{"id":28429,"date":"2020-02-25T11:57:04","date_gmt":"2020-02-25T10:57:04","guid":{"rendered":"https:\/\/couleursjazz.fr\/?p=28429"},"modified":"2020-02-25T12:05:07","modified_gmt":"2020-02-25T11:05:07","slug":"martin-taylor-ulf-wakenius-interview","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/couleursjazz.fr\/fr\/martin-taylor-ulf-wakenius-interview\/","title":{"rendered":"Martin Taylor & Ulf Wakenius – Interview"},"content":{"rendered":"

Interview crois\u00e9e entre Martin Taylor et Ulf Wakenius par Jean-Pierre Alenda.<\/strong><\/h3>\n

Sideman de St\u00e9phane Grappelli durant plus de dix ans, l\u2019anglais Martin Taylor est un ma\u00eetre guitariste r\u00e9v\u00e9r\u00e9 par ses pairs pour son art du finger picking, qui le rend capable de faire sonner sa guitare comme un petit orchestre, jouant simultan\u00e9ment les rythmiques et les lignes m\u00e9lodiques avec une virtuosit\u00e9 hors pair. Le su\u00e9dois Ulf Wakenius, bien connu pour son association avec Youn Sun Nah, fut un des derniers compagnons de route d\u2019Oscar Peterson, aidant le grand pianiste \u00e0 pallier la faiblesse de son bras gauche \u00e0 la suite d\u2019un accident vasculaire c\u00e9r\u00e9bral qui le priva d\u2019une partie de ses capacit\u00e9s motrices. Nous les avons rencontr\u00e9s en 2017, \u00e0 l\u2019occasion de deux sets donn\u00e9s au Duc des Lombards \u00e0 Paris et publions cet \u00e9change pour sa richesse et son int\u00e9r\u00eat historique, \u00e0 l\u2019heure o\u00f9 une tourn\u00e9e \u00ab\u00a0Legacy\u00a0\u00bb, avec quelques pr\u00e9cieuses dates en France, les r\u00e9unit \u00e0 nouveau, consacrant l\u2019actualit\u00e9 comme la pertinence de ce duet.<\/strong><\/p>\n

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Martin Taylor et Ulf Wakenius seront en concert \u00e0 l’Olympia d’Arcachon le 5 mars 2020<\/a>, Le Bouscat, le 3 avril<\/a>, puis Palmenhaus le 11 Septembre 2020.<\/a><\/h3>\n

Ulf Wakenius : \u00ab\u00a0Bon, pour faire simple, je suis le gars qui bosse avec Youn Sun Na (rires)\u00a0\u00bb.<\/p>\n

Jean-Pierre Alenda : \u00ab\u00a0Je sais, je sais, mais au d\u00e9but de votre carri\u00e8re, vous avez \u00e9paul\u00e9 Oscar Peterson\u00a0\u00bb.<\/p>\n

UW\u00a0: \u00ab\u00a0Oui, c\u2019\u00e9tait le d\u00e9but de ma carri\u00e8re internationale. Il venait de faire un accident vasculaire c\u00e9r\u00e9bral qui l\u2019avait passablement diminu\u00e9\u00a0\u00bb<\/p>\n

Martin Taylor : \u00ab\u00a0Je crois qu\u2019il en avait fait plusieurs, son bras gauche, surtout, en avait \u00e9t\u00e9 affect\u00e9\u00a0\u00bb.<\/p>\n

UW\u00a0: \u00ab\u00a0Oui, \u00e0 l\u2019\u00e9poque de sa collaboration avec Ray Brown sur le live at the Blue Note.\u00a0\u00bb<\/p>\n

MT\u00a0: \u00ab\u00a0Je me souviens que j\u2019\u00e9tais en tourn\u00e9e au Japon. J\u2019ai profit\u00e9 d\u2019un day off pour aller \u00e9couter Oscar Peterson. C\u2019\u00e9tait la premi\u00e8re fois que je le voyais depuis son accident, et j\u2019ai trouv\u00e9 qu\u2019il n\u2019\u00e9tait plus que l\u2019ombre de lui-m\u00eame. Seulement, parce qu\u2019il \u00e9tait un si merveilleux musicien, c\u2019\u00e9tait encore une magnifique exp\u00e9rience.\u00a0Il \u00e9tait critiqu\u00e9 pour ses performances, notamment par des journalistes jazz qui estimaient que sa technique n\u2019\u00e9tait plus ce qu\u2019elle \u00e9tait. Mais Peterson \u00e9tait au-del\u00e0 de tout cela. Un musicien qui ne s\u2019appuie que sur sa technique, il perd toute sa musicalit\u00e9 s\u2019il n\u2019a plus sa dext\u00e9rit\u00e9. Mais pas un musicien du calibre d\u2019Oscar.\u00a0 J\u2019au eu la chance de rencontrer Oscar quelques fois. Il ne disposait plus de cette main gauche tr\u00e8s puissante, mais la musique \u00e9tait encore l\u00e0. Je connaissais d\u00e9j\u00e0 Ulf, Niels Henning (b) et Martin Drew (dm) qui adaptaient leur fa\u00e7on de jouer \u00e0 ce que d\u2019aucuns nommeraient son handicap. Ulf, tout particuli\u00e8rement, devint la main gauche d\u2019Oscar.\u00a0\u00bb<\/p>\n

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JPA\u00a0: \u00ab\u00a0Ulf a donc d\u00e9velopp\u00e9 un jeu tr\u00e8s rythmique \u00e0 partir de l\u00e0\u00a0?\u00a0\u00bb<\/p>\n

UW\u00a0: \u00ab\u00a0Ce qu\u2019il faut retenir, c\u2019est que Peterson \u00e9tait un monstre de technique. Quand il s\u2019est trouv\u00e9 diminu\u00e9 par ses attaques, il s\u2019est concentr\u00e9 sur la musicalit\u00e9 pure. Les m\u00e9lodies coulaient litt\u00e9ralement de ses mains, telles un flux. C\u2019\u00e9tait totalement ind\u00e9pendant de la fa\u00e7on dont chacun peut appr\u00e9cier la musique. Il n\u2019avait plus rien \u00e0 prouver. Pendant que beaucoup se laissaient captiver par la technique, lui tentait d\u2019affiner son art, de le rendre plus lyrique, plus expressif.\u00a0\u00bb<\/p>\n

MT\u00a0: \u00ab\u00a0 Je me souviens avoir regard\u00e9 ce programme de t\u00e9l\u00e9 britannique il y a 5 ou 6 ans. Barbara Streisand y \u00e9tait interview\u00e9e. C\u2019est une chanteuse \u00e0 la technique accomplie, avec des capacit\u00e9s vocales \u00e9tendues. Elle disait qu\u2019elle \u00e9tait maintenant plus \u00e2g\u00e9e, qu\u2019elle ne s\u2019entrainait plus, que ses capacit\u00e9s techniques d\u00e9clinaient. Mais quand elle s\u2019est mise \u00e0 chanter, c\u2019\u00e9tait extraordinaire. On entendait distinctement qu\u2019elle n\u2019avait plus ce registre qui avait fait sa r\u00e9putation, mais son feeling, sa musicalit\u00e9, \u00e9taient incroyables.\u00a0\u00bb<\/p>\n

JPA\u00a0: \u00ab\u00a0Je pense que ces propos peuvent s\u2019appliquer \u00e0 l\u2019inspiration dont peuvent parfois faire preuve des artistes comme Billie Holiday ou Chet Baker dans la derni\u00e8re partie de leur carri\u00e8re.\u00a0\u00bb<\/p>\n

MT\u00a0: \u00ab\u00a0Je crois qu\u2019avec ce genre de talent, on peut m\u00eame prendre un pinceau et faire de la musique avec (rire). Ces personnes sont juste pleines de musique, elles n\u2019y peuvent rien (rerire).\u00a0\u00bb<\/p>\n

JPA\u00a0: \u00ab\u00a0Il y a Django Reinhardt, dont la main gauche s\u2019est trouv\u00e9e atrophi\u00e9e suite \u00e0 un incendie\u00a0\u00bb.<\/p>\n

MT\u00a0: \u00ab\u00a0Pas seulement sa main, tout le bras \u00e9tait touch\u00e9. Ce qui, aux yeux de chacun, peut appara\u00eetre comme handicapant, il l\u2019a transform\u00e9 en une nouvelle fa\u00e7on de jouer et de cr\u00e9er. Ce qu\u2019il perdait en capacit\u00e9s motrices, il le concentrait sur la musicalit\u00e9. Un ami \u00e0 moi, qui vit \u00e0 Los Angeles, joue de l\u2019harmonica. Je l\u2019ai vu r\u00e9cemment, il \u00e9tait tout excit\u00e9. Il joue maintenant avec seulement neuf orifices sur son instrument, au lieu de 12 ou plus, normalement. Il m\u2019a dit, je dois \u00eatre plus \u00ab\u00a0musical\u00a0\u00bb. John Mc Levy, trompettiste et joueur de bugle \u00e9cossais qui a particip\u00e9 au Benny Goodman Orchestra, avait de tr\u00e8s mauvaises dents. Mais m\u00eame avec ce handicap, il faut voir ce qu\u2019il arrivait encore \u00e0 faire sur une octave ou deux.\u00a0\u00bb<\/p>\n

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UW\u00a0: \u00ab\u00a0Pour moi l\u2019exemple type du principe \u00ab\u00a0Less is more\u00a0\u00bb c\u2019est BB King. Il ne jouait jamais qu\u2019une note \u00e0 la fois, mais quelle note..\u00a0\u00bb.<\/p>\n

JPA\u00a0: \u00ab\u00a0C\u2019est vrai qu\u2019il ne jouait quasiment jamais d\u2019accords\u00a0\u00bb.<\/p>\n

MT\u00a0: \u00ab\u00a0Il ne jouait jamais deux notes en m\u00eame temps, en fait (rire)\u00a0\u00bb.<\/p>\n

UW\u00a0: \u00ab\u00a0Vous devez vraiment apprendre \u00e0 dire beaucoup de choses avec peu de moyens. C\u2019est un sujet tr\u00e8s important, cette \u00e9conomie de moyens. Si on vous offre les cl\u00e9s du ch\u00e2teau, vous risquez de passer \u00e0 c\u00f4t\u00e9 de beaucoup de choses. Alors que si on vous fait un dessin afin que vous les cherchiez par vous-m\u00eame, vous progresserez infiniment plus.\u00a0\u00bb<\/p>\n

JPA\u00a0: \u00ab\u00a0Cela nous am\u00e8ne \u00e0 nous demander ce que signifie \u00eatre humain, pratiquer l\u2019art\u00a0\u00bb.<\/p>\n

UW\u00a0: \u00ab\u00a0Le minimalisme, le principe du plus petit d\u00e9nominateur commun\u00a0\u00bb.<\/p>\n

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MT\u00a0: \u00ab\u00a0Le probl\u00e8me que j\u2019ai avec \u00e7a, c\u2019est que j\u2019ai toujours \u00e9t\u00e9 fascin\u00e9 par les solos, les instruments harmoniques. J\u2019ai \u00e9cout\u00e9 beaucoup de pianistes, par exemple. Du coup, quand j\u2019ai commenc\u00e9 \u00e0 jouer en solo, mes connaissances techniques \u00e9taient sup\u00e9rieures \u00e0 mes aptitudes motrices, ma coordination. J\u2019ai d\u00fb travailler pour devenir un meilleur guitariste. Mais gr\u00e2ce \u00e0 cela, j\u2019ai pu d\u00e9velopper mon jeu d\u2019une fa\u00e7on plus musicale, en fonction du dessein que j\u2019avais d\u00e9j\u00e0 en t\u00eate. Ce n\u2019\u00e9tait pas comme si je pouvais tout jouer d\u2019oreille et sans effort, mais au contraire le fruit d\u2019une lente \u00e9laboration et d\u2019une vision musicale pr\u00e9alable. De fait, quand on regarde une transcription de mes solos, ils n\u2019ont pas l\u2019air si complexes\u00a0\u00bb<\/p>\n

JPA\u00a0: \u00ab\u00a0Oui, enfin vous jouez tout de m\u00eame rythmique et solo simultan\u00e9ment (rire)\u00a0\u00bb.<\/p>\n

MT\u00a0: \u00ab\u00a0Je joue beaucoup de lignes m\u00e9lodiques, oui. Mais j\u2019ai appris \u00e0 le faire en raison de cette vision initiale de l\u2019instrument Il y a plein de guitaristes qui sont techniquement brillants. Ils peuvent imiter ce que je fais, par exemple. Mais beaucoup n\u2019ont aucun background jazz. Et je n\u2019inclus pas le gars qui est assis l\u00e0 en face de moi (rire). Si vous ne faites que reproduire techniquement ce que vous entendez, votre jeu demeurera sans \u00e2me et votre vocabulaire restera limit\u00e9, de m\u00eame que vos capacit\u00e9s d\u2019expression. Moi, je respire et transpire le jazz depuis toujours. C\u2019est l\u00e0 toute la diff\u00e9rence. Mon p\u00e8re \u00e9tait un musicien de jazz, et j\u2019ai \u00e9cout\u00e9 des gens comme Django ou Eddie Lang depuis le plus jeune \u00e2ge. Je n\u2019ai jamais jou\u00e9 de rock, par exemple. Et il fallait le faire car je suis n\u00e9 en 1956, \u00e9poque de l\u2019essor de la pop music. Moi, je ne jurais que par le jazz. Et c\u2019\u00e9tait ind\u00e9pendant de l\u2019endroit o\u00f9 je suis n\u00e9, o\u00f9 j\u2019ai grandi. Je ne voulais pas \u00eatre une rock star dans les sixties, comme la plupart des gens (rire).<\/p>\n

UW\u00a0: \u00ab\u00a0Je sais que tu as \u00e9t\u00e9 inspir\u00e9 par Art Tatum aussi. Prenez quelqu\u2019un comme John Coltrane, il joue beaucoup de notes, et c\u2019est un g\u00e9nie. On ne peut pas r\u00e9duire le feeling au principe du \u00ab\u00a0less is more\u00a0\u00bb. Il s\u2019agit plut\u00f4t du fait que si vous couvrez moins de terrain, vous \u00eates davantage en mesure d\u2019approfondir votre propos. Certains musiciens doivent jouer vite, ils doivent en faire \u00e9norm\u00e9ment, parce que c\u2019est comme \u00e7a qu\u2019ils ressentent la musique. Le probl\u00e8me n\u2019est pas tant de trouver une certaine \u00e9conomie de moyens. Il est dans ce que vous avez \u00e0 dire, et les moyens que vous devez employer pour ce faire.\u00a0\u00bb<\/p>\n

MT\u00a0: \u00ab\u00a0Pour ma part, j\u2019essaie toujours d\u2019obtenir le maximum d\u2019effet avec un minimum de moyens. Parfois, je joue beaucoup de notes, mais jamais plus que je n\u2019en ai besoin, car je suis paresseux (rire).\u00a0\u00bb<\/p>\n

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JPA\u00a0: \u00ab\u00a0Je pense aussi que certains musiciens ont besoin de jouer vite, d\u2019articuler les id\u00e9es autour d\u2019une certaine v\u00e9locit\u00e9, parce que c\u2019est ainsi qu\u2019ils se sentent \u00e0 l\u2019aise, que les id\u00e9es viennent \u00e0 eux.\u00a0\u00bb<\/p>\n

UW\u00a0: \u00ab\u00a0Notre point commun est d\u2019avoir grandi sur sc\u00e8ne, notre style ne provient pas d\u2019un enseignement acad\u00e9mique, d\u2019une \u00e9cole. Si vous \u00eates juste all\u00e9 \u00e0 l\u2019\u00e9cole, que vous n\u2019avez aucune exp\u00e9rience de vie, vous n\u2019aurez rien \u00e0 raconter non plus lorsque vous serez sur sc\u00e8ne. Je me suis mis \u00e0 tourner de par le monde tr\u00e8s jeune, comme Martin, d\u2019ailleurs. Du coup, notre discours musical se base sur ces choses que nous avons v\u00e9cues et qui alimentent notre vision musicale.\u00a0\u00bb<\/p>\n

JPA\u00a0: \u00ab\u00a0Bien s\u00fbr, mais l\u2019un comme l\u2019autre, vous avez c\u00f4toy\u00e9 de grands musiciens qui ont d\u00fb vous apprendre \u00e9norm\u00e9ment de choses.\u00a0\u00bb<\/p>\n

MT\u00a0: \u00ab\u00a0Oui, mais pas dans le sens o\u00f9 vous l\u2019entendez, mon p\u00e8re \u00e9tait un grand fan de St\u00e9phane Grappelli. C\u2019\u00e9tait une magnifique personne, mais il ne m\u2019a jamais donn\u00e9 aucun conseil\u00a0! Une fois, en tourn\u00e9e, je lui ai demand\u00e9 ce qu\u2019il pensait de moi, s\u2019il avait des suggestions pour que je m\u2019am\u00e9liore. Et vous savez ce qu\u2019il m\u2019a r\u00e9pondu\u00a0? Il m\u2019a juste dit \u00ab\u00a0Ne r\u00e9v\u00e8le jamais \u00e0 ta femme o\u00f9 tu caches ton argent\u00a0\u00bb (rire).\u00a0 Seulement, quand vous \u00eates sur sc\u00e8ne avec un musicien de cette stature, quelque chose arrive, et vous en profitez t\u00f4t ou tard.\u00a0En fait, je savais d\u00e9j\u00e0 jouer de la guitare quand j\u2019ai int\u00e9gr\u00e9 son groupe, mais mon inspiration, ma profondeur de vue n\u2019\u00e9taient pas les m\u00eames. J\u2019avais 22 ans, je ne m\u2019en rendais pas compte, mais maintenant je le sais parce que j\u2019enseigne, dans une logique interactive. Les \u00e9changes, les dialogues, sont essentiels et pas uniquement sur la musique. Chet Atkins me racontait cette histoire. Il venait de terminer un concert, il \u00e9tait dans le dressing-room et un type se pointe \u00ab\u00a0Oh Chet, cette guitare, elle sonne d\u2019enfer\u00a0\u00bb. Et Chet lui a juste r\u00e9pondu \u00ab\u00a0Cette guitare, juste la guitare, vraiment\u00a0?\u00a0\u00bb (Rires).\u00a0\u00bb<\/p>\n

UW\u00a0: \u00ab\u00a0Une chose que je voudrais ajouter avant de continuer. J\u2019ai eu le m\u00eame sentiment avec Oscar. Il ne m\u2019a jamais donn\u00e9 le moindre conseil, mais le bassiste \u00e0 qui j\u2019en parlais me dit un jour \u00ab\u00a0Il sait exactement ce que tu fais. Sinon, tu n\u2019aurais pas rejoint le groupe.\u00a0\u00bb<\/p>\n

JPA\u00a0: \u00ab\u00a0Il n\u2019avait donc pas \u00e0 le dire, c\u2019\u00e9tait une forme d\u2019\u00e9vidence d\u00e8s l\u2019instant o\u00f9 vous jouiez ensemble\u00a0?\u00a0\u00bb<\/p>\n

UW\u00a0: \u00ab\u00a0Oui, c\u2019est du registre du non-dit, et en m\u00eame temps, c\u2019est une \u00e9vidence. St\u00e9phane prenait des gars qui venaient d\u2019Angleterre tandis qu\u2019Oscar recrutait des su\u00e9dois, mais ils le faisaient tous deux parce qu\u2019ils aimaient leur fa\u00e7on de jouer.\u00a0\u00bb<\/p>\n

MT\u00a0: \u00ab\u00a0St\u00e9phane ne m\u2019a jamais dit quoi jouer ou ne pas jouer, jamais. C\u2019\u00e9tait plus, sois toi-m\u00eame, et de temps en temps, \u00e0 la fin d\u2019un set, il me disait \u00ab\u00a0ce truc que tu fais avec la main, tu as vu qu\u2019il te valait plus d\u2019applaudissements\u00a0?\u00a0\u2018 (Rires).\u00a0 Il \u00e9tait toujours conscient de la r\u00e9action du public, elle comptait \u00e9norm\u00e9ment \u00e0 ses yeux.\u00a0\u00bb<\/p>\n

JPA\u00a0: \u00ab\u00a0Donc, le public faisait partie int\u00e9grante du concert, au sens d\u2019un \u00e9change et non d\u2019un groupe qui vient faire son truc, immuablement, et puis qui s\u2019en va\u00a0?\u00a0\u00bb<\/p>\n

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MT\u00a0: \u00ab\u00a0Oui, il \u00e9tait tr\u00e8s old school de ce point de vue, St\u00e9phane. La satisfaction du public \u00e9tait l\u2019\u00e9l\u00e9ment essentiel qui permettait de juger un concert. Mais c\u2019est de la communication, pas quelque chose de c\u00e9r\u00e9bral ou de l\u2019analyse. Hier, j\u2019ai re\u00e7u sur mon site Facebook un message qui disait \u00ab\u00a0Vous \u00e9tiez magnifiques tous les deux, hier soir. Ulf et vous jouiez, et j\u2019ai fondu en larmes\u00a0\u00bb. Pour moi, c\u2019est de cela qu\u2019il s\u2019agit, c\u2019est ce qui rend l\u2019\u00e9change valable. Quand j\u2019\u00e9tais jeune, je voulais impressionner tout le monde. L\u2019univers tournait autour de moi. Mais en vieillissant, on se demande ce qu\u2019on peut faire pour les autres. C\u2019est ce qui constitue le sens de la vie. Mes enregistrements, mes contacts, ce que j\u2019ai apport\u00e9 aux autres. Si un jour je suis malade, si je ne peux plus jouer, je me dirais voil\u00e0, c\u2019est ce que tu as fait.\u00a0Et dans ce que j\u2019enseigne \u00e0 mes \u00e9l\u00e8ves, il y a le comment je l\u2019ai mis en \u0153uvre.\u00a0\u00bb<\/p>\n

JPA\u00a0: \u00ab\u00a0Ce qui est dr\u00f4le, c\u2019est que vous n\u2019ayez pas appris la musique \u00e0 l\u2019\u00e9cole alors que maintenant vous enseignez.\u00a0\u00bb<\/p>\n

MT\u00a0: \u00ab\u00a0Oui, oui, je suis un docteur (rires).\u00a0\u00bb<\/p>\n

UW\u00a0: \u00ab\u00a0Il y a une chose importante dans ce que tu as dit. La volont\u00e9 de ne pas tout garder pour soi, de partager.\u00a0\u00bb<\/p>\n

MT\u00a0: \u00ab\u00a0Oui, n\u2019avoir plus rien \u00e0 prouver, pouvoir dire \u00ab\u00a0voil\u00e0 ce que je fais\u00a0\u00bb. Hier, je n\u2019\u00e9tais pas content de mon jeu. Mais c\u2019\u00e9tait seulement dans ma t\u00eate. Je m\u2019\u00e9tais lev\u00e9 du pied gauche (rire). Je n\u2019\u00e9tais pas aussi bon que je l\u2019aurais voulu, mais le feeling \u00e9tait l\u00e0 quand m\u00eame.\u00a0\u00bb<\/p>\n

UW\u00a0: \u00ab\u00a0Pourtant tu sais bien que parfois c\u2019est quand on se sent le moins en s\u00e9curit\u00e9 qu\u2019on joue le mieux, non\u00a0?\u00a0\u00bb<\/p>\n

MT\u00a0: \u00ab\u00a0Oui, mais je ne peux pas m\u2019emp\u00eacher d\u2019\u00eatre dur envers moi-m\u00eame, et je suis s\u00fbr que pour toi, c\u2019est pareil.\u00a0On ne s\u2019auto-flagelle plus, parce qu\u2019on veut profiter du moment, mais on veut \u00eatre \u00e0 la hauteur.\u00bb<\/p>\n

UW\u00a0: \u00ab\u00a0Tu veux arriver au m\u00eame stade que Ben Webster, \u00e0 qui il arrivait de pleurer en jouant des ballades\u00a0?\u00a0\u00bb<\/p>\n

JPA\u00a0: \u00ab\u00a0J\u2019ai \u00e9cout\u00e9 plusieurs fois votre version de \u00ab\u00a0Nuages\u00a0\u00bb sur Youtube<\/p>\n

MT\u00a0: Ces titres doivent faire l\u2019objet d\u2019un accord, d\u2019une pleine adh\u00e9sion de chacun d\u2019entre nous.<\/p>\n

UW\u00a0: C\u2019\u00e9tait l\u2019esprit de St\u00e9phane Grappelli ou d\u2019Oscar Peterson, tirer toutes les ressources d\u2019une composition, d\u2019un moment, d\u2019une interpr\u00e9tation.<\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

JPA\u00a0: \u00ab\u00a0Vous pensez que cet \u00e9tat d\u2019esprit est aussi ce qui rend votre collaboration si pr\u00e9cieuse\u00a0\u00bb\u00a0?<\/p>\n

UW\u00a0: Nous ne nous identifions pas. Il s\u2019agit d\u2019influences, d\u2019un \u00e9tat d\u2019esprit. Le late Django, nous vivons tous les deux avec ce vocabulaire int\u00e9gr\u00e9 \u00e0 la substance m\u00eame de notre vision de la musique.<\/p>\n

MT\u00a0: Il y a une raison majeure pour laquelle Paris a \u00e9t\u00e9 une ville aussi importante dans l\u2019histoire du jazz. St\u00e9phane Grappelli avait coutume de dire qu\u2019il jouait pour les danseurs. Il m\u2019a racont\u00e9 avoir interpr\u00e9t\u00e9 tout \u00e7a dans l\u2019esprit de la musique populaire d\u2019ici, c’est-\u00e0-dire d\u2019une fa\u00e7on qui excluait le plus souvent percussions et cuivres. Et il faut bien dire que cette musique ne mourra jamais. Aux Etats-Unis il y a m\u00eame une renaissance de cet esprit entertainer, du gypsy jazz. Un certain nombre de guitaristes viennent de la guitare \u00e9lectrique dans ce style. Ils savent jouer tr\u00e8s vite, mais leur formation n\u2019est pas compl\u00e8te, ils n\u2019ont pas une connaissance approfondie de la musique. Django et St\u00e9phane ont amen\u00e9 une grande joie dans leur fa\u00e7on de jouer. Et j\u2019entends souvent le rock, chez certains musiciens, ce qui complique encore la donne.<\/p>\n

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UW\u00a0: Ils jouent Django en plus vite et en moins fun (rire).<\/p>\n

MT\u00a0: Django, ce n\u2019\u00e9tait pas \u00e7a. Ce qu\u2019il jouait avait du sens, du swing. Django aimait Louis Armstrong. Cela s\u2019entend sur le solo de \u00ab\u00a0Minor Swing\u00a0\u00bb. IL aimait aussi George Chisholm, un tromboniste \u00e9cossais qui vivait \u00e0 Londres lorsque Django et St\u00e9phane y \u00e9taient. Il enregistrait pour Fats Waller. Ce musicien avait le sens du spectacle, de l\u2019amusement. Il utilisait tous ces intervalles \u00e9tranges (rire). Avant la guerre, St\u00e9phane et Django ont tous deux travaill\u00e9 pour un impr\u00e9sario\u00a0 nomm\u00e9 Lew Grade. \u00a0St\u00e9phane jouait du saxophone alto.<\/p>\n

UW\u00a0: Un scoop pour vous (rire).<\/p>\n

MT\u00a0: Il jouait aussi du piano. Le violon de St\u00e9phane est pass\u00e9 entre les mains de Jean-Luc Ponty et de Didier Lockwood. Il ne faut pas oublier que St\u00e9phane jouait sur des films muets quand il \u00e9tait jeune. Il pouvait imiter Django en jouant du piano.<\/p>\n

UW\u00a0: Oscar Peterson et Ray Brown jouaient \u00e0 Los Angeles et soudain quelqu\u2019un dit \u00ab\u00a0He is in the house\u00a0\u00bb. C\u2019\u00e9tait Art Tatum, il les intimidait \u00e9norm\u00e9ment. Il \u00e9tait le \u00ab\u00a0boogie man\u00a0\u00bb derri\u00e8re chaque pianiste.<\/p>\n

MT\u00a0: Art Tatum \u00e9tait un musicien des plus accomplis, mais il pensait toujours avoir des choses \u00e0 apprendre. Il a beaucoup marqu\u00e9 les musiciens qui l\u2019ont connu pour cet \u00e9tonnant sens du drive, en parall\u00e8le de sa virtuosit\u00e9.<\/p>\n

JPA\u00a0: \u00ab\u00a0Vous avez jou\u00e9 avec Pat Metheny\u00a0?\u00a0\u00bb<\/p>\n

UW\u00a0: J\u2019ai jou\u00e9 avec Pat Metheny.\u00a0 Nous avons eu 45 minutes pour r\u00e9p\u00e9ter. Il incarne \u00e0 mes yeux le son de guitare des nineties.<\/p>\n

MT\u00a0: Je pense qu\u2019il est un des plus importants musiciens de jazz de tous les temps. Il a donn\u00e9 \u00e0 cette musique tant de nouvelles directions. Il est pour moi un pur g\u00e9nie du jazz.<\/p>\n

UW\u00a0: Avec les grands, vous ne r\u00e9p\u00e9tez jamais beaucoup. Ils vous choisissent parce qu\u2019ils savent qui vous \u00eates. Et au bout de deux morceaux, c\u2019est parti.<\/p>\n

JPA\u00a0: \u00ab\u00a0Votre duet fonctionne aussi tr\u00e8s bien\u00a0\u00bb.<\/p>\n

MT\u00a0: \u00ab\u00a0Nous somme r\u00e9compens\u00e9s lorsque des membres du public viennent nous voir pour nous dire ce genre de choses. Je dis la m\u00eame chose \u00e0 mes \u00e9l\u00e8ves. Si vous \u00eates perdus, revenez \u00e0 la m\u00e9lodie. C\u2019est ce que vous apprenez en jouant avec de bons bassistes. Ne vous inqui\u00e9tez pas. Rejouez ce qui vous est familier, et \u00e7a repart.<\/p>\n

JPA\u00a0: \u00ab\u00a0Vous \u00eates tous deux parfaitement conscients de l\u2019histoire du jazz. Cela s\u2019entend dans votre jeu.\u00a0\u00bb<\/p>\n

UW\u00a0: Oscar Peterson m\u2019a fait travailler d\u2019autres morceaux que ceux qu\u2019il me faisait jouer sur sc\u00e8ne (rire). C\u2019\u00e9tait une mani\u00e8re \u00e0 lui de garder les choses fraiches. Il ne cherchait pas \u00e0 me tester, \u00e0 me mettre dans une situation inconfortable, mais il voulait aussi que je mobilise mon \u00e9nergie au service de la musique.<\/p>\n

MT\u00a0: Avec St\u00e9phane Grappelli, je ne r\u00e9p\u00e9tais pas beaucoup non plus. Quand il entendait quelqu\u2019un qui jouait la pompe, il disait \u00ab\u00a0je hais ce genre de rythmique\u00a0\u00bb (rire). Il recherchait le swing, avant toute chose. Les choses l\u00e9g\u00e8res, ail\u00e9es. Pas de pesanteur, des choses fig\u00e9es. Son jeu changeait, \u00e9voluait. C\u2019\u00e9tait l\u00e0 le sens m\u00eame de la vie, pour lui. Du coup, sa spontan\u00e9it\u00e9 \u00e9tait aux antipodes de ce qu\u2019il faut pour une musique de mariage, par exemple. Et pourtant, on jouait beaucoup le m\u00eame r\u00e9pertoire ensemble.<\/p>\n

UW\u00a0: En fait, c\u2019est comme \u00e7a qu\u2019ils tiraient le meilleur de nous, un passage de relais.<\/p>\n

MT\u00a0: Nous avons grandi comme \u00e7a, au contact de ces fantastiques musiciens. En marge des \u00e9coles, l\u00e0 o\u00f9 il n\u2018y a pas d\u2019apprentissage formel. C\u2019est dans cet espace que se d\u00e9veloppent une originalit\u00e9, un fragile \u00e9quilibre entre tous les \u00e9l\u00e9ments qui produisent la musique.<\/p>\n

UW\u00a0: Peut-\u00eatre que maintenant, je pourrais b\u00e9n\u00e9ficier d\u2019une formation plus scolaire, mais Martin est un bon professeur parce qu\u2019il sait par quoi les \u00e9l\u00e8ves passent.<\/p>\n

MT\u00a0: Je me suis beaucoup interrog\u00e9 sur la conduite \u00e0 tenir avec eux. Ils doivent faire leur chemin, et j\u2019essaie de les y aider. En me souvenant de la mani\u00e8re dont j\u2019ai d\u00e9velopp\u00e9 mon propre discours.<\/p>\n

UW\u00a0: C\u2019est le sens m\u00eame de nos collaborations avec Oscar et St\u00e9phane. Nous ne donnons plus le m\u00eame sens au mot r\u00e9p\u00e9titions (rire).<\/p>\n