{"id":31331,"date":"2021-05-18T07:26:55","date_gmt":"2021-05-18T06:26:55","guid":{"rendered":"https:\/\/couleursjazz.fr\/?p=31331"},"modified":"2021-05-18T07:31:11","modified_gmt":"2021-05-18T06:31:11","slug":"sarah-vaughan-live-at-the-berlin-philharmonie-1969","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/couleursjazz.fr\/fr\/sarah-vaughan-live-at-the-berlin-philharmonie-1969\/","title":{"rendered":"Sarah Vaughan – Live At The Berlin Philharmonie 1969"},"content":{"rendered":"

\u00c0 la fin des ann\u00e9es 60, Sarah Vaughan prit le parti de d\u00e9laisser la politique \u00e9ditoriale des compagnies Roulette<\/em> et Mercury<\/em> qui affadissait trop souvent sa production pour privil\u00e9gier les prestations publiques en trio qui restituaient une image beaucoup plus authentique de son art. Ces deux concerts pr\u00e9sent\u00e9s dans le cadre prestigieux de la Philharmonie de Berlin, le 9 novembre 1969, rel\u00e8vent donc \u00e0 la fois d’un renouveau providentiel et d’un retour aux sources salvateur.<\/h3>\n

Entour\u00e9e de musiciens inconnus du grand public Johnny Veith<\/strong>\u00a0au piano, Gus Mancuso <\/strong>\u00e0 la contrebasse, Eddy Pucci\u00a0<\/strong>\u00e0 la batterie mais capables de fournir un accompagnement sur mesure, Sarah Vaughan<\/strong> livre une performance d’un haut standing qui compte parmi ses meilleures.<\/p>\n

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\u00a9Photo TDR<\/p>\n

En pleine possession de ses moyens – elle est alors \u00e2g\u00e9e de quarante-cinq ans – et lib\u00e9r\u00e9e de toute contrainte commerciale, la chanteuse montre ici les qualit\u00e9s qui en font une des plus grandes vocalistes de son temps : une diction immacul\u00e9e, un phras\u00e9 parfaitement ma\u00eetris\u00e9 (All of Me, I Cried For You<\/em>) et surtout une mani\u00e8re de mettre en valeur la ligne m\u00e9lodique d’un standard en rendant aux mots toute leur signification qui reste la marque d’un talent hors-norme.<\/p>\n

Ainsi, on ne peut qu’\u00eatre admiratif devant l’expos\u00e9 de Misty<\/em> et de Tenderly<\/em>, m\u00eame si quelques rares titres p\u00e2tissent encore d’une touche quelque peu emphatique (Time After Time<\/em>).<\/p>\n

Le soin vigilent apport\u00e9 \u00e0 la restauration des bandes originales qui b\u00e9n\u00e9ficie des derni\u00e8res innovations techniques et le niveau musical de ces deux r\u00e9citals, dont le premier rest\u00e9 in\u00e9dit est publi\u00e9 ici, font de cette r\u00e9alisation du label The Lost Recordings un t\u00e9moignage pr\u00e9cieux de l’art de Sarah Vaughan.<\/p>\n