a0 Live At The Bern Jazz Festival 2011<\/em>\u201d , Jean-Luc Ponty & Wolfgang Dauner<\/span><\/h1>\n

Enregistr\u00e9 live en mars 2011 au festival de jazz de Berne, ce disque pr\u00e9sente deux tr\u00e8s grands artistes et innovateurs du jazz en duo. Jean-Luc Ponty <\/strong>qui selon Stuff Smith, raconte qu\u2019\u00a0\u00bbIl joue du violon comme Coltrane joue du saxophone<\/em>\u00ab\u00a0. N\u00e9 en 1942, le violoniste fran\u00e7ais a transport\u00e9 le jeu de violon jazz dans le monde du jazz moderne.<\/span><\/p>\n

Le pianiste Wolfgang Dauner<\/strong>, n\u00e9 en 1935, est une institution du jazz allemand. Ses diverses exp\u00e9riences fusionnant des \u00e9l\u00e9ments de jazz, de classique, de rock et d’avant-garde l’ont catapult\u00e9 sur le devant de la sc\u00e8ne du jazz europ\u00e9en contemporain. Il a parcouru toute la gamme des styles et des tendances du jazz au cours d’une carri\u00e8re qui s’est \u00e9tendue sur plus de six d\u00e9cennies.<\/span><\/p>\n

Malgr\u00e9 la grande admiration qu’ils se portent l’un \u00e0 l’autre et les nombreux concerts qu’ils donnent \u00e0 la fin des ann\u00e9es 60, Ponty et Dauner perdent contact apr\u00e8s que Ponty s’installa en Californie en 1973 et que tous deux se lancent dans de nouvelles aventures musicales.<\/span><\/p>\n

Il a fallu attendre plus de deux d\u00e9cennies pour que les deux hommes reprennent contact apr\u00e8s que le violoniste ait \u00e9t\u00e9 invit\u00e9 \u00e0 participer \u00e0 un concert sp\u00e9cial c\u00e9l\u00e9brant le 60e anniversaire de Dauner<\/strong>. Comme l’explique Ponty<\/strong> : \u00ab\u00a0Il a sugg\u00e9r\u00e9 que nous jouions quelques morceaux ensemble, en duo acoustique, et j’ai tellement aim\u00e9 \u00e7a que j’ai d\u00e9cid\u00e9 de faire d’autres concerts sous cette forme. Des ann\u00e9es plus tard, nous avons entendu l’enregistrement live de notre prestation au festival de jazz de Berne 2011 et nous avons tous deux convenu que nous devions le sortir sous forme d’album live.<\/em> J’ai \u00e9t\u00e9 extr\u00eamement attrist\u00e9 lorsque Wolfgang est d\u00e9c\u00e9d\u00e9 en janvier 2020 et la sortie de cet album live est devenue encore plus importante pour moi car elle s’ajoute \u00e0 l’h\u00e9ritage que Wolfgang laisse au monde musical<\/em>.\u00a0\u00bb<\/span><\/p>\n

Un album collector, en s\u00e9lection sur Couleurs Jazz Radio.<\/span><\/p>\n

Chantons sous l’Appli !<\/span><\/p>\n

AppsCouleurs Jazz Radio GooglePlay : https:\/\/bit.ly\/CJRGooglePlay<\/a><\/span><\/p>\n

Apps Couleurs Jazz Radio iOS Appstore : https:\/\/bit.ly\/CJRAppstore<\/a><\/span><\/p>\n

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Semaine du 09 mai 2022 [LA COULEURS JAZZ WEEK #131] \u2026Le Best Of! Sur COULEURS JAZZ RADIO \u2013 lundi \u00e0 16H, mardi 17H, mercredi 18H, jeudi 19H, + at 08:00PM…<\/p>\n","protected":false},"author":66,"featured_media":33511,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[13,202],"tags":[6380,6382,6387,6370,2345,171,6373,1084,6377,6384,6374,6369,1498,6372,6383,6386,5210,6379,6375,6385,6376,4240,6381,6378,6371],"class_list":{"0":"post-33515","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-actualite","8":"category-dans-les-bacs","9":"tag-andreas-henze-fr","10":"tag-aurelien-bouly-fr","11":"tag-bobby-sparks-ii-fr","12":"tag-cassistambul","13":"tag-david-fackeure","14":"tag-giovanni-mirabassi","15":"tag-gwen-cahue-fr","16":"tag-jean-luc-ponty-fr","17":"tag-jean-philippe-fanfant-fr","18":"tag-la-suite-wilson-fr","19":"tag-louise-perret-fr","20":"tag-marc-copland","21":"tag-matthieu-marthouret","22":"tag-michael-sarian-fr","23":"tag-michel-bonnet-fr","24":"tag-philippe-gaillot-fr","25":"tag-ralph-alessi","26":"tag-robert-kessler-fr","27":"tag-stephane-kerecki-fr","28":"tag-tatiana-eva-marie-fr","29":"tag-tc-quartet-fr","30":"tag-thierry-fanfant","31":"tag-tobias-backhaus-fr","32":"tag-tony-chasseur-fr","33":"tag-wolfgang-dauner-fr"},"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/couleursjazz.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/33515","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/couleursjazz.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/couleursjazz.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/couleursjazz.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/66"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/couleursjazz.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=33515"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/couleursjazz.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/33515\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/couleursjazz.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/33511"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/couleursjazz.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=33515"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/couleursjazz.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=33515"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/couleursjazz.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=33515"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}