{"id":33331,"date":"2022-04-25T00:28:20","date_gmt":"2022-04-24T23:28:20","guid":{"rendered":"https:\/\/couleursjazz.fr\/?p=33331"},"modified":"2022-04-25T07:18:22","modified_gmt":"2022-04-25T06:18:22","slug":"le-best-of-de-la-couleurs-jazz-week-129","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/couleursjazz.fr\/fr\/le-best-of-de-la-couleurs-jazz-week-129\/","title":{"rendered":"Le Best Of de la Couleurs Jazz Week #129"},"content":{"rendered":"

Semaine du 25 avril 2022<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n

[LA COULEURS JAZZ WEEK #129]<\/h2>\n

\u2026Le Best Of!<\/span><\/p>\n

Sur COULEURS JAZZ RADIO<\/a> \u2013 lundi \u00e0 16H, mardi 17H, mercredi 18H, jeudi 19H, + at 08:00PM Monday 10:00PM Tuesday NYC time ; et enfin sur BRAM\u2019 FM<\/a> dans la r\u00e9gion de Tulle, mardi \u00e0 21H et samedi \u00e0 16H.<\/span><\/p>\n

Vous pourrez y d\u00e9couvrir les 8 meilleurs albums<\/strong> sortis ces derniers jours. Une exclusivit\u00e9 COULEURS JAZZ RADIO & BRAM FM avec cette semaine, apr\u00e8s le g\u00e9n\u00e9rique \u00ab 21st Century Schizo\u00efd Ma \u00a0\u00bb du parrain de cette Radio des musiciens (nes), M\u00e9d\u00e9ric Collignon<\/strong>, nous \u00e9couterons un extrait de :<\/span><\/p>\n

– \u00ab\u00a0Qui Qu\u2019en Grogne<\/em><\/strong><\/span>\u00a0\u00bb un album du Quartet du Saxophoniste canadien Yannick Rieu <\/strong>avec son \u00ab\u00a0Generation Quartet\u00a0\u00bb <\/strong>constitu\u00e9 de deux g\u00e9n\u00e9rations, les \u00ab\u00a0anciens\u00a0\u00bb ou plus exactement les hommes qui ont d\u00e9j\u00e0 une bonne et belle carri\u00e8re derri\u00e8re eux et les \u00ab\u00a0nouveaux\u00a0\u00bb qui sont le fruit de la transmission propre aux activit\u00e9s d\u2019initi\u00e9s. \u00a0La contrebasse de\u00a0Guy Boisvert,<\/strong> la batterie de\u00a0Louis-Vincent Hamel <\/strong>et le\u00a0piano de Gentiane Michaud-Gagnon. <\/strong>Un superbe album \u00ab\u00a0Hit Couleurs Jazz\u00a0<\/strong>\u00bb dont nous vous invitons \u00e0 lire la chronique r\u00e9dig\u00e9e ici-m\u00eame<\/a>. Il est produit sous le label\u00a0Yari Productions\u00a0<\/strong>et distribu\u00e9 au Canada par\u00a0Effendi Records.<\/strong><\/span><\/p>\n

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– \u00ab\u00a0Gare du Sud<\/em><\/strong><\/span>\u00a0\u00bb du pianiste Argentin r\u00e9sidant \u00e0 Paris, Pablo Murgier<\/strong>.<\/span><\/p>\n

Un album compos\u00e9 de musiques originales, n\u00e9 de la rencontre entre le tango d\u2019avant-garde et le jazz, un album pour quartet (piano, contrebasse, bandon\u00e9on, batterie) ainsi que quelques invit\u00e9s. Un besoin d\u2019exprimer une musique qui me repr\u00e9sente avec toute mon histoire artistique et personnelle<\/em>, indique Pablo Murgier. Une histoire que je partage avec mes camarades du groupe, issus d\u2019une g\u00e9n\u00e9ration qui \u00ab\u00a0nage dans un estuaire\u00a0\u00bb de croisements de genres, amplifi\u00e9 par le fait de vivre \u00e0 l\u2019\u00e9tranger et le d\u00e9sir d\u2019att\u00e9nuer cette distance<\/em>.<\/span><\/p>\n

Une dream team id\u00e9ale constitu\u00e9e de Simone Tolomeo <\/strong>(bandon\u00e9on) Romain Lecuyer<\/strong> (contrebasse), grand connaisseur de la musique populaire de l\u2019Am\u00e9rique du sud et jazzman averti, Minino Garay<\/strong> (percussion, batterie) dont la r\u00e9putation n\u2019est plus \u00e0 faire.<\/span><\/p>\n

Pablo Murgier<\/strong> ajoute\u00a0: \u00ab\u00a0Quand on a un groupe stable et motiv\u00e9 (le r\u00eave de tout musicien) on n\u2019\u00e9crit pas pour les instruments, on \u00e9crit pour les instrumentistes. J’ai essay\u00e9 de composer une musique qui r\u00e9pond \u00e0 l’alchimie cr\u00e9\u00e9e par notre rencontre, et je me suis permis de revisiter quelques morceaux de mon premier album pour les mener \u00e0 de nouvelles sonorit\u00e9s. J\u2019esp\u00e8re vraiment parcourir un long chemin ensemble avec cette formation. Le d\u00e9sir est partag\u00e9, c\u2019est pour cela que cet album est tellement important pour nous tous. L\u2019id\u00e9e du titre GARE DU SUD m\u2019est venue presque d\u00e8s mon arriv\u00e9e \u00e0 Paris. Une gare inexistante mais pr\u00e9sente dans mon esprit. Cette gare au croisement de l\u2019Europe et de la culture de l\u2019Am\u00e9rique latine. La gare du soleil cach\u00e9 dans laquelle Cortazar aurait song\u00e9 \u00e0 La Maga (La Marelle) ou dans laquelle Piazzolla aurait siffl\u00e9 la m\u00e9lodie de Oblivion. L’image s’est projet\u00e9 de fa\u00e7on tr\u00e8s claire quand j’ai vu par hasard la magnifique photo de Chloe Debelle prise dans le cimeti\u00e8re des trains \u00e0 Uyuni, Bolivie. Cette photo est la synth\u00e8se parfaite de l’univers musical qu’on voulait transmettre et elle est devenu de fa\u00e7on naturelle la pochette de l’album Nous voulons capter \u00e0 travers la musique cette id\u00e9e de voyage et de rencontre. Un endroit imaginaire o\u00f9 l\u2019on croise celles et ceux qui arrivent et partent.\u00a0Un voyage musical qui nous transporte. Le voyage nous am\u00e8ne \u00e0 faire des nouvelles exp\u00e9riences et \u00e0 nous d\u00e9couvrir nous-m\u00eame. Les gares ne sont que des points de d\u00e9part et d\u2019arriv\u00e9e mais elles sont tr\u00e8s importantes car elles nous apportent le cadre de cette aventure. Voil\u00e0 ce que repr\u00e9sente pour moi Gare du Sud : le point d\u2019arriv\u00e9e de toutes mes exp\u00e9riences personnelles et musicales jusque-l\u00e0 ainsi que le point de d\u00e9part vers ces nouvelles influences qui m\u2019ont attir\u00e9es d\u00e8s mon arriv\u00e9e en Europe.<\/span><\/p>\n

L\u2019\u00e9quipe compl\u00e8te de GARE DU SUD : <\/strong><\/span><\/p>\n

Pablo Murgier,<\/strong>\u00a0piano, composition et production<\/span><\/p>\n

Simone Tolomeo<\/strong> : bandoneon <\/span><\/p>\n

Romain Lecuyer<\/strong> : contrebasse <\/span><\/p>\n

Minino Garay<\/strong> : percussion\u00a0<\/span><\/p>\n

Invit\u00e9es\u00a0:<\/span><\/p>\n

Machiko Ozawa<\/strong> : violon<\/span><\/p>\n

Rachel Terrien<\/strong> : trompette<\/span><\/p>\n

Un nouveau \u00ab\u00a0Hit Couleurs Jazz<\/strong>\u00a0\u00bb\u00a0 \u00e0 d\u00e9guster sans r\u00e9serve.<\/span><\/p>\n

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– \u00ab In Common III<\/em><\/strong> <\/span>\u00bb un album du 5tet du saxophoniste tenor Walter Smith III<\/strong>, avec Matthew Stevens<\/strong> \u00e0 la guitare, Dave Holland<\/strong> \u00e0 la basse, Kris Davis<\/strong> au piano et Terry Lyne Carrington<\/strong> \u00e0 la batterie. Walter Smith III et Matthew Stevens sont deux musiciens \u00e0 l’avant-garde des d\u00e9veloppements dans le domaine du jazz et de la musique improvis\u00e9e, \u00e9num\u00e9rant des personnalit\u00e9s comme Terence Blanchard, Ambrose Akinmusire, Esperanza Spalding et Christian Scott comme collaborateurs. Les deux hommes ont commenc\u00e9 \u00e0 travailler ensemble en 2017, et quatre ans plus tard, ils sont de retour pour la troisi\u00e8me it\u00e9ration de leur projet In Common.<\/em><\/strong> Peut-\u00eatre le plus avouti. Une merveille. Parmi les invit\u00e9s pr\u00e9c\u00e9dents, on trouve Nate Smith, Linda May Han Oh et Marcus Gilmore <\/strong>; sur In Common 3, Kris Davis<\/strong> prend la chaise de piano laiss\u00e9e vacante par Micah Thomas, et deux l\u00e9gendes du jeu compl\u00e8tent l’affiche : Dave Holland et Terri Lyne Carrington<\/strong>.<\/span><\/p>\n

Qu’y a-t-il de nouveau, dans ce Vol.3\u00a0? \u00ab\u00a0C’est plus long, plus libre, et pourtant plus spontan\u00e9\u00a0\u00bb, dit Smith. La formule \u00e0 succ\u00e8s de In Common – des \u00ab\u00a0chansons d’une page\u00a0\u00bb inventives \u00e9crites avec des musiciens sp\u00e9cifiques en t\u00eate – masque la ligne directrice qui fa\u00e7onne ce disque de mani\u00e8re unique : \u00ab\u00a0Le projecteur est braqu\u00e9 sur la communaut\u00e9 des musiciens dans son ensemble\u00a0\u00bb, commente Smith. \u00ab\u00a0L’ambiance g\u00e9n\u00e9rale est sculpt\u00e9e par les interpr\u00e9tations des musiciens de ce que nous apportons\u00a0\u00bb. La pr\u00e9sence influente de Davis signifie que le projet se penche pour la premi\u00e8re fois sur l’esth\u00e9tique de l’improvisation libre ; le monde sonore qui en r\u00e9sulte se pr\u00eate \u00e0 la manipulation \u00e9lectronique, une autre premi\u00e8re pour la s\u00e9rie. L’\u00e9tendue des quinze pistes montre le talent du duo pour la r\u00e9invention, se glissant dans des contextes inhabituels sans perdre de vue l’essence de l’album.<\/span><\/p>\n

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-\u00ab\u00a0Heat<\/span> <\/em><\/strong>\u00bb par \u00a0le groupe autrichien Shake Stew,<\/strong> groupe Autrichien de plus en plus pl\u00e9biscit\u00e9. Jug\u00e9 groupe europ\u00e9en de l\u2019ann\u00e9e par les allemands de Zeit. Leur son unique fait de grooves africains et d\u2019\u00e9ruptions sonores extatiques est s\u00e9duisant. La configuration inhabituelle du groupe : 2 batteurs, 2 bassistes et 3 soufflants, est certainement l\u2019une des clefs de leur succ\u00e8s. A noter la nouvelle saxophoniste alto, autrichienne, Astrid Wiesinger<\/strong> et bien s\u00fbr le leader compositeru du groupe, le bassiste Lukas Kranzelbinder.<\/strong><\/span><\/p>\n

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– \u00ab Things To Say<\/em><\/strong> <\/span>\u00bb par le duo Flavio Boltro<\/strong>, trompette et Fabio Giachino<\/strong>, piano.<\/span><\/p>\n

\u00ab\u00a0Weather Bird<\/em>\u00ab\u00a0, le duo enregistr\u00e9 en 1928 \u00e0 Chicago par Louis Armstrong et Earl Hines est un classique du jazz. Pr\u00e8s d’un si\u00e8cle plus tard, un trompettiste et un pianiste d’aujourd’hui se r\u00e9unissent pour r\u00e9aliser un ensemble qui capture une grande partie de l’exub\u00e9rance de ce premier enregistrement, mais avec une profondeur d’exp\u00e9rience et d’\u00e9coute derri\u00e8re lui.<\/span><\/p>\n

Enregistr\u00e9 au cours de l’hiver 2020, sombre et encore hant\u00e9 par la pand\u00e9mie, il trace un arc d’\u00e9motions qui va de la r\u00e9flexion sombre \u00e0 l’\u00e9nergie vivifiante. Il ne s’agit pas d’un disque descriptif ; il ne porte pas \u00ab\u00a0sur\u00a0\u00bb l’ann\u00e9e 2020, ni sur l’exp\u00e9rience sp\u00e9cifique de l’Italie pendant la pand\u00e9mie ; mais il transmet une grande partie des humeurs complexes et changeantes de cette ann\u00e9e-l\u00e0. Il est \u00e9galement tr\u00e8s divertissant. Le grand jazz est toujours n\u00e9 de l’adversit\u00e9 – c’est peut-\u00eatre ce qui le caract\u00e9rise – et il \u00a0s’inscrit avec confiance dans cette grande tradition. (Brian Morton)\u00a0<\/span><\/p>\n

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-\u00ab\u00a0D\u2019instant En Instant<\/em><\/strong><\/span>\u201d par le trio du guitariste Fr\u00e9d\u00e9ric Loiseau<\/strong> avec les comp\u00e8res Andr\u00e9 Charlier<\/strong> \u00e0 la batterie et aux percussions et Benoit Sourisse \u00e0<\/strong> l\u2019orgue et aux sifflements.<\/span><\/p>\n

Une mise en action de l\u2019\u00e9criture soign\u00e9e, de la forme (pleins et d\u00e9li\u00e9s) et de l\u2019improvisation pure et directe. Un travail cousu main, sur mesure, pens\u00e9 pour ces musiciens m\u00eames. Donc forc\u00e9ment, \u00e7a sonne terrible\u00a0!<\/span><\/p>\n

A noter trois \u00e9mouvants morceaux reli\u00e9s ou inspir\u00e9s par Claude Carri\u00e8re\u00a0: \u00ab\u00a0Le Duc de Charonne<\/em>\u00a0\u00bb de Bob Dorough, \u00ab\u00a0La Fleurette Africaine<\/em>\u00a0\u00bb, de Duke Ellington et \u00ab\u00a0Waltz for C<\/em>\u00a0\u00bb \u00e9crit et compos\u00e9 pour Claude Carri\u00e8re par Fr\u00e9d\u00e9ric\u00a0 Loiseau<\/strong>.<\/span><\/p>\n

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\u00ab\u00a0Tenderly… <\/em><\/strong>At Home<\/em><\/strong>\u00a0<\/span>\u00bb par le pianiste Thomas Mayeras<\/strong>, un musicien tr\u00e8s remarqu\u00e9, laur\u00e9at de nombreux tremplins, en s\u00e9lection Couleurs Jazz Radio. Il revient \u00a0donc avec ce nouvel album tr\u00e8s personnel\u2026 Et tendre\u00a0! Une valeur qui n\u2019est pas obsol\u00e8te, m\u00eame si elle est mise \u00e0 mal bien des fois. L\u2019on y trouve Quatre jolies compositions\u00a0: \u00ab\u00a0Bluegaloo\u00a0\u00bb aux accents funky, \u00ab\u00a0Pont d\u2019Espagne\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0Your Turn\u00a0\u00bb et \u00a0\u00bbBanana Song\u00a0\u00bb ainsi que quatre reprises de standards inspir\u00e9es. Le trio est compl\u00e9t\u00e9 par les excellents Anthony Muccio<\/strong> \u00e0 la contrebasse et Germain Cornet<\/strong> \u00e0 la batterie.<\/span><\/p>\n

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-\u00ab\u00a0Tone of Voice Orchestra<\/em><\/strong><\/span>\u00a0\u00bb un album bien d\u00e9jant\u00e9, danois, qui ne ressemble \u00e0 rien. Ou qui ressemble \u00e0 bien des genres, qu\u2019on aime, qui en tire la substantifique mo\u00eblle.<\/span><\/p>\n

Tone of Voice Orchestra<\/strong><\/em> c\u2019est un groupe de 10 musiciens lanc\u00e9 en 2017 par la chanteuse-compositrice Trinelise V\u00e6ring<\/strong> et le saxophoniste Fredrik Lundin<\/strong> citoyens de Copenhague. Avec une instrumentation non conventionnelle et une approche de l’\u00e9criture de chansons qui fluctue selon les genres, Tone of Voice Orchestra<\/strong> puise ses influences dans les racines scandinaves, le jazz et l’indie-folk, tout en m\u00e9langeant le fameux son scandinave avec des influences mondiales issues du folklore d’Europe de l’Est, de l’Americana et des textures nord-africaines.<\/span><\/p>\n

L\u2019utilisation du cistre peut en surprendre plus d\u2019un car l’instrument, qui ressemble \u00e0 un luth, donne un groove discret, impr\u00e9gn\u00e9 de blues. Avec des percussions qui font trembler les cha\u00eenes (litt\u00e9ralement), des harmonies \u00e0 trois habilement m\u00eal\u00e9es et un son de saxophone bien sale qui \u00e9voque le rock fa\u00e7on Stones des 70\u00a0\u2018.\u00a0\u00bb Aux instrumentistes s\u2019ajutent 4 chanteuses qui d\u00e9coiffent\u00a0:<\/span><\/p>\n

\u00a0\u00bb Nous sommes quatre femmes adultes qui chantent \u00e0 gorge d\u00e9ploy\u00e9e. On a un peu l’impression d’\u00eatre une force de la nature quand on chante ensemble<\/em>.\u00a0\u00bb \u2026 C\u2019est vrai\u00a0! quelle \u00e9nergie\u00a0!<\/span><\/p>\n

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Chantons sous l’Appli !<\/span><\/p>\n

AppsCouleurs Jazz Radio GooglePlay : https:\/\/bit.ly\/CJRGooglePlay<\/a><\/span><\/p>\n

Apps Couleurs Jazz Radio iOS Appstore : https:\/\/bit.ly\/CJRAppstore<\/a><\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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