{"id":10041,"date":"2018-04-08T20:20:23","date_gmt":"2018-04-08T19:20:23","guid":{"rendered":"https:\/\/couleursjazz.fr\/site\/?p=10041"},"modified":"2018-04-08T20:21:01","modified_gmt":"2018-04-08T19:21:01","slug":"trois-questions-a-lionel-suarez","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/couleursjazz.fr\/fr\/trois-questions-a-lionel-suarez\/","title":{"rendered":"Trois Questions \u00e0 Lionel Suarez"},"content":{"rendered":"

En concert le 14 avril prochain au\u00a0New Morning<\/a>, le Quarteto Gardel a partag\u00e9 le plateau avec le l\u00e9gendaire contrebassiste Henri Texier \u00e0 l\u2019occasion de la saison jazz du\u00a0Centre des Bords de Marne<\/a>. Nadia Aci, envoy\u00e9e sp\u00e9ciale Couleurs Jazz a pu recueillir les confidences de chacun des quatre complices qui le composent.
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Premier volet \u00a0: Lionel Suarez\u2026<\/strong><\/p>\n

Enfant du bal, l\u2019accord\u00e9oniste Lionel Suarez aime porter son instrument aux quatre vents et le faire valser sur des airs m\u00e9tiss\u00e9s qu\u2019il improvise en chemin. Son projet Quarteto Gardel, qu\u2019il prom\u00e8ne avec trois musiciens d\u2019exception (Vincent S\u00e9gal<\/a>,\u00a0Minino Garay<\/a>\u00a0et\u00a0Airelle Besson<\/a>), \u00e9largit l\u2019horizon en proposant un hommage au tanguero\u00a0Carlos Gardel\u00a0<\/a>dont le parfum d\u2019ailleurs convoque des paysages ardents et inexplor\u00e9s.<\/p>\n

\u00ab\u00a0Les pr\u00e9jug\u00e9s sur l\u2019accord\u00e9on sont tr\u00e8s fran\u00e7ais. D\u00e8s qu\u2019on sort du territoire, on sent un vent de libert\u00e9 souffler sur l\u2019instrument. \u00bb<\/em><\/p>\n

Qui t\u2019a le plus influenc\u00e9 musicalement durant ton parcours?<\/strong><\/p>\n

Ce sont les rencontres qui ont constitu\u00e9 mon style. J\u2019ai grandi \u00e0 Rodez, dans l\u2019Aveyron,\u00a0<\/em>o\u00f9\u00a0<\/em>mon p\u00e8re et mon grand-p\u00e8re jouaient de l\u2019accord\u00e9on. Je suis un enfant du bal. Il n\u2019y avait pas tellement de disques \u00e0 la maison, je connaissais surtout la musique que jouait mon p\u00e8re. J\u2019ai commenc\u00e9 mon enseignement du piano et de l\u2019accord\u00e9on \u00e0 l\u2019\u00e2ge de 8 ans, et c\u2019est seulement vers 14 ans\u00a0 que je me suis mis \u00e0 \u00e9couter de la musique enregistr\u00e9e, \u00e0 l\u2019\u00e9poque o\u00f9 je grattais la basse avec des copains dans des garages. Plus tard, j\u2019ai rencontr\u00e9 un musicien qui m\u2019a fait d\u00e9couvrir la chanson fran\u00e7aise. Ensemble, on a repris tous les grands auteurs :\u00a0L\u00e9o Ferr\u00e9<\/a>,\u00a0Georges Brassens<\/a>,\u00a0Boris Vian<\/a>,\u00a0Jacques Brel<\/a>\u2026<\/p>\n

Puis j\u2019ai d\u00e9couvert l\u2019univers du jazz manouche et l\u2019improvisation. J\u2019ai compris qu\u2019on pouvait voyager avec un instrument. J\u2019ai alors fait la connaissance de\u00a0JeHaN<\/a>, un chanteur toulousain avec lequel je joue de nouveau aujourd\u2019hui, dix-sept ans apr\u00e8s notre rencontre. Gr\u00e2ce \u00e0 lui, j\u2019ai travaill\u00e9 avec\u00a0Claude Nougaro<\/a>, ce qui m\u2019a permis de rencontrer d\u2019autres musiciens, comme\u00a0Andr\u00e9 Minvielle<\/a>\u00a0avec lequel j\u2019ai collabor\u00e9 pendant dix ans.<\/p>\n

Lorsque j\u2019ai d\u00e9m\u00e9nag\u00e9 \u00e0 Paris avec mon accord\u00e9on, je ne me sentais sp\u00e9cialiste de rien en particulier. J\u2019\u00e9tais dans un processus d\u2019apprentissage et content de voir autre chose. \u00c0 Paris, les cultures se croisent, tu peux improviser avec des argentins, des br\u00e9siliens\u2026 j\u2019ai toujours aim\u00e9 le fait de passer d\u2019un univers \u00e0 l\u2019autre, cette vari\u00e9t\u00e9 de langages.\u00a0Bernard Dimey<\/a>\u00a0disait :\u00a0\u00ab\u00a0Je vais de l\u2019\u00e9lite \u00e0 la p\u00e8gre sans me plaindre ni me vanter.\u00a0\u00bb.\u00a0<\/em>\u00a0Cette phrase a toujours eu un fort \u00e9cho en moi.<\/p>\n

Si tu pouvais aller n\u2019importe o\u00f9, dans quel lieu r\u00eaverais-tu de jouer?<\/strong><\/p>\n

Je n\u2019ai pas de r\u00e9els fantasmes. En revanche, j\u2019ai des envies, et actuellement c\u2019est celle de concr\u00e9tiser un projet p\u00e9dagogique dans lequel je me suis lanc\u00e9 avec un ami, Jean-Luc Amestoy (accord\u00e9oniste toulousain qui a travaill\u00e9 notamment avec\u00a0Zebda<\/a>), coupl\u00e9 avec un projet de documentaire. L\u2019id\u00e9e est de cheminer sur la route de l\u2019accord\u00e9on, pour essayer de comprendre pourquoi cet instrument est devenu si populaire. Le principe de l\u2019accord\u00e9on est n\u00e9 en Chine, aujourd\u2019hui c\u2019est le pays o\u00f9 on en fabrique le plus au monde. Mais j\u2019ai d\u00e9couvert aussi qu\u2019il y avait\u00a0 des Inuits et des Pygm\u00e9es qui en jouaient. On entend r\u00e9sonner l\u2019accord\u00e9on en Louisiane, au Mexique ou au Br\u00e9sil. C\u2019est passionnant. J\u2019aime l\u2019id\u00e9e de cr\u00e9er un parcours avec des gens \u00e0 rencontrer, c\u2019est le vrai moteur du projet. Au Vietnam, quelqu\u2019un m\u2019a expliqu\u00e9 qu\u2019on appelait l\u2019accord\u00e9on\u00a0<\/em>\u00ab\u00a0le piano de la joie\u00a0\u00bb, alors qu\u2019en France il est d\u00e9nomm\u00e9 \u00ab\u00a0le piano du pauvre\u00a0\u00bb. C\u2019est un instrument tr\u00e8s respect\u00e9 car les anciens en jouaient pendant la guerre du Vietnam. Depuis, il a disparu; les instruments sont tr\u00e8s chers, il n\u2019y a pas de professeurs pour faire perdurer la tradition.<\/p>\n

C\u2019est pareil en Jama\u00efque ou en Martinique. Et j\u2019ai envie de creuser un peu cette histoire. Les pr\u00e9jug\u00e9s sur l\u2019accord\u00e9on sont tr\u00e8s fran\u00e7ais. D\u00e8s qu\u2019on sort du territoire, on sent un vent de libert\u00e9 souffler sur l\u2019instrument. Je travaille souvent avec le public scolaire, et j\u2019ai remarqu\u00e9 que pour la premi\u00e8re fois depuis bien longtemps les enfants n\u2019ont aucun pr\u00e9jug\u00e9 quant \u00e0 cet instrument : ils ne le connaissent pas. Ils ne l\u2019associent pas \u00e0 l\u2019image d\u2019Yvette Horner<\/a>. Je n\u2019ai rien contre d\u2019ailleurs, cette p\u00e9riode a exist\u00e9 et \u00e7a ne me d\u00e9range pas. Mais j\u2019appr\u00e9cie le fait qu\u2019on se retrouve devant de nouvelles g\u00e9n\u00e9rations qui n\u2019ont aucun a priori. L\u2019accord\u00e9on a \u00e9t\u00e9 popularis\u00e9 pendant la deuxi\u00e8me moiti\u00e9 du XIX\u00e8me si\u00e8cle, c\u2019est un instrument tr\u00e8s jeune dans l\u2019histoire de la musique, et c\u2019est l\u2019un des seuls instruments polyphoniques qui a tout \u00e0 jouer. On n\u2019est au d\u00e9but de quelque chose, \u00e0 l\u2019instar du piano au XVII\u00e8me si\u00e8cle, lorsque les fabricants adaptaient la facture aux artistes. C\u2019est une vraie chance. Aujourd\u2019hui, lorsque l\u2019on est guitariste ou saxophoniste, on sait qu\u2019on est l\u2019h\u00e9ritier de\u00a0John Coltrane<\/a>ou\u00a0Jimi Hendrix<\/a>\u00a0: c\u2019est effrayant pour un jeune musicien ! Alors que lorsque pour un accord\u00e9oniste, tout reste \u00e0 inventer.<\/p>\n

Donc cet instrument, qui souffre d\u2019une image ringarde, a encore tout \u00e0 construire, et sera peut-\u00eatre le plus \u00ab\u00a0in\u00a0\u00bb d\u2019ici quelques ann\u00e9es !<\/p>\n

As-tu un lieu musical coup de c\u0153ur \u00e0 faire d\u00e9couvrir \u00e0 nos lecteurs?\u00a0<\/strong><\/p>\n

New York est une ville fantastique pour un musicien, elle offre la possibilit\u00e9 de barouder toute la nuit, d\u2019aller \u00e9couter des musiciens aussi inconnus qu\u2019excellents. Je me souviens d\u2019un club, le\u00a0Fat Cat<\/a>, qui ressemble \u00e0 un hangar avec des baby-foot, des ping-pongs\u2026 Au fond sont dispos\u00e9s de vieux canap\u00e9s d\u00e9labr\u00e9s qui font office d\u2019accueil du public, et un groupe est l\u00e0, qui joue. On y allait souvent avec un ami vers 2h du matin, et on y a vu des concert dingues !<\/p>\n