{"id":24867,"date":"2019-03-28T19:08:02","date_gmt":"2019-03-28T18:08:02","guid":{"rendered":"https:\/\/couleursjazz.fr\/?p=24867"},"modified":"2019-03-28T19:08:02","modified_gmt":"2019-03-28T18:08:02","slug":"hugo-corbin-inner-roads","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/couleursjazz.fr\/fr\/hugo-corbin-inner-roads\/","title":{"rendered":"Hugo Corbin – Inner Roads"},"content":{"rendered":"

Hugo Corbin est un jeune guitariste au son et \u00e0 l\u2019attitude r\u00e9solument ancr\u00e9s dans leur \u00e9poque. Ce premier album en tant que leader est l\u2019occasion de donner vie \u00e0 un univers nourri de rencontres, de voyages, et d\u2019un imaginaire cin\u00e9matographique transmu\u00e9 en valeur musicale \u00e0 part enti\u00e8re.<\/h3>\n

Entour\u00e9 de Marc Buronfosse\u00a0<\/strong>\u00e0 la basse, Srdjan Ivanovic\u00a0<\/strong>\u00e0 la batterie, et Adrien Sanchez\u00a0<\/strong>au saxophone t\u00e9nor, son \u0153uvre se situe dans le prolongement d\u2019une esth\u00e9tique popularis\u00e9e par le label ECM, soit une image sonore limpide, un sens certain de l\u2019espace et de la respiration, assortis d\u2019une certaine r\u00e9serve \u00e9motionnelle propice \u00e0 la distanciation. Comme nombre de guitaristes dudit label, Hugo Corbin\u00a0<\/strong>passe d\u2019un morceau \u00e0 l\u2019autre d\u2019un son \u00e9lectrique \u00e0 des tonalit\u00e9s plus acoustiques, ce qui \u00e9vite toute monotonie \u00e0 l\u2019\u00e9coute du CD. D\u00e8s Arquipelago<\/em>\u00a0, le brouillard ouat\u00e9 g\u00e9n\u00e9r\u00e9 par la reverb\u2019 de la guitare d\u2019Hugo pose le d\u00e9cor d\u2019un monde ouvert, m\u00e9ditatif et spirituel.<\/p>\n

\"\"<\/a>D\u2019une fa\u00e7on g\u00e9n\u00e9rale, les titres o\u00f9 le guitariste dialogue librement avec le saxophone d\u2019Adrian Sanchez <\/strong>se d\u00e9marquent assez nettement de ceux o\u00f9 le leader demeure seul ma\u00eetre du discours m\u00e9lodique.<\/p>\n

Melancholia\u2019s Path<\/em>\u00a0 fait r\u00e9f\u00e9rence au film \u00e9ponyme de Lars Von Trier, l\u2019univers ludique des deux solistes mettant en exergue ce seuil m\u00e9lancolique conjur\u00e9 par autant de th\u00e8mes m\u00e9lodiques jou\u00e9s soit \u00e0 l\u2019unisson, soit en single note.<\/p>\n

Train to Busan<\/em>, issu d\u2019un probable s\u00e9jour en Cor\u00e9e appartient \u00e0 la veine la plus personnelle et intimiste du compositeur.\u00a0 Il abrite par ailleurs un des plus beaux soli de guitare du disque. Le saxophone d\u00e9ploie peu \u00e0 peu ses ailes sur un titre dont le lent d\u00e9ploiement s\u2019apparente \u00e0 celui en vigueur dans le rock progressif.<\/p>\n

The Runner<\/em>, de par son atmosph\u00e8re laid-back, est tout sauf une \u00e9vocation du rythme propre \u00e0 la course, toute r\u00e9f\u00e9rence cin\u00e9matographique mise \u00e0 part, tandis que \u00ab\u00a0Northern Sky<\/em>\u00a0\u00bb respecterait plut\u00f4t l\u2019atmosph\u00e8re et les \u00e9motions ressenties lorsqu\u2019on se trouve face au septentrion du cercle polaire.<\/p>\n

L\u2019univers du Pat Metheny Group, avec sa culture du voyage, est inscrit en filigranes de ces paysages lunaires, tant\u00f4t arides et d\u00e9sol\u00e9s, tant\u00f4t chaleureux et luxuriants. Une sorte de navigation musicale circumpolaire s\u2019av\u00e8re n\u00e9cessaire pour synth\u00e9tiser ces apports culturels entre diff\u00e9rentes parties du monde, cristallis\u00e9s par autant de sensibilit\u00e9s singuli\u00e8res.<\/p>\n

Fargo\u00a0<\/em>est un d\u00e9calque m\u00e9taphysique du film des fr\u00e8res Cohen, avec une r\u00e9plique du sentiment de torpeur dans lequel s\u2019emp\u00eatrent les personnages d\u2019un film qui n\u2019a de policier que le nom.<\/p>\n

A la Nuit Tomb\u00e9e\u00a0<\/em>passe, quant \u00e0 lui, des bris\u00e9es de Ralph Towner \u00e0 celles de John Abercrombie, un b\u00fbcher de guitares satur\u00e9es o\u00f9 la basse de Marc Buronfosse\u00a0<\/strong>se taille la part du lion. C\u2019est sans doute le morceau le plus sombre de l\u2019album, avec des harmonies aventureuses qui renforcent par contraste l\u2019atmosph\u00e8re apais\u00e9e de Sea at Dawn<\/em>, conclusion ouverte sur la faconde voyageuse et cin\u00e9matique de l\u2019\u0153uvre.<\/p>\n

Un premier disque au riche contenu \u00e9motionnel.<\/p>\n

A \u00e9couter sans plus tarder :<\/p>\n